清黎明《法界源流图》

【名称】法界源流图

【年代】清

【作者】黎明

【近况】现藏于辽宁博物馆

【尺寸】16.35 X 0.35 米

【材质】纸本 设色

本日给各位头条的读者带来一副中国绘画史上关于佛教题材的绘画巨作——清 黎明版《仿丁观鹏 法界源流图》，该副巨作现藏于辽宁博物馆，下面就让我为各人先容一下这副堪称在文化、绘画艺术的顶峰，号称“天下第一宝图”的作品，同时，来日诰日我会为各人献上丁观鹏版《法界源流图》，敬请等待。

《法界源流图》的缘起：

《法界源流图》母本出自宋代大理国，1180年，中国西南大理国产生一部佛教艺术巨作——《大理国梵像卷》，由一位名不见经传的描工张胜温奉大理国利贞天子段智于之命绘成，时当南宋末年。这画履历宋、元、明、清五百余年，至清乾隆年间（1736-1796年）进入天子内府。乾隆御令国师与画匠互助的珍品 笃信佛教的乾隆天子对《大理国梵像卷》极为爱惜，命其时宫廷画家高手丁观鹏，在四大活佛之一的佛学专家章嘉国师引导下，重新整理和摹仿。这项集佛学、艺术、汗青及民风研究的庞大工程，历时数载，至乾隆三十二年（1767年）完成，题为《法界源流图》，成为佛教艺术中的御赏极品，也是研究佛学的紧张参考。清末流散的名贵遗产《法界源流图》绘成后，不停藏在皇宫。清朝亡后，宫廷文物大量散失。丁观鹏许多力作如《蛮王礼佛像》已着落不明，令人痛惜。《法界源流图》辗转传播至吉林省博物馆，收藏至今，非常难过。

《法界源流图》的内容：

1.规模——十界仪像再现：《法界源流图》是工笔画，纵长33厘米，横16.35米。画卷内有佛、菩萨、观音、尊者、大家、僧众、供养人等630多位；象、马、狮、虎、龟、蛇等动物50多种；另有各种佛具法器、武器、用具以至各种摆设无以计数；山川、树石、楼亭等杂配其间，不可胜数。佛的幻化无穷、有情百态的大千天下，十界仪像，尽收画中。

2.卷首——乾隆天子御识：卷首题签作：“丁观鹏摹张胜温法界源流图”，图名《法界源流图》五字行书出自乾隆天子御笔，金绘宝幢内有乾隆天子丁亥（乾隆三十二年1767）新秋月御识，阐明此画怎样产生。

3.卷末——般若波罗蜜多心经：卷末有乾隆天子亲笔的《般若波罗蜜多心经》，末了款署“臣丁观鹏奉諫恭摹张胜温笔意”作结。《般若波罗蜜多心经》简称《心经》，曾有多种译本，但向来以唐贞观二十三年（649）玄奘译的版本盛行最广，凡诵习和注解多用其译本。本经文原出于大部《般若经》，内有关舍利子的各品，说佛和舍利子问答般若行的意义和功德，《心经》掇取其精义，得其心要，故名《心经》。全经260字，论述佛教义理中四大皆空的要点，经末有《大明咒》及《大神咒》等咒文，彰显《般若经》的妙慧和成绩菩提的功用。因经文精简，便于持诵，在华人佛教天下广为流播，近代更被译成多国笔墨，在天下各地也很盛行。

4.画像内容——佛教图像学百科全书，根据画像编排，全卷可分为九部门，下面让我们来逐一明白。

第一部门——护法天王与神龙八部

由大圣左执至阿那婆达多龙王共十一幅图，画的都是护持佛法诸天神。包罗作金刚力士形象的两大护法天王——大圣左、右执及九位龙王，即佛经所谓“神龙八部”的八大龙王及手持金刚统领眷属的八部之首。

第二部门——观世音

由普门品观世音至六臂观世音共十六幅图，画的都是观世音化身，即“普门现相”，比常见的观世音图像丰富许多。观世音菩萨乃是阿弥陀如来佛的随从，帮忙佛举行教养，普度众生，身位仅次于佛。所画的观世音多作女相，袒裸上身，妙装美容，婀娜多姿，是画家着意描绘的神祗，此中寻声救苦观世音和快意轮观世音的造型最为出色。

