徐悲鸿一九二〇至二一年作《梦中的维纳斯》油画

徐悲鸿一九二〇至二一年作《梦中的维纳斯》油画，画布；成交价:RMB 　39,164,520；尺寸：62.3×95cm；拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司；成交时间：2016-04-03。

中国现代艺术之发展，以写实主义与现代主义两线并行。由徐悲鸿所传入的写实主义，代表着欧洲悠长的古典艺术与文明，结合其致力建设之美院制度，奠定了今日中国艺术教育之基础，是为中国乃至亚洲现代艺术史上不可回避之巨人。徐悲鸿曾在文章《美术之源起及其真谛》指出：「世界艺术，莫昌盛于纪元前四百余年希腊时期…（希腊）女子之美者，曝其光润之肤，曼妙之态，使人惊其艳丽。艺人平日习人身健全之形，人体致密之构造，精心摹写，自能毕肖。」可见其认为裸体造型艺术，乃西方艺术之根源，亦成为他西行求学的主要目标，本季晚拍重戏《梦中的维纳斯》（拍品编号1034），不但是艺术家罕有的旅法时期油画，更是其首幅主题性创作。其以严谨的造型技巧为基础，表现西方古代神话的人文内涵，既刷新了中国艺术对于情爱与欲望的正视，亦指涉了文明与野蛮的斗争之时代脉搏，下开其对于中国历史传说题材之耕耘，象征此一代宗师之事业启航。

《梦中的维纳斯》一片春意盎然的森林和草地之上，躺卧着一位曼妙少女，其身躯丰腴健美，双目垂帘轻闭，两颊艳若桃李，与乳尖色泽呼应，在青翠柔和的背景映衬下，胴体更显白里透红，散发青葱魅力；其表情似笑非笑，彷佛午睡方酣，悄然进入梦乡，肢体语言放松而张开，享受着温煦的阳光与柔软的草地，藕臂无意识地一边搔弄金色秀发，一边撩动身旁小草，双腿不期然彼此摩挲，坦率地迎接初开情窦，挑逗意味更形强烈，隐喻了内容可圈可点的梦境。洒落于少女身上的阳光，彷佛从内而外散发的神圣光晕，不仅突显女性曲线，亦象征其并非凡躯；随着光线之移动，更预兆她准备慵懒翻身、正面示人，塑造出生动气韵。艺术家捕捉了千钧一发的剎那，观众在画面所看到的，不仅是一具少女裸体，更分享了场景的季节、时间、温度，甚至能与她同步呼吸、起伏心跳，激起原始的爱慕与冲动。在中国艺术史上，举凡登入大雅之堂的创作，往往迥避了男女情爱的正面陈述，尤其有关欲望的指涉，只能潜伏于社会文化之隐流。《梦中的维纳斯》创作于1920至21年，其时徐悲鸿留学于巴黎，在开放的风气下，不必忌讳对于女性裸体之创作，由此鼓励他归国以后致力改变社会的保守习气，刷新中国艺术对于人体之审美与情爱之表达。

神话：贲张骚动的戏剧张力

《梦中的维纳斯》并不止是一幅裸女作品，画中少女亦殊非凡人。若细心留意，画面右上方尽头处隐若可见两道身影，其似为人类，却头长双角，鬼祟躲藏、埋伏于树荫之下，蹑手蹑脚的意欲欺近少女，此种角色，正是古希腊神话里的半兽人「萨堤尔」（satyr）；「萨堤尔」乃半人半羊之身，在罗马神话中被称为「法翁」（Faun），被视为农牧之神，在艺术创作中则经常出演歹角。羊在中外文化都是好色及强烈性欲之象征，上半身为人、下半身为羊的萨提尔亦具有同样特性，尤其喜欢骚扰森林中的仙女（Nymph）。在希腊神话中，万神之神宙斯曾经化身萨堤尔，向维奥蒂亚河神的美丽女儿安堤奥普（Antiope）索爱，此后陆续衍生出各种有关「森林仙子与半兽人」（Nymph and Satyr）的神话创作，若画中仙女是单独出现于森林的话，多数会被认为是狩猎女神黛安娜（Diana），或者爱神维纳斯（Venus）－两位女神虽同样以惊世美貌闻名，然而，若女神形象英气强悍，而半兽人面露惧色的，一般被认为是黛安娜；若女神娇弱纯憨，而半兽人无所忌惮的，多数被认为是维纳斯。在《梦中的维纳斯》，徐悲鸿不仅表现出年轻早熟的写实功架，更出色地担当着导演和说书人的角色，在一片详和宁静的幽暗处，落下一枚耸人的火药引。半兽人所占的位置虽小，却成为掀动整幅作品的角茖，彷佛随时爆发的计时炸弹，激起整幅作品的张力，为一幅裸体肖像赋予完整的叙事情节。

