单色釉：简单的美

坤阿宝洲

陶瓷文明是中华文明最丰富的一支，千百年来，陶瓷本身从内在到外在都有着意想不到的变化。以陶瓷装饰来看，两大基本手段——釉色与纹饰是陶瓷之美的左膀右臂，前者抽象，后者具象。釉色是陶瓷的外衣。古人的聪明才智让白作为起点，黑作为终点，五色杂陈其中。瓷器的釉彩始于单色釉，由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，极具美感。

在中国古代近三千年的瓷器生产史上，单色釉瓷器不仅是出现最早的釉色品种，而且在相当长的历史时期内都占据着瓷器生产主流的地位。这种除自身釉色外不假其他任何色彩装饰的瓷器，被称为瓷器中的“大家闺秀”。古往今来，单色釉属于一种高阶的审美，更是跨越年代的极简美学。

在唐代以前，中国瓷器以单色釉为主，不过从艺术角度来说，这一大段时间瓷器的造型、色彩较为拙朴实用，多和现代人的审美观有距离，极具收藏价值的单色釉瓷器出在宋元和明清两个时期。以文人审美来看，宋代瓷器因自然而不造作的特点成为高峰，单色釉进入了蓬勃发展的时期。从宋代官窑到龙泉青瓷，青色系的单色釉十分惹人喜爱，涉及粉青、梅子青、豆青等，以釉色而寓自然。

但从材料和技术的成熟度来看，明清时期的单色釉，则形成了另一次发展契机，也发展出更多的色彩品种，例如：月白、霁红、霁蓝、豇豆红、蟹壳青、柠檬黄、鸡油黄、瓜皮绿、湖水绿、茶叶末、孔雀蓝、茄皮紫、胭脂红等。

明清两代的瓷器生产总体上看是一个世俗的时代，无论是在御窑还是在民窑产品中，青花、釉里红、青花五彩、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等占比最大，它们因为装饰手法和图案都更贴近生活而盛行。然而，单色釉瓷器却反世俗而动，在釉色品种、仿古与创新、器物类别和器物造型等方面都取得了非凡成就，成为明清时期景德镇瓷器生产清新、质朴的亮点。

康雍乾时期，单色釉瓷器烧制工艺在达到了鼎盛。单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，或浓艳绚丽、或清淡含蓄；部分单色釉瓷器，釉下有暗刻花纹，似有似无中，既不失单色釉的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。既没有复杂的图案纹饰，也没有丰富的色彩搭配，单色釉瓷器却有着另外一种能够令人如痴如醉的美，这种美是一种天然去雕饰的自然之美，是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。

“上有所好，下必从焉”。御窑厂把皇帝的喜好作为色釉调配的最高标准，严格按照造办处提供的样品匹配釉料烧制，生产出一大批胎质细腻、气质高贵的颜色釉瓷器。仅在雍正一朝就能烧制出多达近60种釉彩，其中单色釉达到近40种。而雍正帝本人对于单色釉的爱不仅仅是其釉质和风格，更喜爱其娇美的器型，所以雍正一朝的单色釉瓷器造型娟秀并且胎釉精细。相较康熙、乾隆时期，雍正瓷的存世量更为稀少，故而单色釉在收藏市场上极受追捧。

瓷器版块在整个艺术品市场中无疑占据着举足轻重的作用。在这一板块中，如果说粉彩是皇家富贵的彰显，单色釉瓷器则有高雅文士的气质，在波澜不惊之中成为市场“宠儿”。单色釉瓷器行情走俏是有其原因的：

• 一是在市场上见惯了彩瓷的雍容华贵、色彩斑斓，单色釉瓷天然去雕饰的自然之美如同吹来了一股清新之风；
• 二是从工艺制作上来讲，单色釉瓷器的烧制难度大，流传至今的佳品多位官窑烧制，民间流通的精品较少，可谓是物以稀为贵；
• 最后，单色釉瓷器在色彩和造型的极简追求中，符合西方现代美学中的审美观念，迎合了国际收藏市场的大方向。
  
  

单色釉瓷器已经成为众多藏家的追逐对象，其市场表现坚挺的“黄金时代”已经到来。