国画精赏清 王原祁《浮峦暖翠图》

zhanglong

【国画精赏】
清 王原祁《浮峦暖翠图》（天津博物馆藏）

清 王原祁 浮峦暖翠图 198x80.5cm 纸本设色 天津博物馆藏
按画上题识，此画作于1705年，是王原祁六十三岁时以黄公望《浮峦暖翠图》笔法所绘的浅绛山水。画中繁密的景物用干笔积墨，多次反复皴擦，由淡而浓渐次加重，最后施以淡赭。画面深厚沉雄，元气淋漓，不失大家风范。观此作体势结构，为晚年的经典之作。此时的王原祁已从早年追随摹古中跳出而形成鲜明的特色，笔墨秀润、意象清雅。专承家学的王原祁与乃祖王时敏一样，毕生用力于黄公望山水并得其神髓。他一生临仿黄公望作品极多，每件出即堪为名作，如藏北京故宫博物院的《仿黄公望富春山图》、藏天津艺术博物馆的《仿黄公望浮峦暖翠图》、藏美国克利夫兰美术馆的《仿黄公望晴峦霁翠图》、王己千旧藏及吴湖帆题签的《仿黄公望陡壑密林图》等。 有意思的是，虽然声称“仿”，但王原祁上述作品其实都有独出机杼之处。事实上，尽管当前的美术评论界基本上摒弃了对王原祁绘画中的政治因素影响的考察，而转向对王氏纯粹艺术创作和艺术发展以及艺术史的探讨；但在任何时候，艺术创作和发展从来不可能独立于经济基础决定的上层建筑之外，而政治显然是上层建筑中最主要和直观的组成。 因此，从政治因素去探究王原祁用心于黄公望, 其实具有相当的历史和现实意义。简而言之，王原祁及其它“三王”被尊为清初画坛的执牛耳者，显然离不开清初统治政策、意识形态的巨大影响--他们不太可能有他们的前辈艺术家如沈周、文徵明等人一般的创作自由和空间，他们的艺术必须服从当时大一统的统治政策取向，因此，自由自主的艺术创作显然是空谈，而托名仿古、临古而行创作之实却有相当的空间；但因为托名仿、临，自然有框框条条，因此最后与所仿所临的前代艺术家创作面貌上有相当的类似其实是可以理解的。
局部：
作者简介
王原祁（1642－1715），字茂京，号麓台，王时敏之孙。康熙时进士。曾奉诏供奉内廷，奉旨编纂《佩文斋书画谱》，任书画谱总裁和《万寿盛典》总裁，官户部侍郎，故人称“王司农”。画承家学，得祖父及王翬指授，致力于摹古，以黄公望为归依。喜用干笔积墨法，反复皴染，多遍始成。因用笔沉雄，墨色淋漓，有“笔端金刚杵”之誉。形式变化丰富，但缺乏生活气息和真实感受。亦喜用墨色合一的浅绛法作设色山水。中年后从摹古中脱出，形成自己特色，笔墨比较秀润。王原祁由于受皇室青睐，政治地位显赫，代笔者亦较多，主要有王敬铭、赵晓、温仪等人。追随他的人也较多，遂形成“娄东派”，几乎独霸当时画坛。前期娄东派画家主要有唐岱、董邦达、华鲲、黄鼎、方士庶、张宗苍、钱维城等，后来还有“小四王”（王昱、王愫、王宸、王玖）和“后四王”（王三锡、王廷之、王廷国、王鸣韶）诸家。