明"潘斌"铭青花人物笔筒

    明"潘斌"铭青花人物笔筒，收藏于中国国家博物馆，是明崇祯年间民窑烧制的青花人物笔筒，高19.6厘米，口径20.5厘米，呈直筒型。笔筒的外壁描绘了五个活泼可爱的、姿态各异的孩童和两位衣着华丽、神态安详的少妇。在山石掩映、竹林茂盛的庭院里，妇人与孩子们畅游期间，显得悠然自得。两位少妇一前一后，驻足俯视，一人双手合掩于袖中，一人手持折扇，其神态动作反映出中国明代妇女端庄含蓄的风韵。少妇身边的几个孩童姿态各异。其中大一点的两个孩子，一个手里拿着一柄如意，另一个则藏在妇人身后。小一点的两个孩子，天真活泼，四处张望。顺着一盒孩子手指的方向，只见云雾缭绕，一条祥龙在云间盘旋，有一个童子骑在龙身之上，他面露喜色，回头看着地面上的孩子，显得极天真又得意。在青花白地的笔筒上，山石、云气、花草、楼阁都恰到好处地点缀在人物的四周，使得整个笔筒的构图浑然一体，体现出工匠高超的绘画技艺。

童子骑龙是中国传统吉祥图案之一，寓意金榜题名、高中状元。自古以来，中状元一直是中国古代文人所向往，。童子骑龙这样寓意金榜题名的吉祥图案深受人们的喜爱。中国北宋著名文学家尹洙，曾在他的著作中写道：“状元登第，虽将兵数十万，恢复幽蓟，开个劳还，献捷太庙，其荣亦不可及矣”。这段话的意思是说：即使让我领兵数十万，光复幽蓟两地，军队高唱凯歌，在太庙献上胜利的捷报，这样的荣耀也不能和中状元相比。这个比喻虽不洽当，但可以看出在中国古代文人心中中状元是多么梦寐以求的事。在中国民间有：天上麒麟子，人间状元郎的说法。到了中国明朝，中国科举制度已发展的非常成熟，在朝为官的许多官员都是都是经过科举考试选拔出来的。所以在明朝时期很多皇帝昏庸无能，大臣们却能恪尽职守，整个国家机器能够正常运转的重要原因。人们为了表达在科举考试中状元的美好愿望，于是将童子骑龙图装饰在文房用品上。这就是为何本来只能皇家才有权使用的龙图案出现在了民窑制造的青花笔筒上了。

这个青花人物笔筒就是其中的代表，除了寓意金榜题名之外，这个青花人物笔筒在装饰艺术上也体现出明末青花瓷的特点，在图案的意境上，古代瓷器工匠致力于捕捉所画人物的内心活动，他将少妇的含蓄与童子的活泼表现得淋漓尽致。在构图上，青花笔筒以意布局，打破了山石、云纹、花草与楼阁的正常比例，着重表现主体人物。这种疏朗有致的构图方式具有明末人物画的特点。在笔法上，青花笔筒的轮廓以细线勾勒而成。衣着、足履分别用深蓝色、浅蓝色以及海波纹区隔。人物宽长的袖管与衣裳褶皱处除了用细线勾勒纹理之外，还用侧笔涂抹法填以淡彩，用浓淡有致的色阶变化呈现出人物衣褶的立体感。工匠在描绘青花时，还用比简练概括，仅用几道勾描就将画中人物的表情和动作刻画得生动传神。为了突出主体人物，工匠还在笔筒的口沿处装饰一圈暗刻云纹，这种装饰手法常出现在崇祯时期的青花瓷上。

这个笔筒的价值就在于有具体的铭文。笔筒题有“己卯秋日，于如意轩写，潘斌”。这些字行笔自然流畅，结构疏密有致，由此可以看出，如意轩的主人潘斌是一位爱好笔墨之人。专家说，己卯年为崇祯十二年，即公元1639年，因此可以说这个笔筒是崇祯时期青花瓷断代的标准器。一说到崇祯青花就可以参考笔筒的造型、釉色，乃至于它的绘画的内容。

中国明朝进入到崇祯时期，已经是风雨飘摇，但这个时期的青花瓷却一反常态，焕发出勃勃生机，它摆脱了嘉靖、万历以来那种繁缛和密不透的风格变得清丽疏朗。这是缘由在崇祯时期，朝廷对瓷器的生产采取放任的态度，因此民窑青花瓷摆脱了明代近300年的宫廷桎梏，变得生动起来。这时民窑烧制的青花瓷质量有了很大的提高。其中有很多民窑瓷器的品质高于官窑瓷器。崇祯时期的青花瓷器形主要以笔筒、筒瓶、链子罐、香炉等文房用具为最精。装饰图案已经出现了独立的山水、人物、花鸟画。

晚明时期的版画对崇祯年间青花瓷的图案设计影响很大。当时小说非常流行，尤其是带版画插图的小说。如《水浒》、《三国》等，很受人们的喜爱。这些小说中的版画对景德镇瓷器的装饰产生了深远的影响。