剔红漆器：倾其所有为这传世的美
这是一个明代永乐年间的剔红盒子，时间把灿若霞光的大红磨成了温婉的枣红，怒放的牡丹层层叠叠，连花瓣的脉络都那么清楚，它们簇拥在巴掌大的盒子上，即使过了千年，也有种风动暗香来的生动。很多人无法理解，这不过是个雕刻得还不错的小盒子，居然抵得上一套别墅的价格。而当你看到一件剔红是如何从素胎变成繁盛的牡丹时，也许才真正理解了奢侈品的意义。
剔红，是中国漆器特有的装饰技法。其法常以木灰、金属为胎，在胎骨上层层髹红漆，少则八九十层，多达一二百层，至相当的厚度，待半干时描上画稿，然后再雕刻花纹。
剔红器奢侈，贵在大漆难得。中国是漆树的原生地，天然大漆取自漆树，要使用特定的刀子划开树皮，用容器一滴一滴地接，一棵生长16年的漆树，一年的产漆量却只有250克，这来之不易的大漆，注定了剔红器的珍贵。
取好漆后才能开始在胎身上层层上漆，这是一个非常考验耐心的步骤，要等一层漆干透后才能上下一层，而且不能急进，需要慢慢阴干，不能在阳光下直接暴晒。这道工序，是熟练的技术功夫、苛刻的存放环境与漫长的时间三者合一的共同结果。
行内的师傅都说漆是与人共生的，在“剔”这一个步骤就体现得淋漓尽致。马未都曾经这样解释剔，以硬碰硬为雕，以硬碰软为剔。这是中国字的奇妙，一个剔字道出了剔红的不易。漆干则脆，一剔就裂；漆湿则粘，沾刀无型。剔红需要在漆将干未干呈牛皮糖的状态时进行雕剔，一批工匠髹一层漆后，一批工匠必须紧跟着进行雕剔，这并不充裕的时间非常考验工匠下刀前的设计构图和刀功，因此剔红行内一直流传出刀无悔的说法。
一件剔红作品，刚做成时红艳明亮得略显俗气，此时，并不是剔红作品完成的最后状态。只有经过使用者双手的摩挲，时间的打磨，漆才能呈现出成熟温婉的红，精心剔出的纹样才能活灵活现。
我们现在所能看到的剔红，大多诞生在中国历史上最富饶的年代。富饶不仅仅指物质的丰富，更多的意义在于人们精神的富足和对待时间的态度。从取漆到一层层上漆到一点点雕剔，人们把时间都浪费在美好的事物上，这一刻迸发了人关于美的所有才华，成就了剔红独一无二的奢侈。
什么是奢侈品，倾其所有为这一美可以传世的无怨无悔就是奢侈。因为剔红，因为1000年无数工匠的才华付出，我们才可以骄傲，谁说中国没有奢侈品。
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