宋 刘松年《醉仙图》

此作人物描绘最为精彩之处，当为手持经卷的醉仙，体态轻盈多姿，衣带飘逸，肢体语言颇为丰富，蓬头长发增强了尘外之感。五官的描绘可谓精彩至极，上翘的嘴角，高凸的颊骨，宽厚的鼻梁，弯弯的双眉，布于两侧的一对大耳，整个一个无忧无虑、活脱可爱的世外仙灵。而点睛之笔确实是醉仙的两只眼睛，集醉意、仙气、滑稽、睿智于一处，令人震憾并心生喜欢。

此作曾经项墨林、宋荦、安仪周、姚元之、王宸等明清两代诸大家收藏，而且著录于安仪周《墨缘汇观》，可谓流传有序。刘松年画学李唐，画风笔精墨妙，山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，在技法上刘松年变李唐的“斧劈皴”为小笔触的“刮铁皴”。画山明水秀之西湖胜景，因题材多园林小景，人称“小景山水”。张丑诗云：“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐；不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。”所作屋宇，界画工整。兼精人物，所画人物神情生动，衣褶清劲，精妙入微。后人把他与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四大家”。南宋时期，偏安江南，定都临安，当时的宋室留恋江南的繁华，无意北定中原，因而有「山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休，暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州」的诗句。南宋画家中，包括被称为「南宋四大家」的刘松年、李唐、马远、夏圭等，拾弃北宋时描写高山大川的全景风光，转而截取局部，以特写式的边角山水，描写细节，营造画中有诗之境，表现出南宋贵族士人沉醉在西湖畔闲逸的偏安心态。人物画不再描写人间的世俗生活，常以疯神仙颠和尚为题材，看透人世间的烟火，暗讽南宋王朝醉生忘死的生活。刘松年的这幅《神仙图》，最让人动心之处就是他淡定、静雅的境界。潘天寿先生在《论画残稿》中曾说道：“艺术之高下，终在境界，境界层上，一步一重天，咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。”陈子庄先生也言：“必须于性灵中发挥笔墨，于学问中培养意境。”南宋的苟安一隅，使当时很多文人多少有些失落的悲观的情怀。刘松年的这幅似乎为八仙中刘海的写照之作，有几分自况之意，心不能畅怀，借酒以发之，身不能居之境，借画以图之，借神仙超然境界，表达自己游畅之神思。《神仙图》画右上方柳枝垂伏，大地绿茵繁花，一派初春的气息，醉仙脚蹬麻鞋，踏青而来。画面左上方题七绝一首“蓬岛春晴醉颜仙，一卷楞严书就还。松年妙笔出尘想，悟真须向画中观。”似不经意地提笔挥毫，颇有“信手拈来皆文章，下笔不惑皆妙墨”之神采。他的右脚似乎刚落地，左脚好像要抬起，身体在轻轻摆动，将他那放浪形骸的性格特征更加明显。笔法劲秀的衣纹线条，转折有力而肯定，不但极准确地刻画出人物外形，更形象地表现出醉仙外表狂放，内心坚贞、高洁的性情。此《神仙图》笔法精细秀润，布景极为高古，意境静雅、淡定，人物神态呼之欲出、传神入微。这神仙深得楞严经真谛，不知要将这经书送还何人。那神仙的秘密，只有在画中参悟了。

刘松年，南宋画家，钱塘（今浙江省杭州）人，居清波门，俗称“暗门”，因有“暗门刘”之称。淳熙年间为画院学生，其师张敦礼是李唐的学生，故画风与李唐一脉相承，而笔法俊秀，墨色亦显清淡，绍熙年间升至画院待诏，历经南宋孝宗、光宗、宁宗三朝，其画作有“院人中绝品”之名。工人物、山水、界画，是“南宋四家”中画风最为精致细微的一家。

题识：蓬岛春晴醉颜仙，一卷楞严书就还。松年妙笔出尘想，悟真须向画中观。（元文宗题）

题识：画院刘松年。