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明陈道复《瓶莲图》，北京故宫博物院藏，尺寸：156.7 x 55.6 CM，材质：纸本 墨色。
明代画家陈道复所绘《瓶莲图》画一只敦实的瓷瓶，周身描画了飞腾的祥龙，瓶中栽数株莲花，莲叶亭亭如盖，莲花盛开，莲实隐见。花以双勾法勾画，叶则兼用双勾和点垛，叶面用没骨法点垛，而叶背则以双勾画叶茎脉。勾线灵动疏爽，笔意连贯，一气呵成，但起落顿折似草书。不求完全写实，但形象已具。
明 陈道复《瓶莲图》
该幅上方作者草书沈周题自画《瓶莲图》"临江仙"词并追和、题句:"花叶亭亭浑似采，坐闲凉、思横秋，几回相眄越娇羞。翠罗仍卷袂，红粉自低头。 前辈风流犹可想，丹青片纸还留。水枯花谢底须愁，只消浮大白，何必荡扁舟。石田先生尝作《瓶莲图》，上有此词，词调《临江仙》。今日小子效颦，再追和如右。道复。"钤"大姚"(朱文)印、"复生印"(白文)印。该画作绘于公元1543年(嘉靖二十二年)，陈道复六十一岁，为其晚年之精品。
明 陈道复《瓶莲图》局部
《瓶莲图》轴，此作品以行草书作写意花卉，勾写结合，荷花清灵，花叶舒展，因是画家醉后遣兴之作，故笔酣墨畅，不拘泥于成法，且题跋的词句与书法皆放逸出尘，显示出陈氏晚年诗画自适、人书俱老、臻于佳境的艺术水平和文士之风流。
明 陈道复《瓶莲图》局部
宋代的花鸟画，大致勾勒精到，设色逼真。明初沈周创为小写意，重墨轻色，而陈道复则创为用笔疏简，纯水墨的大写意风格。在他晚年的《墨花册》的尾题中曾言"数年所作，皆游戏水墨，不复以设色事……""醉不知其草草"，正是这种"游戏水墨"的最佳状态。而该作品图上的长题，则是激情洋溢的对先师沈周的膜拜:"……前辈风流犹可想，丹青片纸还留。水枯花谢底须愁，只消浮大白，何必荡扁舟。石田先生尝作瓶莲图，上有此词，调临江仙。今日小子效颦，并追和如右。道复。"他称沈周为"先生"，自称"小子"，他之画此图，追和其词，只是"效颦"而已。
明 陈道复《瓶莲图》局部
虽然陈道复与徐渭并称，两人都极其成功地将草书笔意融入画中，但两人的绘画风貌，还是有非常明显的区别.如果将两人的书法放在一起作比较，就能找到这种区别之所在.历史上将草书分成两大类：大草和小草.大草者，怀素的奔腾纵跃，龙飞凤舞；小草者，王羲之的恭礼揖让，温文尔雅.虽然后人将陈与徐的书法都归之大草，但我们仍可看到陈道复的用笔谨严，点划凝厉，显得萧散闲逸；而徐渭的笔意狂放，墨迹淋漓，点划狼藉，与其人的癫狂相称，我以为谓之“狂草”似更切合.而两人绘画上的区别也就在此。
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发表于 2018-10-26 10:09:49
