元 黄公望 《浅绛山水》

在“元四家”中，若论对后代山水画发展影响最深广的，无疑是黄公望。他年资最高，直接受教于赵孟俯，从五代荆浩、关仝及北宋李成启学，所以画的品格极高。元代画家开始以纸为画本，赵孟俯的《水村图》已见干笔皴擦，元画灵动松秀的笔墨已然初具，而黄公望其晚年则纸本水墨的技法已经炉火纯青。此时文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。最著名的文人画家即后世所说的“元四家”，他们在艺术上提倡“高雅”、“平淡天真”、“天真幽淡”，理论上主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”等。这一时期诗文印信也逐步正式进入画面。不但成为布局的组成部分。而且更直接地抒发作者的心声。诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志这文人画形式的完善。

黄公望擅画山水，山水宗法董源、巨然，常在虞山、三泖、富春等处领略自然之胜，随笔模写。水墨、浅绛俱作，善以草籀奇字之法入画，笔简而有神韵，气势雄秀，有“峰峦浑厚，草木华滋”之评。起画风渊源董源而变化自成一家。对明、清山水画影响甚大。黄公望非常注重对自然景物的观察、研究。他的画，风格简洁明朗，平淡自然；画法上多用干笔擦，重视用笔的变化；着色仅用淡赭，被称为“浅绛山水”。后人评他的画为“峰峦浑厚，草木华滋”；“逸致横生，天机透露”。

此幅美国回流的《浅绛山水》是为其浅绛一类的精致小品。画作以高远法展现一座山岭，从水边山脚至山顶的全景：水边林木茂密，怪石错落，树立着一座茅屋，山势棱角分明，而不露锋芒，山腰悬泉飞流而下将观者视线引上山峰。情景淡泊幽谧。峰峦旷野，丛林村舍、或雄浑苍茫，或推洁飘逸，都生动不断地展示了翠微杳霭的江南优美风光，可谓“景随人迁，人随景移”，达到了步步可观的艺术效果。中、远景绘巍峨山岩，留白处恰似薄烟淡云萦绕，近景绘野水江渚、间置亭屋，林木耸茂，更现生机。远、中、近景遥相呼应，布局繁密又不失疏朗，脉络盈足且清晰，颇为和谐。静谧优雅的画面，流露出来气息让人不禁想起黄氏的另幅传世名作《富春大岭图》。两幅佳作中共同透露出的笔墨习惯和气息风貌，不禁让人细品回味。

黄公望在此幅画作中用笔利落，只是在近景处的石根处用淡墨略作皴擦、渲染虽出于董源、巨然一派，但比之董、巨更简约，更少概念化，因而也就更详尽地表现了山水树石的灵气和神韵。在这里既有湿笔披麻，另施长短干笔擦，在坡峰之间只用勾勒皴擦，浓淡迷朦的墨点，逞足笔力，唯情是求。笔墨更加简约，情景更为平淡构图奇绝，于疏朗中出其险峻，于缓和中现其跌宕。所用干笔焦墨，下笔沉雄，苍劲朴拙，老练荒率，元气淋漓，层次分明，高旷苍秀，正所谓“熟而后生”，生而不涩，淡而厚，实而清。全图浑沦淹润，拙重中似有清气逸出，神完韵足。黄公望极注意层次感，前山后山的关系，改变了传统屏风似的排列，而是由近而远地自然消失。他并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间用微妙的过渡层次加以渲染。画中的树木尽管未作细致的刻画，但不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分，连作为点缀的草亭屋舍，也都描绘得生动严谨，比例合度。赭石打底，画面仅用水墨渲染，但深浅浓淡不用的水墨在宣纸上转化为无穷的“色彩， 使画面空白具有真实的空间感，给人以挥洒奔放，一气呵成的深刻印象。若明若暗的墨色，经过这位大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，令人产生亲切之感，充分反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。