新安画派是什么,有何特色?其代表人物有谁?

新安画派可谓是源远流长，在明末清初之时，以渐江、梅清、石涛等人为代表的画家群体，主要是描绘安徽山水、人文为主的题材去展现自己的个人画作风格，形成了独特的中国画画风。新安画派的这些画家倡导最大程度的还原自然的面貌，并且加入个人的独特风格，对清朝以及近现代的书画艺术都产生了较大的影响。单单从其绘画特点上看，就有着非常浓烈的清新雅致之感，与之前流行的奢靡富贵之风有着显著的差别，这也是新安画派之所以能发展时间较长的原因之一。

新安画派的领军人物及其代表人物是明朝末期请朝初期我国画坛上较为著名的石涛、八大山人、石溪等人组成的，从其整体的艺术风格上看可以概括为两个鲜明的特点，第一个就是其画作的主题较为简单且整体结构较为的清新自然，意境冷逸，笔法沉稳，有着桀骜不驯的气势。他们所描述的北方山水雄浑壮丽，南方山水的清润秀美，是最为独特的，从弘仁的《雨余柳色图》、汪之瑞的《山水图册》都有着较为明显的体现。新安画派的这些画家大多都是以黄山为题材，表现出黄山山势的险峻、古朴之感都是非常秀逸的，展现出的是一种傲然不屈的气势。

第二大特点就是新安画派画家所画的山水画格调较为的清新且富有着浓浓的生机，绘画出的自然景色较为的生动。他们主张师法自然，“外师造化，中的心源”，在弘仁的《黄山松石图》、《黄山天都峰图轴》中都展现出了他们遵循师法自然的主张，当时的画坛正是流行临摹古风的时期，而新安画派却坚守自己的风格，走清新自然的写实道路，独树一帜。

新安画派艺术风格的形成与其所处的社会历史环境和得天独厚的自然条件都有着直接的联系。他们既不同于前期的各家，又不同于时代的特征，而是凭借着其作品风格的清新简单、沉稳劲拔、自然生动去进行山水画的创作，这是非常难能可贵的。从渐江的画作中就可以看出，例如;《黄山画册》，通过艰苦的求索，游走了大量的名山，才创作出了独属于黄山的魅力。弘仁则擅长诗书画，有着“三绝”的美誉。通过学习颜真卿的楷书、倪云林的行书，还有隶书和篆书的影响，使他画作的风格较为的多变，继承和发展了传统的绘画技法，在其山水画作品中独树一帜。遵循传统、主张创新、独辟蹊径是新安画派的最大特点，也是他们创作山水画的可贵之处。

新安画派代表人物精品作品赏析及价格参考：

1:渐江秋山双瀑图立轴，尺寸：112×53.5厘米，估价：RMB 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 33,350,000 ，成交时间：2018.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季拍卖会。

钤印款识：款识：渐江。
钤印：弘仁
鉴藏印：香山詹志仁别号清如珍藏书画印、清如欣赏、曾在陈子叔处、朱光、朱光所藏书画燕南印、求是
题签：渐江上人秋山双瀑图轴。。

备注：詹志仁、陈子叔、朱光旧藏。朱光（1906-1969），广西博白人。1927年参加广州起义，1938年底调到朱德身边作秘书，兼任第十八集团军总部秘书长。解放后历任齐齐哈尔市委书记、长春市委书记、广州市长、安徽省副省长等职。富收藏，藏有关仝《秋山平远图》、郭熙《山水图》、马远《十二水图》、范成大《自书四时田园杂兴诗》、杨维桢《行草诗轴》、王翚《唐人诗意图》等。

《秋山双瀑图》在技法表现上，淡墨空勾，画面中呈现大片空白，主峰中心用墨同周边相比，更淡一些，几少渲染皴擦，与周围的墨色形成对比，浓淡干湿，徐疾畅涩，随形而异。线条细润圆劲，寓方于圆，转折处蓄势待发。皴法的运用以披麻皴和折带皴为主，亦有荷叶皴的使用，表现石质不同的肌理感。笔墨灵秀而富有变化，与所绘之景相得益彰，既显现出恬淡静穆、幽旷隽永的意境，又于纯净中隐藏着被压抑的情感与力量，给人以品味无穷的审美感受。因此，渐江作品既有元人超隽静穆之意，又具宋人慎密精细之笔。在明清山水画日趋程序化的进程中，渐江继承传统又能出新，他的绘画实践为二十世纪山水画的创作起到了重要的先导作用。

