康熙五彩的特点和工艺

康熙年间，有很多举世闻名的瓷器，五彩就是其中之一。康熙五彩与青花不仅是当时的两大主流瓷器，还是现代藏家追捧的对象。康熙五彩的题材非常广泛，而且构图新颖独特，线条刚劲有力，色泽鲜明，具有非常浓厚的民间艺术风格，是瓷器种类中的一朵奇葩。

康熙五彩的特点是什么？

釉上五彩是康熙朝时期的代表作，它的颜色包括绿色、蓝色、紫色、黄色以及矾红，这五种颜色透明清澈，色泽艳丽，给人以宝石之感。不仅如此，这五彩，每一个颜色都有各自的特点，正是因为如此，才能让康熙五彩瓷器成为世人追捧的对象。

1、红彩

用皂矾制作而成，制作的时候，必须要用牛皮胶浸泡，最好浸泡三到十年，这样浸泡出来的矾红效果最好。在上彩的时候，匠人还需要添加一些铅粉和牛皮胶，这样烧成之后，色泽会更加鲜艳，红色看起来就像是红宝石一样夺目，而且还有层次感，非常漂亮。

2、蓝彩

为康熙五彩中的重大突破。蓝彩中经常带着紫灰色，彩层看起来也比较厚重，但由于当时蓝彩还处于创造阶段，因此经常出现一些状况。

3、黑彩

受制笔和制油以及工艺的限制，早期的康熙五彩中，黑彩并不多见，而且色泽不够乌黑，甚至带有一点点发褐，后期经过不断调试，最终形成了乌黑发亮的黑色。

4、黄彩

以三氧化二铁作为基础原料，其特点是色泽明亮，清新耀眼，与后期的不透明黄彩截然不同。

5、绿彩

看起来像是琉璃一般，带有光泽度，色质也非常透亮，常用来衬托黑彩。

除了这五彩之外，康熙五彩中还有花翠、蛤蜊光、金彩等，这些都是比较少见的，而且成功率不如前面提到的五彩。

康熙五彩的彩绘工艺有哪些？

康熙五彩的彩绘工艺包括绘画和填色两部分，其中绘画多用黑料和矾红料，画笔饱沾料色，运笔要有力且敲击笔杆使其产生振动，让笔肚上的色慢慢流到笔尖，最终绘到瓷器上。

染色是指用矾红料洗染，先用料笔进行填充，之后再进行蘸水洗刷，用笔力度要轻，由深到浅，由浓到淡，过渡自然。

填色讲究厚度均匀、平整，因此要将料色和水调成一定比例，这样才能实现这种效果。

以上就是关于康熙五彩特点和工艺的介绍，了解了这些，那么，康熙五彩到底值多少钱呢？据了解，康熙五彩拍卖价格非常高，比如清康熙五彩鱼纹成交价格是241.5万元；清康熙五彩「七月兰花」花神杯成交价格是235.75万元；清康熙五彩鱼藻图成交价格是322万元等，还有很多价格不低于百万的。由此可见，康熙五彩的市场价格是非常高的，收藏价值也是极大的。

 康熙五彩瓷器拍卖成交价格：

1:清康熙五彩鹤鹿同春描金祝寿纹大花盆（一对），尺寸：直径60.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2016.05.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2016年春季拍卖会。

