光绪粉彩有哪些特征

说起我国陶瓷制品，人们首先想到的是宋元明时期，因为在这些朝代中，中国瓷器一次又一次的创造着辉煌。即便是在清三代时期，那时的瓷器同样也出现了制造高峰，并不断出现出精彩绝伦的瓷器制品。但自嘉庆以来，中国瓷器开始了它的下坡路，瓷器作品中很少能够再次创新，前代瓷器制作工艺也断代。

光绪粉彩瓷器的诞生

但在光绪年间，光绪粉彩的出现却让中国渐衰的陶瓷业出现了新的生机，多彩多姿的瓷器令人眼前一亮。尤为突出的是龙纹不断的出现在瓷器当中，而且此时的龙纹一改往日的神圣，威严，它逐渐变得可爱，灵活，关于这一改变，大家有机会可以到博物馆看看大清光绪年制海水龙纹碗瓷器上的纹饰。同时，在光绪粉彩制品当中，国外人们生活的场景也广泛出现，这些“洋味”艺术的出现让人们的生活中增添了其他的一些乐趣。

光绪粉彩瓷器的特征

1、粉彩造型

在传世的众多光绪粉彩制品当中，我们可以清楚的看到瓷器的造型大多是日常生活用品造型，这些生活用品的体型较小，应用范围比较广泛，例如赏瓶，荷叶盖，帽筒，铜丝提梁壶。同时，也存在类如面盆，花盆这样制作中规中矩，器体较大的瓷器。同时，光绪粉彩制品还有不少是仿前代的造型，例如康熙时代的棒槌瓶，笔筒，花斛，乾隆年间的九桃天球瓶粉彩，鹿头尊等。

2、器物足墙多向里倾斜，足跟设计比较圆滑

在众多的仿前代光绪粉彩制品中，由于胎体较为疏松，瓷器的二层台很少有平整的，要么带有旋痕，要么旋削处不方正成圆角状。即便是在民窑所产的粉彩制品，其足底也多不精细，存在圈足，玉璧底，异形足等足底。

3、纹饰多以吉祥，歌颂为主

众多的光绪粉彩制品上的纹饰大多是采用了五福捧寿，喜上眉梢，云蝠纹，龙凤纹等能够表现吉祥如意，天下太平的纹饰内容，对于绘画技巧则太过于草率，不够精细。

4、款识

光绪粉彩制品的款识多为六字楷书“大清光绪年制”，款识不加双圈，字体紧凑工整，笔划细小清秀。款识多为堂名，例如“储秀宫制”“天海堂”“乐敬堂”“长春宫制”等。民窑粉彩的款识则包括了年号款，图记款，吉语款，人名款等款识，样式相对丰富。

光绪粉彩的特征就为大家介绍到此了，如果有收藏打算的话，那么对这些一定要知晓，而且一定要找专人进行鉴别，以免收藏到赝品。

光绪粉彩拍卖成交价格：

1:清光绪粉彩九桃兽耳盖罐（二件），尺寸：高36.5厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,400,000，成交价： RMB 1,467,200 ，成交时间：2009.11.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：十五周年庆典拍卖会。

钤印款识：“大清光绪年制”楷书款。

唇口，短粗颈，圆腹，圈足，僧帽盖，盖顶为宝珠莲瓣纹钮，肩部两侧饰有一对兽耳。胎质洁白，釉面细腻。盖与腹面均用粉彩绘“过枝九桃”，笔触轻巧，在粉彩的渲染下，桃熟如醉，叶片青翠。桃在中国传统文化中是一种吉祥之物，传说桃木可驱鬼，桃实食之则可延年益寿，遂成为长寿的象征。此对盖罐保存完好，品相完整，十分难得。

2:清光绪粉彩缠枝莲凤窜花卉大赏瓶，尺寸：高64厘米，估价：RMB 150,000 ~ 250,000，成交价： RMB 1,155,000 ，成交时间：2005.12.25，拍卖公司：上海博海拍卖有限公司，拍卖专场：2005秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：“大清光绪年制”六字两排楷书款，本朝官窑。

宫廷陈设器，器型特大，撇口、鼓腹，四周满绘粉彩缠枝莲加龙凤窜花纹饰，口、颈、底均以描金边饰，彰显王室气派。画工精细，缠枝笔笔连贯，龙凤呈祥纹栩栩如生，如此精美的粉彩大件实属罕见。