2:渐江峭壁竹梅立轴，尺寸：111×55厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 16,100,000 ，成交时间：2012.06.04，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：渐江学人。
钤印：弘仁 渐江僧 山水心 素心人
鉴藏印：盘隐草堂书画记 。

本件弘仁《峭壁竹梅》纸本墨笔立轴，纵111厘米，横55厘米。此图奇石峭壁，清峻伟岸，取黄山一景。以勾为主，以染代皴，很好地表现了山石坚硬之质感；用折带皴勾出峭壁的几个体面，再以几个小而密的体面分出结构；用笔圆劲松活，多有侧锋逆转，当是活用倪瓒笔法。在崖壁折裥处用浓墨略施苔点，顿显生机。一枝枯梅倒挂，势如腾龙、出枝如戟、树木用奇峭多姿之笔；数丛兰花，几簇新簧顺势下垂；刚柔相济，其变化蕴籍的笔意和丰富的墨法，于极瘦削处见腴润，极细弱处见苍劲。构图上，大疏大密、计白当黑、开合有致；吸取南宋马夏的边角构图，“高远“及“迷远”法并用。画面右边截取崖壁一段，壁立千仞；于近处坡石间点缀几块突兀而起的石块，反衬峭壁之高。画面左边大片留白，使人联想一望无垠的广阔江面，远水无波、水天一色、正如中国山水话论中所谓“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻”小中见大。画面右下角，一条小溪引出水之源头。
画面落款“渐江学人”。钤印：弘仁（朱文）、渐江僧（白文）。画端清代诗人笠檐题跋：“弘仁字渐江，休宁人，本姓江、名韬、字六奇、前明诸生，甲申后为僧，尝居齐云（位于安徽省休宁县城西约15公里处，古称白岳，与黄山南北相望）。工诗文，山水师倪云林，新安画家多宗清閟法者，盖渐师道（导）先路也。没后友人于其庵种梅数百本因称为梅花古衲。余每爱其手迹，层崖陡壑、伟峻沉厚、非若世之疏竹枯株者比也”。笠檐书。钤印：汪（白文）、野（朱文）。 康熙年间诗人袁启旭题跋：“峭壁凌清溪，高寒自终古。梅竹有贞性，咫尺精灵聚。同心托嵁岩，根株互相抚。所以君子交，不与尘凡伍”。中江袁启旭。钤印：袁启旭印（白文）、士旦（朱文）。精辟地概括了画面的意境，及作者的思想境界。收藏印为“山水心”、“素心人”、“盘隐草堂书画纪”。
此画虽无年款但从其风格及技法上判断，应是渐江中晚年（50岁以后）的佳作。与此类似的作品如：五十一岁时画的《黄山天都峰图》及《黄海松石图》、《陶庵图》等可以看出，这时他的艺术风格已十分成熟，笔墨简洁、清刚、纯净，主要用线条空勾，以大小几何体造形，极少皴擦，因而冰冷宁静的气氛特强。在艺术上已达到前无古人、后启来者的高峰。

3:梅清黄山文殊台镜心，尺寸：142×54厘米，估价：RMB 4,200,000 ~ 7,200,000，成交价： RMB 7,245,000 ，成交时间：2012.12.12，拍卖公司：北京九歌国际拍卖股份有限公司，拍卖专场：2012秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：云里辟天阊，仙宫俯混茫。万峰齐下拜，一座俨中央。侧足惊难定，凌空啸欲狂。何当凭鸟翼，从此寄行藏。黄山文殊台。用黄鹤山樵笔意写之，瞿山。
钤印：梅痴、瞿硎清、莲花峰顶三生梦。