钤印款识：“大清康熙年制”六字楷书横款，康熙本朝。

康熙晚期御窑厂为宫里烧制一批形态硕大的花盆，见有圆形、长方形、六方形、八方形、海棠形等器型，品种则分别有五彩、青花、斗彩器等。纹饰多样，兼备山水花鸟、神仙贺寿、龙凤祥瑞，是为康熙御瓷中颇为令人瞩目的花器。
此件五彩花盆通体呈圆形，折沿外翻，板沿宽厚边缘起阳线，造型委婉有刚性，做工精致富有力度。盆身外壁以五彩为饰，为红、黄、黑、深绿、浅绿、碧绿、翠蓝、茄紫八色，为鹤鹿同春图等，以黑彩勾勒轮廓，线条挺立，乱石崚嶒以各式绿彩设色，色阶丰富，立体感强，其绿彩鲜澈透明，在洁白的釉面映衬下葱翠欲滴，而矾红纹饰则于浓妍华丽中显端庄稳重之质，细观之，其矾红颗粒饱满且富质感，是为康熙朝矾红所特有。所谓“五彩华贵，青花幽靓。”康熙五彩冠绝一时，为世人所重，画法独特，风格一绝，均令后世难以企及，诚如《匋雅·卷上》所评“康熙彩之颜料，因非后世所常有。论其画手高妙，不但官窑器皿，髣髴王恽，即平常客货，亦莫不出神入化，波澜老成。”如斯情态，由此瓶即可窥见一二。
折沿下自右向左书青花“大清康熙年制”六字楷书横款，与同时期盘碗类的款字相比用笔结字有所不同，为此类花盆款书独特之处，或是写款位置局限所致。工艺精细，足见珍视。此件花盆为典型的户外花盆，大器恢弘，深沉静穆，制器考究，非寻常制瓷工匠所能为，在康熙时期主要陈放在紫禁城后御花园（北花园）和慈宁宫花园，台北故宫博物院藏“清康熙斗彩神仙故事图六方花盆”底部墨书“北花园”，说明曾供北花园使用。另外，北京西郊的畅春园也是其主要使用地点。因为畅春园是清圣祖康熙皇帝建造的第一座“避喧听政”的皇家园林，康熙后期开始玄烨大部分时间驻驿于此。此园林面积广阔，花卉陈设所需数量更远胜后廷二园，花盆自然需用甚多，此类花盆正为应景所制。北京故宫博物院收藏有相同器物的残器，其珍贵程度可见一斑。
更难得的是，此对花盆来源显赫，曾为中华民国政府（1912年）第一任总理唐绍仪先生所拥有。

2:清康熙五彩「饮中八仙」卧足杯两双，尺寸：高6厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 7,220,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。

3:清康熙五彩鱼藻纹盘（一对），尺寸：直径20.6厘米，估价：HKD 2,800,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 6,260,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。

4:清康熙五彩加金凸雕群仙庆寿图大棒槌瓶，尺寸：高76.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2018.06.17，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季艺术品拍卖会。

康熙一朝瓷画风格雄壮豪宕，无与伦比。《饮流斋说瓷》载：『清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，……硬彩、青花均以康熙为极轨』。《陶雅》有『康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙凤、番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货（民窑产品）之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。』本品即为康窑棒槌瓶之雄浑样式，尺寸硕大，盘口直颈，丰肩鼓腹，下承圈足，因形似棒槌而得名，其腹部平缓而开阔，适宜绘饰各类人物场景，为康熙朝新创之瓶式。
瓶身以五彩装饰为基础，采用通景式构图方法，纹样富丽，着色丰富，令人叹为观止。口沿绘饰一周回纹，肩部饰四开光，内绘风景人物图；颈部及腹部所取纹样为传统的群仙庆寿图，与传统的五彩装饰不同，本品之山石、人物、松木皆以堆塑装饰，颈部堆塑五位仙人，一人执扇而立，四人姿态各异，持卷观水火匡廓图，另塑一仙鹤望日而舞，有趣的是我们可从同时期不同器形装饰纹样上。
整器纹饰着色丰富，以敷彩浓艳的红、黄　蓝、绿为主色，间以赭、紫、黑等色，衣纹、云彩更施以金彩，使画面呈现出富丽吉祥之感。题材中人物描写精到，眉毛、眼珠和头发胡须用黑色勾勒，或虬髯长须或短密撇须，面部肤色也因人而异，不同神情，清晰可见。衣纹则随风而动，飘诀自然，线描秀劲流畅，画法精细入微，设色深浅不同，预示明暗之对比。此种精细之五彩有赖于康熙一朝瓷艺的精进。明代五彩绘饰使用含有水分的调料，流动性快而容易晕散，至康熙一朝景德镇研制出乳香油调和料来跟五彩调配，不容易散开，可以更好的准确绘饰，且烧出的成品乳釉呈玻璃状光泽，夺人眼目，堪称极轨。
此瓶人物形象诡奇肆意，神态夸张，所绘手法潇洒飘逸，笔触皴染得宜，且人物装饰等皆为堆塑而成，极其难得，而体量如此之巨尚无变形，并且发色上佳，绘工精细，也可证彼时窑工烧造技艺之纯熟。