3:清光绪粉彩九桃鹿头耳盖罐一对，尺寸：高37厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 990,000 ，成交时间：2004.05.30，拍卖公司：云南典藏拍卖集团有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：“大清光绪年制”青花篆书款。

直口短颈，斜肩，腹至足渐收，盖上有宝珠钮。盖面及器身以粉彩绘缠枝莲纹、回纹。主体饰纹为九桃纹，桃干曲折结九枚鲜桃，蝙蝠灵芝，蝠即“福”、桃为“寿”，寓意福寿双全。色彩艳而不俗。底书“大清光绪年制”青花楷书款。为清光绪朝官窑典型器，升值潜力甚高。值得藏家关注。

4:清光绪粉彩“龙凤呈祥”瓶（一对），尺寸：高65厘米，估价：RMB 900,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 985,600 ，成交时间：2008.11.09，拍卖公司：北京雍和嘉诚拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季拍卖会。

钤印款识：“大清光绪年制”六字二行楷书款。

瓶撇口，长颈，圆腹，圈足。外壁饰粉彩纹饰，纹饰繁复，自上而下分有五层，如意云纹，福寿纹，连寿纹，回纹，开光龙凤呈祥，并间饰蝙蝠、仙桃，变体莲瓣纹。色彩丰富，纹饰多样，寓意“龙凤呈祥”、“福寿连连”。底足露胎，圈足，并书“大清光绪年制”六字二行楷书款。

5:清光绪粉彩花鸟纹蒜头瓶，尺寸：高37厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 954,500 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。

钤印款识：“永庆长春”楷书款。

这是一件非常罕见的慈禧皇太后御用陈设瓷器。慈禧太后，姓叶赫那拉。满洲镶蓝旗人，后抬旗入镶黄旗，安徽宁池广太道惠征之女。关于她的出生地点，现在也没有定论。咸丰元年（1851年）入宫，封兰贵人，六年生同治皇帝，进懿贵妃。同治即位后，与恭亲王等密谋杀肃顺，垂帘听政。光绪位即后，仍听政。光绪亲政后，因没有实际的权利，发动戊戌政变，被挫败以后，将光绪囚于东南海瀛台中。光绪三十四年，光绪卒，次日，慈禧亦卒。父惠征，曾任安徽徽宁池广太道道员，终年49。母富察氏，终年86。由于生了一个儿子，并且会讨咸丰皇帝欢心，不久后就升为懿贵妃。愿为祺祥，同治帝立时年27，尊为圣母皇太后，号为慈禧太后。生前，外人有以“慈禧太后”、“圣母皇太后”、“西太后”等称之者；自光绪年间，宫中及朝廷开始以“老佛爷”尊称之；死后谥号为“孝钦慈禧端佑康颐昭豫庄诚寿恭钦献崇熙配天兴圣显皇后”，长度为大清皇后之最，亦超过大清开国皇后及孝德、孝贞二位正宫，同时也超过入关后满清所有皇帝的谥号。大雅斋是圆明园“天地一家春”景区内一处建筑名称，是供慈禧皇太后绘画习字的画室。同时，紫禁城长春宫内也曾悬挂有大雅斋匾额。光绪时期的“大雅斋”款瓷器，或许正是为这两处建筑特别烧造的慈禧皇太后御用瓷。总体而言，
“大雅斋”款瓷器色调鲜艳、器形多样、绘画精美。无论在质地和工艺上都远远超越了同时期的光绪官窑，体现了御窑瓷器的最高水平。这个时期的瓷器烧造基本上囊括了晚清以前所有的传统器型，既有仿古也有创新。这个时期烧造的慈禧御用的“大雅斋”款的官窑瓷器，是这一时期比较少见的精品，“大雅斋”款瓷器，大多是在蓝色、浅青色、藕荷色、浅紫色的地子上淡墨彩绘，画风细柔，图案精巧。器物上边多有“天地一家春”以及
“大雅斋”的款识，以及“永庆升平”、“永庆长春”等闲章。
“大雅斋”款瓷器的造型有盘、碗、盒、花盆、大缸等等。纹饰题材多描绘藤萝花鸟、葡萄花鸟、鹭鸶莲花等等，以豆青地黑线双勾花者最多，很有新意。蒜头口，束颈，鼓腹，圈足。瓶身通体施白釉，以粉彩绘花鸟纹。瓶腹通景式构图，物象丰富、色彩妍丽，侧生的桃花干自瓶底拔地而起，枝干遒曲，在画面上部盛开朵朵桃花，粉白可人，上栖一只鸟雀，作唧喳鸣叫状，充满闹春的活泼生意。整器胎洁白坚实，瓶上施白色釉，色白中偏灰黄，粉彩描绘图纹，构成一幅春意盎然的雀鸟花卉图。颇有“浓郁璀璨夺目”之感，树、花、叶亦工谨细致，繁钩密皴，颇具凹凸之形。底施白釉，当中落“永庆长春”四字双行矾红款。整个画面营造出喜庆欢快、吉祥富贵的气息，令人赏心悦目，满足了皇室的审美需求。通面表达了富贵长春，鸾凤和鸣的吉祥寓意，融汇中国工笔重彩的构图与技法，粉彩的造形、色彩、线条的制作都异常讲究，充分体现了晚期光绪时期，慈禧皇太后执政时国家瓷业的再度辉煌，线条工细流畅，形象生动，当为光绪时期景德镇官窑精品之作。本瓶造型、纹样皆与北京故宫博物院清宫旧藏相同，且在北京故宫发现藏有该品种瓷器画样，画稿左上红签题“拾叁号”，瓷器官样是内府画工根据皇帝的旨意绘成的，发往御窑厂充当烧造依据的各种瓷器形制及纹样的图案。本件瓶底部书有“永庆长春”四字楷书抹红款，而此抹红款的主人正是圣母皇太后慈禧。

