在我看来，大写意花鸟画的创作离不开几个基本条件：其一，扎实的笔墨基本功，点线应过关，造型要到位；其次，主观的创作思路要很明确，即要通过某种题材 表达画家的情感和追求；其三，画面主次清楚，结构有节奏与虚实关系，有起承转合的呼应关系，能达到“情”与“境”合一的状态。
笔墨的基 本功，其实就是书法。书法的线条，要讲究凝重且率性自然。以书入画，其实就是将书法用笔运用于中国画的创作中。同样的题材，懂得书法用笔的画家画出来的画 面效果确胜一筹。由此看出，书法和绘画的用笔为同一源头。以书法为始基，绘画的入门与进步会更容易、更方便一些。
美术史上关于书法与绘 画关系的讨论不胜枚举。黄宾虹曾提道：“如果不以书法来论画，就没法与你讨论绘画的问题。书法是中国画完成构想的基本媒介，对画来说，笔墨精妙是关键，而 笔墨精妙的关键，一是书法用笔，二是墨法华滋、韵味盎然。”而潘天寿也曾指出：“把书法中具有高度艺术性的线条应用于绘画上，就是中国画中的线具有千变万 化的笔情墨趣，形成具有高度艺术性的线条美。”
笔墨语言是大写意花鸟画的重要构成原素，也是情趣与魅力所在。由技艺和精神两个层面组成 的“中国功夫”——中国画，既不能完全抽象到脱离生活感受而只沦为一种符号，同时还要强调中国画的“一笔”造型和特有的笔墨结构，黑白、气势、虚实、浓 淡、强弱的处理，这是中国特有笔墨的艺术感染力！
知名艺术评论家曹工化：
中国画“本不立意，归于用笔”
我们怎么在文化垃圾里脱颖而出？根本的资源就在传统文化。我们的传统文化对美术来说很简单，诗书画印。我想诗书画印并不是一个形式的问题，不是一个画上 写书法，盖图章，还有几首诗这么简单。诗书画印是一个特殊的文化空间。我们老祖宗的规矩，排比是有讲究的。中国文化里面，次序非常重要。本来是一张画，画 是第三物，第一个是诗，最高境界是画中有诗。
诗是什么？中国人的诗是“言志”，志是什么？“志于道”，诗就是道，是一种人生的境界，无 非用诗的形式表达出来，如果这张画里面表达出人生境界和世界整个“澄怀观道”，这就表达了“画中有诗”，因为诗是通向远方的，诗是一种乐曲，可能在现实当 中没有，我们怎么样达到它？通过画。诗中表达的“志”、“道”，怎么在画中表达出来？核心技术就是书法，所以，第二是书法。用书法来表达诗意是中国人特有 的，而且在书法里面，中国的审美提得非常单纯，可以用非常简洁的语言表达出非常多的内涵。所以，古人说了，中国画所有的东西“本不立意，归于用笔”。
最后是印，印不仅仅是盖两个图章。印是让画充满精髓。在近代说潘天寿、齐白石都是篆刻家，所以“金石气”才进入他们的画里。如果不亲临篆刻，不知道“金 石气”在哪里？所以我说天平楼的存在，改变了广东书画文化的格局。而且这个格局的形成，不仅仅对广东，对整个中国的传统艺术文化都是有前瞻性的。
刘释之：
国画完全西化没有出路
鄙人一直坚持这样一个观点，中国画之所以是中国画，自有其独特的价值在，自有其独特的评判体系在，它的根基在诗书画印的合一，而它最核心处，则是其审美 是否符合中国文化的本质，有无反映出中国文化那种博大、深沉、灵敏、单纯的特性。此外，它还应具有如下几个特征：一、是否拓宽了中国画的创作观念和创作技 巧；二、每一个艺术家是否解决了摆在他面前的艺术难题；三、诗歌和书法在其画面中有无得到最充分的体现。岭南画家也好，北方画家也好，所谓“佛性无分南 北”，都要立足于以传统文化为基础，吸收世界其他文化的一切优长，从而融会、创造出现代的中国文化和艺术。没有传统的现代化，或者说割裂传统的现代化，是 完全的“西化”。完全“西化”的中国画，从现在看来，至今还没有发现有出路的。
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发表于 2019-3-22 15:38:58