徐悲鸿不仅是一位中国艺术巨人，亦是新文化运动之要员。其西行之初，即矢志深研欧洲古典文明与古典艺术之精要。其所以归国后高举西方古典主义改革中国艺术，事实上极欲以西方古典文明补充中国文明，而绘画即为其焊接点。按徐悲鸿第二任夫人廖静文主编的《徐悲鸿美术全集：第一部》年表所示：「二十四岁在蔡元培，傅增湘等人的帮助下，徐悲鸿赴法公费留学。船到英国，他在大英博物院惊叹希腊巴底隆神庙残刊的精美华妙。」可见古希腊遗迹，乃西方文明给予艺术家的首次切身震撼；稍后抵达巴黎，艺术家亲炙欧洲历史绘画，而他至为醉心的年代，则是上始于十五世纪的文艺复兴，经历十七、十八世纪的巴洛克、洛可可时代，下迄十八、十九世纪的新古典主义、浪漫主义、学院主义和写实主义等，其日后归国所倡导的广义「写实主义」，事实上包罗以上将近五百年的西方绘画发展，而此一脉络之融汇，即明显见诸《梦中的维纳斯》之上。维纳斯在本作的侧卧姿态，起源自十六世纪初年的《德累斯顿维纳斯》（Dresden Venus），此作由意大利画家吉奥乔尼（Giorgione）开始，并由徐悲鸿最敬仰的古代大师提香（Titian）所完成。《德累斯顿维纳斯》中裸女单臂上扬的斜躺姿态，直接启动了西方对于人体造型的革命，此后数百年，从委拉斯盖兹、哥雅、安格尔、库尔贝，以至印象派先驱马奈，历代名家持续创作不断，徐悲鸿创作《梦中的维纳斯》，可以说是以欧洲古典艺术的继承者自居，并欲宏扬于同样博大精深的东方中华艺术系统之中；1933年，徐悲鸿在欧洲各国举行巡回个展时途经英国，又临摹了收藏于伦敦国家画廊的委拉斯盖兹的《镜中维纳斯》（Rokeby Venus），可见其志向始终不渝。

特写：匠心独运的守变融创

早在出国以前，二十三岁的徐悲鸿已经在北京大学发表《中国改良之方法》，提出：「古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之。」徐氏这种改良主义观念，不止应用于中国艺术，亦可见诸其对西方艺术之态度。徐悲鸿虽然日后与现代主义针锋相对，然而其对于古典艺术各派甚至印象主义，都显出兼收并蓄的胸怀，正如他在题《赵夫人像》时自述：「我学博杂，至是渐无成见，既好安格尔之贵，又喜左恩之健，而己所作，欲因地制宜，遂无一致之体。」对于《梦中的维纳斯》的女神的躺卧姿态，徐悲鸿虽然展现了他对于提香的敬仰，却并非萧规曹随的因习；相反，他透过巧妙的视点转移，为整幅作品带来截然不同的较果：西方历代的躺卧裸女，多数都采取视觉效果平衡的单点透视法，但本作却采用夸张前景的「前缩透视法」（foreshortening），将女神的上半身移到观众视线跟前，形成特写效果；画面的构图主轴，形成从左下到右上的一条「近－中－远」对角线，观众视线亦得以自然的从女神的脸庞到双腿顺游而上，最终发现右上方最远处的半兽人。此一特殊视角，最早出现于十五世纪意大利画家曼帖那（Andrea Mantegna）作品《哀悼基督遗体》，徐悲鸿在本作的人物处理上，结合了两幅文艺复兴经典之智慧，对于背景的创造，亦汲取了浪漫主义和印象主义的色彩与笔法，由此可见他守中有变，沿中有革，寓创新于融合的艺术哲学。

《梦中的维纳斯》的第一层意义是爱情与欲望，然而「森林仙女与半兽人」在悠长的欧洲神话学传统上，实有着更深刻的象征意义：仙女象征着美丽、性感、完美、欲望，半兽人则象征着丑恶、暴力、贪婪、霸道，彼此实为两极，而又经常处于互相吸引的状态。徐悲鸿在艺术上日后主张「尽精微，致广大」，作品中好作微言大义，由此观之，《梦中的维纳斯》的女神与萨堤尔，亦可视为一种文明与野蛮的象征。这种文明与野蛮，似乎并非纯綷的善恶关系，更近于反映现代社会「愈文明愈暴力」的时代状态；知人论世，徐悲鸿赴法之时，正是1919年5月10日，距离中国的「五四运动」不足一个星期，而这件历史大事之触发点，即是当年在巴黎举行、总结第一次世界大战的「巴黎和会」。以徐氏之淑世，不可能身处世界漩涡之中心而无所感触。十九、二十世纪之交，正是欧洲以现代文明领先全球之际，偏偏又是发动人类史上最大规模战争之肇因；中国以数千年文明自居，却因近代之保守因循，而卒致列强侵略。本作在唯美动人的画面下隐伏着不安，恰好隐喻着文明底下所潜在的野蛮因子。

按出版作品统计，《梦中的维纳斯》是徐悲鸿创作最早的具备完整主题性的油画作品，比起1924年诞生的《奴隶与狮》还要早三年。《奴隶与狮》的主题，典出古罗马学者老普林尼在《自然史》中所记载的寓言故事，而《梦中的维纳斯》则源出古希腊神话，可见徐悲鸿赴法，实际上从欧洲古典艺术触及整个欧洲古典文明，由此引领他回国之后，除了专注引入西方古典艺术、学院写实主义及建立美院体制之外，其个人创作更着重历史、神话、传说题材之发掘，于是陆续诞生了1928至30年的《田横五百壮士》、1931年的《九方皋》和《霸王别姬》、1930至33年的《徯我后》、1940年的《愚公移山》和《风尘三侠》等等，形成中国艺术史上第一个宏大的古典主义油画系列。本作曾经参加1988年于台北市立美术馆举办之「中国－巴黎：早期旅法画家回顾展」，并著录于当年之展览图录。徐悲鸿在北京中央美术学院任教时，将《梦中的维纳斯》赠予同校任教的艺术家王式廓；此后，王式廓又将本作赠予女婿大长骁（本名马骁）作为结婚礼物，然后进入现藏家之手。徐悲鸿油画作品极为难得，2007年于香港苏富比上拍的《放下你的鞭子》即曾创下7200万港元之高价，《梦中的维纳斯》至精至罕，诚为藏者之珍！