6:清光绪粉彩胭脂水团龙赏瓶，尺寸：高39厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2012.05.25，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。

钤印款识：“大清光绪年制”楷书款。

赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。其器形为雍正督窑官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨审定的款式。初名“玉堂春瓶”，因雍正帝专用于赏赐功臣，赏瓶成了玉堂春瓶的专指代称。乾隆后每朝相袭，名称、器形及用途从未改变。赏瓶创烧以后，很快就成为了清代瓷器生产中的一个传统器型。其中，尤以乾隆时期赏瓶的生产与使用最为盛行。赏瓶是清中期以后，陶瓷造型中最具代表性的器型。赏瓶的器型优美，适合于在器上绘制纹饰，赏瓶赐于功臣之后，此器将被放置于较为明显的地方，便于臣子观赏，感受皇恩。
赏瓶一般采用模式化的纹饰，分为青花与粉彩两种，至光绪朝较有创新，纹饰也渐趋丰富。此件粉彩胭脂水团龙纹赏瓶，撇口束颈，腹部浑圆，圈足直立。该器口沿装饰黄地绿彩弦纹及蓝紫彩如意云头纹，颈部绘红绿彩花卉蕉叶纹，肩部一周绘粉彩缠枝莲花捧寿纹，腹部主题纹饰为胭脂水团龙纹图案，下承绿彩江崖海水，底书“大清光绪年制”六字双行楷书款。此件赏瓶于传统外形基础上，加绘诸彩，令人耳目一新，其中胭脂水釉彩为清康熙年间从西方引进的一种红粉低温釉。亦称“金红”，它是在烧成的薄胎白瓷上，施以含金釉料，于彩炉中烘烤而成。其釉汁细腻，光润匀净，色如胭脂，故名“胭脂水”。胭脂水釉的器物，只有掺入足够黄金才可发色纯正，因此耗费惊人，只有官窑可以充分保障其质量，因此胭脂水釉瓷皆为官窑产品，后世虽有仿制但其色泽远逊，一眼即可辨出高下。其创于康熙，精于雍、干之间，后世逐渐稀见，至光绪则十分罕有，故此件赏瓶为晚清官窑精珍之作。

7:清光绪粉彩百蝶赏瓶（一对），尺寸：高39厘米×2，估价：RMB 680,000 ~ 800,000，成交价： RMB 782,000 ，成交时间：2011.11.06，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：“大清光绪年制”六字楷书款。