第三部门——佛陀

由如来降伏魔军地神至南无旎檀佛共十幅图，画的都是释迦牟尼佛。从成佛之初到佛会说法，弥勒佛转世以至他款式繁多的各种应化形佛都逐一刻画。这部门是本画卷高潮地点，起承上启下的作用。最引人入胜的是佛会群体像。在释迦牟尼佛会里，佛祖在四株结满金果的菩提树下，端坐在雕狮须弥座说法；上有华盖璎珞、飞天、门生迦叶、阿难、菩萨文殊、普贤、观音、童子、罗汉、天王及金刚等五十余人护侍左右，另有白马、白象、明珠、玉女、藏臣、兵臣、法轮七宝、龙凤异兽和供养人（似是人间王者及侍女）等。局面弘大，庄严厉穆，佛光普照，光彩夺目，真是佛的缤纷天下。

第四部门——菩萨与佛母

由文殊问疾至袔梨帝母众共十五幅画，画的是诸菩萨和佛母。在这些神像中，最吸引的是文殊问疾、维摩大士和袔梨帝母众三图。前二者合成一幅主题画，即文殊问疾与维摩诘居士辩说的故事，画家把主司聪明的文殊菩萨和舌粲莲花的维摩描画得逼真入微。至于袔梨帝母众，是印度佛教传说中掌管育子、安产和维护佛法的女神，原是吃小孩的恶魔形象，在画家笔下酿成典范的中国贵夫人形象。在中式山川画屏风前面，所画的执扇侍女、度量婴儿的妇女、正在乳婴的妇女及玩耍的儿童，都布满中国情味及人间高兴之情，是画家意念和抱负的反映。

第五部门——十八罗汉

由阿机达尊者至尊者阿难共十八幅图，画的都是尊者罗汉。把“十六应真”加上佛的两大门生迦叶和阿难，成为十八罗汉。这部门应该是画家最得心应手的佳构，把各位罗汉差别的身份、面目、气质、性格和生理状态都刻画得惟妙惟肖，又把原来孤立的个体神像，放在同一的天然情况里，以山川树石毗连，使画面十全十美。

第六部门——禅宗六祖

由达摩大家至慧能大家共六幅，画的是禅宗大家。这六位是中国禅宗流派的首脑人物，相传如来佛以心印嘱咐迦叶为禅宗初祖，二十八世传至达摩，来中国成为东土始祖。厥后衣钵相传，由二祖慧可传至六祖慧能。慧能的禅宗大行于南边，成为南宗。画家把六位大家同置在一个平静的天然情况，山峦平远，湖水开阔，更彰显众大家的深厚修为和聪明。图中的达摩大家作梵像，深目高鼻、面相清瘦。而慧可大家则左臂折断——因由是当年达摩高居嵩山少林寺，慧可向他学法，为表虔敬之心，曾把左臂砍掉。

第七部门——药师琉璃光佛

由药师琉璃光佛会、药师琉璃光佛及其十二大愿三幅图组成，是本画卷另一个高潮。在药师琉璃光佛会里，由四十余位神众集会于菩提树下，药师如来佛端坐在正中须弥座上，右手作安慰印，左手置在腹前，足踏莲花，背有祥云，头顶放光明，有塔式华盖璎珞。佛两侧倚坐莲座者，左为日光普照菩萨，右为月光遍照菩萨，与中尊佛合称为“药师三尊”。佛前供案两旁有两位跪着的菩萨及二药童子，迦叶、阿难、药师八大菩萨和十二神将平分列两侧，局面浩大，人物浩繁，色彩壮丽。药师琉璃光佛及其十二大愿图又是另一种情形。药师佛交脚而坐，左胁侍菩萨双手捧钵、右胁侍菩萨双手持经，身披袈裟的高僧跪拜佛前，显然这是幅药师佛授经图。接着画家以连环画情势，图释药师佛的十二大愿，图文并茂，药师佛在图中反复出现，盼望来世得菩提正果时，众生苦难都得到摆脱。