此幅《黄山文殊台》，作者抓住了黄山典型的形象，根据形式美的规律进行加工，强调了自然变幻的整体感受和神韵。布置气象以“松满云谷”来作主体，排松气势联贯，又分段为伍，“石笋”耸立，白云缭绕，并以楼阁“点晴”。不论构图的处理，形象的刻画，都能恰到好处地提示出特定对象的审美观感。海浪似的松涛为实，白云空灵为虚，与整体块面造型的火成岩峭峰相映成趣，布局严谨，奇正相生，有鲜明的艺术特色。中国山水画在体现空间上讲究虚实相映，开拓境界，丰富画意，常以“云气为象”，所谓“山本静，有云则动”，“山之有云犹鱼之得水，自然空灵”，以至形成了传统山水画处理虚实的一种惯用手法。当然，也有的常囿于前代程序，缺乏自然生意，以致削弱了艺术的创造力。但梅清此图妙在能将云气掩映处理得颇为自然，甚合黄山有断有续、非断非续、云气空漾、顷刻之间顿成异观的神气。他并不是采用“墨花飞动湿云生”的表现方法，而是靠形象衬托来显示其体闲逸而舒展的云层。自有一种“深壑蓄云彩，纷郁出清晨”（陆畅《山出云》）的诗意。整体中以茅屋、人物点缀，增添了生活情趣。前人称梅清“画山水入神品，画松尤为奇绝”，这正是作者受黄山长期陶养的结果。黄山孕育产生了梅清和戴本孝、渐江、石涛等大家，并形成了黄山画派。黄山雄伟、透逸、奇峭、虚幻、险隘兼而有之，这是大自然赋予的先天条件，画家可从不同的自我感受出发去创造不同的意境。如渐江等以冷逸简远为“静”的意趣，反映了他们的艺术个性；梅清却以酣畅豪纵为“动”的韵致，并从透逸奇峭的角度去表现，他的笔墨形式正是适应了这样的主题内容。

4:梅清清；1667年作黄山真境立轴，尺寸：75×48厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 3,040,000 ，成交时间：2015.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年春季拍卖会。

钤印款识：题识：西海真天险，苍茫瞷落晖。千峰分剑立，一水绕龙飞。锺自云堆出，僧从石罅归。晚风吹动处，仙乐听依稀。乙亥（1695年）五月，写似石门老宗台一粲。瞿山梅清。
钤印：清、渊公、写松轩
藏印：瑶冈鉴藏、梓溪刘氏家藏金石书画印、邓尉徐坚真赏、曾军鉴藏书画印记。

梅清是黄山派的代表人物。黄山地处安徽，山峦于晨暮阴晴间，景色变幻不定，在梅清简洁而洗炼的笔墨下，险峻山体活现，山峰古松连贯，山间云烟呼应。他用卷云皴表现云的不同形态，如行云、闲云、瀑布云等，给人苍茫如置身仙境的感觉。梅清在画中题诗云：
西海真天险，苍茫瞷落晖。千峰分剑至，一水绕龙飞。锤自云堆出，僧从石罅归。晚风吹动处，仙乐听依稀。
前两句写情、中四句写景、后两句写意，诗情画意，如幻似真，两个僧侣仿如仙人般浮现山间。《黄山真境》作于1695年，梅清73岁，是晚年气盈高妙之作。

5:傅抱石仿梅瞿山笔意山水立轴，尺寸：74.3×29.2厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 2,248,000 ，成交时间：2006.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：题识：云为衣履石为梯，白日青虚步可跻。
天近只疑三界合，烟开浑见四方低。
寒松挂雪明前嶂，瀑水轰雷下别溪。
早晚台端捐佩去，诛妻来与道人栖。
抱石戏写湘师一绝，兼儗瞿山笔之意。
钤印：抱石、印痴、苦 诗意。

注：此图是以梅瞿山之笔法，画石涛绝句诗意。梅瞿山即清初黄山派的代表人物梅清。这是傅抱石四十年代初期的典型之作，看似 头乱服，率笔为之，却是将水墨与皴法融为一体，皴擦点染兼用，淋漓尽致，将石涛诗意阐发得尽善尽美，又深得梅清「笔法松秀，墨色苍浑」之韵，生气欣然。

6:石涛剩山残水立轴，尺寸：176×90厘米，估价：RMB 28,000,000 ~ 32,000,000，成交价： RMB 35,650,000 ，成交时间：2011.12.04，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：大涤子阿长。
钤印：收尽奇峰打草稿、靖江后人
鉴藏印：大千居士供养百石之一、尹氏简堂家藏之印、叔弢眼福、徐邦达真赏印、慎先审定、稚柳居士、怡萱斋。 著录：著录：1、《大风堂书画录》P58，1943年。