本品为晚清御瓷之隽品，形制规整端庄，胎釉精良，莹白温润，几近康雍二朝之水平，通体以粉彩“百蝶富贵”图，所见彩蝶翩翩起舞，姿态各异，设色华丽，俱不相同，笔意工整，翅质表现细腻，无论点、擦和线条均流畅生动，宛若趣意盎然的国画小品。“蝶”与“耋”谐音，因此百蝶寓有“寿至耄耋”之意。口沿下饰粉彩如意云纹，肩部两道弦纹间饰缠枝花卉托寿字纹，近足处饰莲瓣纹。成对保存，至为完美。
赏瓶最早出现于雍正时期，清宫档案原名为“玉堂春瓶”，是清宫经典的陈设器皿，光绪朝之前，赏瓶以青花绘制缠枝花卉品种最为多见。自光绪朝始，赏瓶种类日渐丰富，除青花外，还出现了粉彩和蓝釉等品种，瓶腹除绘传统的缠枝花卉、云龙等纹样外，还流行百蝶寿字、皮球花等图案，是光绪朝瓷器中极具代表性的瓷器样式。彩蝶纹饰最早出现于乾隆时期洋彩轧道御瓷之中，至道光朝颇为流行，道光皇帝对此喜爱至深，北京故宫博物院典藏数件道光朝御用堂名款白地蝴蝶纹瓷器，清雅佚丽，可谓开光绪朝粉彩百蝶纹赏瓶之先河。

8:光绪粉彩人物故事纹将军罐（一件），尺寸：高55厘米，估价：USD 620,000 ，成交价： USD 761,600 ，成交时间：2018.06.13，拍卖公司：美国联邦国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2018年度精品大型拍卖会。

9:清光绪粉彩百花图鹿头尊（一对），尺寸：高40.5厘米，估价：RMB 300,000 ~ 500,000，成交价： RMB 747,500 ，成交时间：2011.11.14，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。

钤印款识：“大清乾隆年制” 六字三行篆书款，光绪时期。

器因形似鹿头、牛头，故称为“鹿头尊”、“牛头尊”。此器通体粉彩绘百花图。外底红彩长方框内书“大清乾隆年制” 六字三行寄托篆书款。为光绪时期的器物。“鹿头尊”始烧于清代雍正时期，乾隆时期流行，为乾隆朝的典型器，为清代皇室的陈设用瓷。有青花、粉彩、仿汝、仿官、仿哥釉等品种。青花多绘缠枝莲纹，以青莲谐音“清廉”之意。粉彩器装饰有鹿纹、山水、婴戏图等。粉彩器多绘百鹿图，称为“百鹿尊”。因“鹿”与“禄”谐音，意为富贵，官运将至，又称为“百禄尊”。所绘“百花图”，是以红、黄、绿、蓝、白等彩画，绘千姿百态的各种花卉，以牡丹为主，辅以菊花、荷花、牵牛花等，百花怒放各尽其妍，花团锦簇，五彩缤纷，色彩斑斓，令人目不暇接。因花卉繁密满布器身，看不到底釉，故称为“百花不露地”，又有“万花堆”、“锦上添花”的美称，以繁盛艳丽取胜。邵蛰民《增补古今瓷器源流考》记有：“乾隆时之瓷，彩釉甚厚，其千花瓶以五彩绘各色单朵花卉……均极精致。”此种“百花锦地”纹源于宫廷造办处，随粉彩的产生而产生，最早出现在清代康熙年间的铜胎画珐琅器上，后用于瓷器上。此装饰技法清代乾隆、嘉庆较流行，延续至清末光绪朝时期盛行。许之衡《饮流斋说瓷》评价有：“瓷器满画花朵种种，色色形状不一者谓之万花，以黑地者为最贵，即白地者亦可珍。花之形状大小偏反，各尽其致。”据清代乾隆时期内务府记载，宫内依不同节令使用不同纹饰的瓷器，新年用“三阳启泰”，上元节用“五谷丰登”，端阳节用“艾叶灵符”，七夕用“鹊桥仙渡”，万寿节用“万寿无疆”，中秋节有“丹桂飘香”，重阳节用“重阳菊花”等。绘百花图案的器物，为寻常赏花之用，象征着“万花献瑞”。乾隆粉彩百花图器有瓶、罐、觚等，均绘制精湛，纹饰细腻。乾隆以后民窑也多有仿制。此尊仿乾隆鹿头尊的形制，绘制精细，纹饰华丽繁缛，彩料丰富，色彩鲜丽，极富层次感，为清代光绪粉彩器中的佳作。