宋代瓷器纹饰介绍
宋代陶瓷纹饰题材丰富主要以牡丹花纹、莲花纹、盆花、婴戏纹、龙纹、凤纹、鸭纹、鸳鸯纹、鱼纹为主牡丹花纹
自唐以来，牡丹花被人视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。在宋代更是被称为“富贵花”，并把它作为装饰题材表现在各种青白瓷上。牡丹花纹样在宋代瓷器装饰中被尽情抒发，瓶、罐、盘、碗、盒、缸、枕等器物上牡丹纹饰构图多样，有的是茎蔓缠绕，花叶连绵，有的是两枝相交花朵环抱，有的一枝独放，姿容妖娆，有的两两相对，婀娜俊俏。制瓷工匠因器施画，在云头形枕面上随枕形的曲线画缠枝牡丹三朵；椭圆形枕面上画斜向伸出的折枝牡丹；在挺秀的瓶体上，布满了缠枝牡丹花，花枝相互缠绕，俯仰有致，给人以欣欣向荣之感。
莲花纹
南北朝时佛教盛行，也影响了装饰艺术，莲花、莲实、莲瓣纹饰成为当时陶瓷装饰的主要题材。随着历史的推移与佛教的中国化，莲花逐渐失去了宗教意义，转而成为优美的纯装饰性题材。景德镇窑盘、瓶、罐、盘、碗、枕上莲花纹饰丰富，姿态优美。其中一花一叶的装饰比较多，器物的画面上一张舒展的荷叶托起莲花一朵，用深而宽的斜向刀痕刻出花叶的轮廓，再划出浅而密的篦纹表示花脉叶筋，增强了花朵的立体感，显得活泼有力。缠枝莲的构图很普遍，多出现在瓶、罐、碗、盘等器物上。
盆花
盆花是景德镇窑制品中的新颖构图。盆、碗内壁被划为六等分，每格印有莲、梅、牡丹、萱草等盆花或瓶花。
婴戏纹
婴戏纹是南北瓷窑喜用的装饰题材之一，多为描写儿童生活的画面，在景德镇窑烧制的瓶、罐、盘、碗、枕等器物中最为常见。其次，童子戏花的构图最多，织绣中的太子玩莲图案被移植在瓷器上，赤裸身躯的童子戏于花丛之中，有的攀树折花，有的匍卧扳枝；双婴则做扳枝游荡、夺花、驯鹿和戏鸭动作；三婴孩做抱球动作或三五成群追逐嬉戏。
龙纹
在瓶、盘、碗等器物上常印、刻划着不同姿态的龙纹。
凤纹
甲骨文中就有凤凰的形象，唐宋时期牡丹纹出现以后，民间艺术家就把两者结合起来构成凤穿牡丹的题材，这在景德镇窑的盘、碗、盖盒上常常出现，画面中与单凤口衔牡丹拖着美丽的长尾飞舞，有双凤拖着彩带般的长尾在牡丹花中追戏，也有比翼双飞、双凤穿云。
鸭纹
景德镇窑以鸭为题材的画面布局多为对称形式，富有装饰趣味，有的还辅以莲花、水草、芦苇等纹，布局多数为双数的鸭，莲草相间，首尾相对。
鸳鸯纹
鸳鸯纹自隋唐以来大量出现，宋瓷画面中以鸳鸯戏莲纹最为普遍。鸳鸯被人们视为爱情的象征，常常是成双成对的在一起，这些纹饰最常出现在景德镇窑烧的盘、碗、枕面上。
鱼纹
鱼纹在六千年前的半坡彩陶上就已出现，后来因“鱼”和“余”同音，因此“鱼”又有了富足、富裕的含义，成为吉语的象征。鱼纹题材被广泛的运用到青白瓷的装饰画面上。
瓷器上的纹饰除以主题装饰纹之外，还有非常多的辅助装饰比较常见的题材有回纹、曲带纹、钱纹、莲瓣纹、蕉叶纹、卷叶纹、圆圈纹、水波纹、云头纹等
回纹
回纹是用短的横竖线环组成的回字形纹饰，经常被作为边饰而常见于景德镇窑烧制的瓶、罐、碗、盘、洗、枕等器物上。回纹的形式有个体独立的，有一正一反相连成对的，也有连续不断的
曲带
曲带纹是用短的直线、横线、斜线连续折成正S或反S形的曲带状纹饰，常被作为器物的边饰或纹饰之间的间饰。
卷草纹
唐代卷草纹就已很流行，在宋瓷装饰中更是被广泛使用。它以柔和的半波断线与切圆组合合成二方连续、四方连续的装饰带，适用于做各种器物的纹饰。卷草纹长期以来不断变化与发展，始终盛行不衰。
钱纹
钱纹为宋瓷习用装饰题材，是宋代商品生产发达的反映。钱纹多做盘、碗的边饰，也有作为主题纹饰的，多安排在器物的腹部。
莲瓣纹
宋瓷中莲瓣纹饰最为普遍，多装饰与器物的颈、肩、胫部。莲瓣的形式较多，有圆头莲瓣和尖头莲瓣、单勾线莲瓣和双勾线莲瓣。早期的莲瓣浑圆肥厚，南宋时莲瓣清瘦秀丽，经刻、印、划花的技法处理后，有的隐隐露在莹润的釉下，有的凸出在器物身上，少的为一层莲瓣纹，多着达四层，往往在大莲瓣之间夹有小的莲瓣。宋瓷经常在器物的肩部与胫部装饰上下相对的仰覆莲瓣纹，其中在器物的胫部饰上仰莲瓣纹，在器物的肩部饰下覆莲瓣纹。
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