康熙五彩冠绝天下，可谓正逢其时，康熙帝为维护政权的长治久安，注重学习和采纳汉文化；在此基础上，明末繁荣发展的版画深刻影响了康熙瓷的装饰选题。当时十分有名的版画中心有金陵，杭州、徽州和苏州等地，而景德镇正处于与徽州交界处，近邻金陵、苏杭，绝好的地理位置为版画与陶瓷的结合提供了便利，许之衡《饮流斋说辞》中有：『人物故事标新立异，波澜推行，穷极诙诡，大抵皆导源于小说，然皆与历代丹青画法相结合也。』如本品之群仙祝寿题材，人物的塑造及装饰技法皆可在同时期或略早的戏曲版画中寻得传承轨迹，使其赋予情趣盎然的内涵与奔放洒脱的艺术张力，别具一格，当为妙品。

5:清康熙五彩花鸟图卧足盌，尺寸：13.6厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 5,080,000 ，成交时间：2014.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。

钤印款识：《大清康熙年制》款。

此盌之纹饰取材于早明青花瓷，更可溯自宋时盛行之花鸟绘画。可参考一件永乐朝青花大盘，盘面绘飞鸟休憩于荔枝果树枝头，刊载于康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，卷4，伦敦，2010年，图版1639；还有一件成化花鸟纹高足盌，售于香港佳士得2009年12月1日，编号1875。

6:清康熙五彩加粉彩五伦图棒槌瓶，尺寸：74.7厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,900,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。

本品工艺始于清初，尺寸硕大，纹饰富丽，彰显十八世纪早期制瓷工艺之卓绝，对新进釉色之探索推陈出新，在五彩基础上添饰粉红，属当时创烧雏例。

此瓶见粉红彩、釉上蓝彩及绿彩晕染，乃属康熙晚期制作，时五彩渐为粉彩所替，其遂得名五彩加粉彩。关于清代引入粉红彩之来源及深远影响，以及不透明白、黄色彩之发展，历来学者讨论颇多。诸上种种，使得景德镇所制瓷器面貌发生显著改变。学者 Nigel Wood 对此类彩化学成分进行研究，认为此类不透明白、黄彩或源于珐琅器，而粉红彩则可能从欧洲经天主教传教士进入中国。德国萨克森之麦森瓷厂约于1718年已有采用以金发色之粉红彩，彩料成份与景德镇粉红彩同样含有微量熔金。
釉上蓝彩则首现于1720年代，较粉红彩略早，深刻影响后期同类器物烧造。首例创于康熙年间，此蓝彩之发明，简化五彩瓷窑烧工艺，器身可饰以繁复纹饰。明代五彩须先于成形素胎施青花钴蓝料勾绘图案轮廓，经高温烧制成釉下青花，后填釉上彩绘纹饰细节，经二次低温烧制，最终成型。清代釉上蓝取代釉下钴蓝，与其他彩料绘于白胎之上，因而可绘细节入微。天主教传教士殷弘绪书信中曾有提及，釉上蓝彩，采蓝色玻璃磨粉，混以树胶及鱼胶而成，以釉上蓝绘制尤显花卉层次，遂特别用于绘制翎羽，以使其更显惟妙惟肖。
此瓶题材寓意深长，凤凰尊百鸟之王，百鸟环绕，取其「百鸟朝凰、百鸟朝凤」之美意。凤凰仅见于太平盛世，鸟中之长，意指君王，临天下，尊摄百官，寓君臣之义。图中鸟雀各类，代表「五伦」之道，凤示君臣，鹤示父子，鸳鸯示夫妻，鹡鸰示兄弟，黄莺示朋友。

7:清康熙五彩芙蓉花花神杯，尺寸：直径65厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 4,280,000 ，成交时间：2015.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。

钤印款识：《大清康熙年制》款「赏」字。

诗文：
清香和宿雨，佳色出晴烟

8:清康熙五彩鱼藻图盘，尺寸：直径20.3厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 3,220,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：在川知乐。

盘口外撇，浅弧腹，圈足，该盘外壁、内壁均绘五组水草，浮萍之间五尾游鱼呈追逐之势，水草浮萍漂浮摇曳，衬托出“水”的动感，鱼儿以红彩勾腮描鳞，淡红色染鱼，黑彩点睛，体态肥腴，游姿各异，描绘精细逼真，寓意富贵有余。盘心一尾鲤鱼由水中一跃而起，富具动感，另一尾则悠然自得，游戈于荷莲之间。整体构图饱满而无繁缛之气，密而不乱。底落“在川知乐”二直行四字双方框楷书款，取意自庄子语：“子非鱼，安知鱼之乐？子非我，安知我不知鱼之乐？”具有深刻的哲学意味，发人深省。“在川知乐”款五彩鱼藻纹盘为康熙一代名品，颇为珍罕。