清王翚《溪山红树图》

溪山红树图，清；作者：王翚；现状：台北故宫博物院；尺寸：112.4 x 39.5 cm；材质：纸本 设色。

此图为王翚仿黄鹤山樵王蒙的一件极具特色的代表作，描绘的是遍生红树的一片秋日山林景色。画中以圆转重叠、突兀高耸的山峰为主体，山溪逶迤前行，涟漪阵起，秋波荡漾，两岸林木，红翠相间，整个画中意境深幽，秋气袭人。画家拟王蒙笔意与布局，构景繁密，山势云动，境界深奇。山石画法以墨笔牛毛皴和解索皴为主，干笔皴擦，浓墨点苔， 既显浓密厚重，又鲜艳夺目，光彩熠熠。

清 王翚 《溪山红树图》

这是王翬最负盛名的一幅代表作，甚至可以说是王翬传世作品中最精彩的一幅。画的下方，山溪逶迤，秋水扬波，涟漪阵起。两岸秋林，红翠相间，灿烂耀目。溪岸上，道路盘曲，村落错杂。路边，在画的中部作一山峦，山顶上寺观塔院，掩映在红树苍松之间，林泉飞瀑，烟横雾断。左边，在山峦之后，一峰高耸入云，雄踞睥睨，气概非凡。画中的山石主要用墨笔画成，以牛毛兼解索皴，淡墨干笔擦染，再用浓墨点苔。点画离披，郁茂沉古，笔法松秀，墨色滋润，干净明洁。而秋林红叶，则用朱膘及赭石参差点染，又以浓墨及石绿相间衬托，显得熠熠生辉。水墨画成的素净雅洁的秋山与红翠相间，浓艳热烈的秋林结合在一起，色彩的对比是鲜明强烈的，却又一点也不火辣刺眼和俗气。

清 王翚 《溪山红树图》局部

这种艺术效果充分表明了画家深湛的笔墨功力以及控制青绿、朱膘等重色的高超技巧，从而使得比他年长40岁、而名满天下的王时敏赞叹不已。在这幅画下，王时敏题到：“石谷此图，虽仿山樵，而用笔措思，全以右丞为宗，故风格高奇，迥出山樵规格之外。春晚过娄，携以见示，余初欲留之，知其意颇自珍，不忍蘧夺，每为怅怅。然余时方苦嗽，得此饱玩累日，霍然失病所在，始知昔人檄愈头风，良不虚也。”赞叹之余深为不能得到此画而惋惜。

清 王翚 《溪山红树图》局部

另一位想得到这幅画而不能如愿的，是王翬的挚友大画家恽寿平。在该画的上方诗堂上，也有恽寿平所题的两段款跋，记录了不能收藏王画的感慨。到后来，这幅被王时敏、恽寿平非常叹赏并想得到的名作，而被盐商潘某所得，显然是出了极高的价钱。清初盐商巨贾对艺术品的收藏以及对专业画家的影响由此可见一斑。

清 王翚 《溪山红树图》局部

画家拟王蒙笔意与布局，构景繁密，山势云动，境界深奇。山石画法以墨笔牛毛皴和解索皴为主，干笔皴擦，浓墨点苔， 既显浓密厚重，又鲜艳夺目，光彩熠熠。《溪山红树图》是其传世精品，他学元代王蒙的笔法，以类似牛毛皴松秀而流动的线条，构成活泼的画面，加上颜色较艳丽的红色和绿色，使整个画面有一种轻快愉悦的调子。

【作者简介】

王翚1632—1717，清代画家，字石谷，号耕烟散人、剑门樵客，乌月山人、清晖老人等，江苏常熟人。出身绘画世家，初学画于张珂，后又得到王鉴、王时敏指点。擅山水，初摹黄公望，后广泛师法唐宋元明诸家，转益多师，加以发展变化，形成个人风貌。其画笔墨功底深厚，长于擎古，几可乱真，但又能不为成法所囿，部分作品富有写生意趣.构图多变、勾勒皴擦疽染得法，格调明快。在四王中比较突出。有《秋山萧寺图》，《虞山枫林图》等传世。