第八部门——护法神

由大圣三界转轮王众至保卫摩鋶首罗众共十四幅图，画的都是护法神像，并多属密宗系列。十四尊神像中，除了大圣福德龙女和白叶衣佛母是面目面貌慈爱和悦外，别的都是手持兵刃、暴虐威猛，不少是金刚和蓝身，以人头、骷髅作装身金饰，借此警觉众人存亡无常。

第九部门——帝释、梵王和舍利宝塔

帝释和梵王都是诸天神之王，衣冠都作帝王之相，各有侍者八人，宛如相会于云中，中国叨教甚浓。舍利宝塔是佛祖释迦牟尼涅槃后安葬其遗体遗物的修建物，塔下画有祭坛，有很多僧众在顶礼敬拜。全画卷所绘神像亦至此闭幕。

《法界源流图》的代价

对佛学研究的贡献：《法界源流图》收录浩繁神像，内容丰富，如果逐一考据每尊神所体现的佛经故事或寓意，会是非常风趣和故意义的事变。

本画卷的佛教文化涵盖面相称广博。既名为法界源流，丁观鹏在佛学专家章嘉国师引导下，使用绘画把佛教人物和内容重新排比定位。最大功绩是是对南宋原作《大理国梵像卷》举行勘误，使神像及人物的辈分、名位与序列有明白分配，以致分开俗界和法界等。这种改动也反映清代乾隆时期中国佛教的观念。

《法界源流图》对佛教三大流派，即显宗，禅宗和密宗都有彰现，保存了《大理国梵像卷》的期间特色。南宋大理国的佛教与印度、缅甸以至中南半岛固然有肯定渊源，但更直接的影响是来自中国的中土、四川、甘肃和西藏。因此，大理国既信仰密教，又尊崇显宗、敬奉观世音，亦礼禅宗六祖。画卷所见的佛像，既保存西土天竺的特性，也具猛烈中土情味，不少神祗都变得中国化。

由此可见，《法界源流图》是中国佛教文化文化极为紧张的资料，也是研究佛教图像学的百科全书。

美术工艺的成绩：《法界源流图》高度表现了清代宫廷画的艺术风貌，从母本《大理国梵像卷》与本画卷的长度只差1.5厘米计，偏差不到千分之一，宫中的绘画工程和安排，着实精致困难。更紧张的是两件作品相距六百年，丁观鹏在摹仿过程中不停参加新构思和创造，彰显所处期间佛教艺术画的最高程度，有猛烈的期间风格。他在绘画技能上别开蹊径，在构图、造型和技法都有新突破，对美术工艺注入新元素：

（一）构图：冲破母本经册摺页的范围，改为长卷情势；又不按原画等距铺陈的做法，制止了呆板平庸的弊病，使构图犬牙交错，高潮迭起。每则图像，既能独立成幅，又能相互呼应，且以同一的配景，如祥云、海水、堤岸、远山、树石等衔接起来，十全十美。

（二）造型：只管人物浩繁，绝少有重复类似的征象，诸如神像的发式、冠饰、边幅、姿态、衣着、身饰、莲座、背光、华盖等，都各见心思。至于各种象、马、虎、龙等动物，造型正确、生动和传神，真是笔笔见功夫。画面配景的山川、树石、花草等，写实感很强，简便洗练。凡此种种都阐明画家对物像的造型本领极强，具有深厚非凡的绘画功底。

《法界源流图》的收藏代价：《法界源流图》又名“千佛图”是文化、绘画艺术的顶峰，号称“天下第一宝图”，画技精深，衣服纹路都清楚可见，描画图像630多尊，典故98组，是佛画和佛学研究的金钥匙。

《法界源流图》具有极高的艺术代价，同期间僧人释妙光评其“妙出于手，灵显于心”，有关专家的考语更是“顶礼莫拜之余不敢在赞一词”，被以为可与《明朗上河图》相媲美的“南北双骄”，但现实上它的艺术造诣还在《明朗上河图》之上，却因在近一千多年的汗青辗转中流失多次而鲜为人知。