珐琅彩瓷器

珐琅彩瓷器，清代康熙年间创烧的一种新的瓷器品种，这种瓷器长期以来一直未皇家所独有。康熙二十二年，欧洲传教士向康熙皇帝敬献了金属胎画珐琅器，这些画珐琅器彩绘技法十分精细，装饰风格华丽典雅，深受皇宫贵族的喜爱。康熙皇帝对这些精美的珐琅器爱不释手，因此到处寻找会作画的欧洲传教士。康熙希望传教士能够指导中国工匠学习画珐琅的技巧，同时康熙皇帝又在紫荆城内武英殿附近设置了珐琅作，专门研制烧画珐琅器物的技术。

珐琅是一种玻化物质，以长石、石英为主要原料，加入各种化学原料，煅烧熔铸后得到珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉，将珐琅粉调和后涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧便成为金属胎珐琅。在经过在铜胎、金胎、紫砂胎等不同胎体上的实验，珐琅本身艳丽的效果并没有得到体现，康熙对此很不满意。康熙后来想到了当时陶瓷，如果在洁白细腻的瓷胎上画珐琅，珐琅的艳丽色彩不就能得到很好的体现吗？由此，中国的瓷器品种增加了一个新品种——瓷胎画珐琅，俗称珐琅彩。在康熙年间，在景德镇烧好的素胎，被运进紫禁城，由宫中画师画上图案，上好彩料，在紫禁城养心殿的小窑就地烧制。康熙年间的珐琅彩瓷器处于初创阶段，它们从色彩搭配、纹饰布局到款识内容和样式都在模仿当时夕阳的铜胎画珐琅。

康熙画珐琅莲花盖碗

康熙时期的珐琅彩瓷器的特点多数都带有欧洲铜胎画珐琅的风格，且图案都是以花卉为主，比较单一，这是因为当时掌握的技法有限。不管怎样，康熙皇帝开创的珐琅彩瓷器不但把中国陶瓷发展推向新高峰，更为瓷器增添了一个新的品种。公元1723年，雍正皇帝继位，同样酷爱珐琅彩瓷器，同样重视珐琅彩瓷器的烧造，常常亲自设计瓷器的样式和上面的装饰图案。雍正初期绘制珐琅彩瓷器的颜料需要进口，颜色也只有八九种，这限制了珐琅彩瓷器的发展。故雍正决定根据传教士带来的珐琅彩颜料配方，自己烧制珐琅彩颜料。在雍正六年，国产珐琅料终于研制成功，而且花色品种比进口的还要多。国产珐琅料的充足供应，加上越来越多的宫廷画师加入到珐琅彩瓷器的绘画中来，珐琅彩瓷器的生产从此进入到了一个新的发展时期。

雍正珐琅蓝山水图碗

雍正时期的珐琅彩瓷器只有少数珐琅彩是以色地装饰，其余大多是在洁白如雪的釉面上直接彩绘。这些白瓷胎除了极个别为清宫收藏的明代永乐白瓷外，绝大多数是由当时景德镇御窑厂特制提供的。雍正珐琅彩瓷器在图案装饰方面一改康熙珐琅彩只绘花卉，有花无鸟的单调局面，大量出现花鸟、竹石、山水等图案，空白处再配以与画面内容相应的诗句。珐琅彩瓷器真正成为了诗、书、画相结合的艺术珍品。雍正时期珐琅彩瓷器基本上摆脱了铜胎珐琅彩的影响。

乾隆皇帝继位后，也十分青睐珐琅彩瓷器。乾隆时期珐琅彩的装饰题材较雍正时更加丰富，除山水、花卉、花鸟外，还有中国或西洋人物，以及受西方洛可可艺术风格影响的各种洋花图案；同时还有许多新的器形诞生。

乾隆画珐琅西洋人物鼻烟壶

在中国八千年延绵不断的陶瓷发展史上，珐琅彩瓷器是中国古陶瓷顶峰期的作品，它代表了中国陶瓷制作的又一个高峰。由于珐琅彩瓷器烧造费时费力，本来产量就不高，加上有些还在战乱中流失海外；因此我们今天能见到的珐琅彩瓷器数量有限，北京故宫博物院也仅保存了40件，十分珍贵。