关于釉上彩与釉下彩的区别！

（一）产生的年代不同

釉下彩：最早雏形可以追溯到宋代，一直延续至今。

釉上彩：在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的。

从时间上来说，釉下彩的年代更为久远，从传承上来讲，可以说釉上彩源于釉下彩。

(二)制作歩骤、过程不同;

釉下彩：在生坯或经过烘烤后的素坯上用色料从事彩画装饰，再经过上釉，最后窑烧而成，釉彩和彩绘的纹样是一次烧成，色料充分渗透在坯釉中。

釉上彩：先要烧成白瓷胎的瓷器之后，再在瓷器的表面用色料进行彩画装饰，然后窑烧而成的，彩绘的纹样与釉彩是分开烧的。

（三）烧成的温度顺序不同：

釉下彩：在生坯上直接进行创作，只需要用色料画完后上釉，再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成就可以了；如果是在素坯上画釉下彩绘的方法的话，则是先把泥坯用800℃烧成素坯，画完、上完釉之后再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成。

釉上彩：先用1200℃至1300℃左右的窑火烧成白瓷坯，用色料画好彩画装饰后，再用800℃进行二次窑烧。

（四）外表不同：

釉是一种透明的、经久不易变的特殊物质。

釉下彩：先用色料进行彩画装饰，再在其上施釉，釉是在最表层的。所以釉下彩绘出来的器物色彩光润，表面平滑，渗透连绵，永不褪色，即使久经磨蚀，只要釉面完好，并不减少产品彩绘时的色泽鲜艳度。所以我们所看到的历代釉下彩绘的文物，如魏晋时期的青瓷、唐代的青瓷、三彩釉陶；宋代的北方民窑出土的黑白彩绘、红绿彩绘瓷器；元代的青花、釉里红（二者均属于釉下彩绘的分支）等虽然年代久远，却均保存的较为完好。作为日用瓷（比如杯、碗、瓢、盆等）是很安全的。

釉上彩：由于是画在釉面上的，色彩表的颜色有几百种，绘制的技法比较容易，表现力极强。但是因为色料并没有与釉料融合，所以所绘制的纹样突出釉面，摸上去有手感，不会像釉下彩那么光滑。

（五）分类不一样：

釉下彩：主要以青花、釉里红和釉下五彩为主。

青花是用一种经高温烧成后呈现蓝色的矿物质颜料绘制而成。在不表现方法上，是以同一颜色的各种深浅不同的色调来表现对象。其特点是：明快、清新、雅致、大方，装饰性很强，素为国内外人士所钟爱。并且在世界的制瓷工艺中有着极为重要的地位。

釉里红用一种经高温烧成后呈现暗红色的矿物质颜料绘制而成。其表现内容和方法与青花无异，烧成后的沉着热情，故一般用来表达“吉祥、富贵”。高级制品中常用此法。

釉下五彩是在青花和釉里红的基础上发展而来的，其特点是色彩绚丽、锦绣灿烂，因为其在高温中也是变化多端，烧成不易，所以很少用来装饰日用瓷。

釉上彩绘主要包括古彩、粉彩、新彩等几种。

古彩是一种较古的传统装饰方法，其名称是有别于粉彩而言的。特点是色彩鲜艳，对比强烈，线条刚健有力，具有浓厚的民间年画的风格。

粉彩是在釉上五彩的基础上发展起来的。色彩多样；在表现技法上，从平填进展到了明暗的洗染，风格和笔法上是传统的中国画的特征。无论工笔写意用粉彩几乎都能表现。

新彩是受外来影响而形成的一种新的彩绘方法，在表现技法上用西画的方法，也可用国画的方法。

六）色料不同：

釉下彩：色料用高温烧成，色料在未烧制前与烧制后的色相变化比较大，而色料中能耐高温的不多，因此颜色的变化极难掌握。

釉上彩：色料用的是650℃——800℃的低温烧成。由于温度低，许多颜料都能经受这样的温度，故烧出来的颜色变化不大。

(七) 用的调料品不同：

釉下彩：一般来说用的是甘油、牛胶、乳香油、有的甚至用茶叶水来进行调和色彩。

釉上彩：多用的调料是樟脑油或松香油进行调和。

（八）技法不同：

釉下彩：以分水法为基础技法，即在勾好的轮廓线内，用色料填色

釉上彩：以洗水法为基础技法，即先用笔蘸“水色”往坯上塌一笔，然后将笔上的颜色洗掉，挠水反复洗擦。

综上所述为釉下彩绘与釉上彩绘的不同，外行者与初学者从表面的凹凸与光泽度就基本可以区分了。