《剩水残山》无论笔墨技法，还是画中意境，都是石涛精心之作。且书法亦有较高造诣，与画面相得益彰。包世臣在《艺舟双楫》“国朝书法”中将其列入“逸品下”，可见赞誉之高。石涛早年学颜真卿，后又改攻汉隶，并于钟繇、二王功夫最深，兼工诸体。此画题画诗隶书用笔从容大度，灵活多变，多有韵致。石涛为图写景，题诗其上，诗画双绝，自然天成。
这幅画的布局精巧，属于大幅精品。以色补墨，淡赭渲染，把深秋的凉意和萧瑟都展露无遗。画面中虬松交枝错叶，穿插有致，自画面的右下方拔地而起，一直延伸到画面的中间部分，三颗松树前实后虚，笔墨层次分明。临水有一座亭子，亭中有一人独坐。水景用留白来表现，不著一笔，却感觉静水深流，流淌不息。山中藏有房屋数间，各种树木遍布山腰，虚实相间，浓淡交错，画面自然生动，不为法拘。其中一峰耸立，打破了整体的平静，把观者的视觉带到了峰顶，一览纵山小的气魄展现无余。主峰远处淡墨渲染的远山，氤氲缥缈，恍如仙境。
整幅画气魄雄伟，恣肆奔放，刚劲雄浑，沉著痛快，达到了力辟混沌的自由境界。水墨把握极佳，缜密空灵，苍润兼济，耐人回味。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤喜用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融合。运笔灵活，或细笔或粗笔，多方拙之笔，为其晚年精妙之作。

7:石涛山水立轴，尺寸：100×49厘米，估价：RMB 30,000,000 ~ 40,800,000，成交价： RMB 33,000,000 ，成交时间：2010.12.20，拍卖公司：北京中招国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：题识：重阳无雨懒登高，笔写苍山兴自豪。笑煞当时梅道者，敢将浓墨莪枯焦。甲子九日，清湘石涛济道人漫设于青溪。徐邦达边题：乔木蒙丛罗列高，衡门独立兴犹豪。群峰点点为苍润，浓墨沙弥笔岂焦。和画中大涤子自题诗元韵。画作于清康熙廿三年甲子，道人时年四十又三岁，师梅沙弥墨法，浓润而不枯焦，可喜爱也。友人携示，属题。一九九八年夏，东海徐邦达并记于白下门。
钤印：徐邦达印 老涛 四百峰中箬笠翁图书 藏之名山。

石涛此图，用秃笔硬毫所作，与习见者略异。但细绎其树石的骨法用笔，则仍是其自家风神。尤其山石点苔，淋漓苍劲，聚散有致，处处流露出力量和自信。书法亦用同一枝秃笔，虽未免生硬，但结体自然，依旧故我，确是他的真迹无疑。裱边有徐邦达先生鉴题，论断确切，尤足征信。石涛画传世赝鼎剧多，大千伪作，已算是其中佼佼者了，但跳脱轻薄，与这类原作相较，仍不可同日而语。

8:石涛己卯（1699年）作为月翁作山水立轴，尺寸：69×39.5厘米，估价：RMB 20,000,000 ~ 35,000,000，成交价： RMB 27,600,000 ，成交时间：2011.05.21，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011年春季拍卖会。

钤印款识：钤印：清湘石涛、法门、赞之十世孙阿长（参见《中国书画家印鉴款识·石涛》60、17、72印，209-210页）
题识：壬申夏，长安天津大悲院与月翁世先生一别到八载。今先生访余邗上之大涤草堂，谈及绘事，愧久荒笔砚。案头搜得此纸书赠，可当楚州借亭，一笑拂之。清湘陈人济，时己卯四月新夏。
鉴藏印：芋仙心赏、石洲

按语：石涛画错综变化，法无定法，故面目极多。其细笔一路尤为后世鉴藏家钟爱。其笔法从王蒙、董其昌之外又开一生面，密皴繁点，缜密空灵，苍润兼济，最耐咀嚼。此图写翠竹苍松之间，一高士坐窗前观童仆洒扫园落。茅屋之后，岗岭峻回，曲径通幽，雾起泉奔，红叶满山。庄外有板桥与谷外相通，远峰在云际隐现出没，超尘脱俗，是古代文人梦想中的胜境。笔墨细谨，在极严密处见虚灵，设色则亮丽冲和，是情韵入神的佳作。上款“月翁世先生”，似为石涛在北京的朋友图清格，清格字月坡，号牧山，满洲正红旗人，清初名士，是石涛康熙二十八年至三十一年间在北京结识的王公贵戚之一。石涛曾在诗中这样记述过他：“更羡燕京图月坡，萧骚兰竹影婆娑，司冠之子图绘科。”图月坡亦能画，史传称他“山水学石涛”，可见他对石涛的推崇与二人交谊之非同一般。据画上石涛自题，他们自京津一别已有八年，图氏再访他时已是在石涛定居的扬州了。图氏向他请教绘事，石涛“搜得此纸书赠”，捡旧作赠知音，当然会挑选自己满意的佳作力作，而其题句中也确实流露了这样的情与意。