清雍正 仿官釉洋彩芦雁图绶带如意耳扁壶

清雍正 仿官釉洋彩芦雁图绶带如意耳扁壶；成交价:RMB 　12,650,000；尺寸：高55厘米；拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司；成交时间：2011-05-22。

“大清雍正年制”六字三行篆书款，雍正本朝，本品由永宣时期之青花扁壶化裁而成，造型恢弘雄伟，其所施仿官釉，厚润静穆，散漫开片自见赵宋遗韵，雍正六年唐英奉谕前往御窑任驻厂督理官之后，集古今一道釉之精华，逐一复烧再现，以致摹古佳作迭出，而仿官釉正是其五十七种摹古采今的御瓷品类之首，可见仿官釉于清宫之位置是何等尊贵。而本品更为叹绝之处则是正面运用西洋油画之技法以珐琅彩料绘画芦雁图，所展示正是芦雁“飞鸣食宿”当中“宿”的一幕：“相聚水为家，机藏浅草，共倚蒹葭。”图中芦草丛密，绘画中兼顾其正、侧、先、背各个面向，并以绿色的深浅表示芦草受光面和层次感。湖水调以蓝白二色相间铺开，表现水的纯净质感。芦草上方则淡施薄彩，以示天空之广博深邃。芦雁之习性为朝饮暮宿，当秋晚葭芦几尽，便朋侣无猜，雌雄有序，自在安栖。画中以写实手法将雄雌芦雁绘出，雄者头颈绒毛皆以蓝彩绘就，胸脯则为赭褐色，背部和双翼为灰色，形态较大，而雌者紧随其旁，羽毛褐白相间，质感如真，两者神态憨实可爱而不失机警。

芦雁图深为清宫所喜爱，雍正一朝御瓷当中以此为装饰题材不乏其例。但类似的瓷质扁壶装饰芦

明清之际的西画东渐，起于耶稣会士来华活动。特别至康熙一朝，在清宫院画中，西画东渐则形成更具规模的高峰。其中以西方传教士画家郎世宁和王致诚为代表的新体画派，逐渐构成与娄东派、虞山派传人一派和唐岱、冷枚为首的参照西画技法一派相并立的艺术势力，而且随着雍乾时期的院画发展，郎世宁的所倡“折衷主义”新画体影响力日益增加，深得皇帝钟爱，并逐渐形成了清宫院画的主要格调之一。清宫对西洋艺术的推崇同样清晰地体现在御制瓷器之上，珐琅彩、洋彩等洋溢着西洋气息的新品类更是清宫御瓷的瑰丽名瓷，各式巴洛克风格的纹饰在瓷器的装饰中极为流行。后至乾隆时期，御瓷珐琅彩的装饰主题颇为流行是以西洋油画技法绘画西洋人物，在此独特的历史背景下，出现类似本品这样的融汇古今、中西结合的事例就不足为奇。故考雍乾之际，内府能操笔绘画此图者惟见彼时西洋传教士。

清宫现存一幅油画《乾隆射箭图屏》为王致诚所绘，创作时间约乾隆十九年，为乾隆早期作品。该画纯属欧洲绘画品种的油画，这类作品在清宫存世量很少。本品的绘画气息、颜料与风格都与之比较相近，但王致诚来华时间比较晚，乾隆三年以后才入宫。因此能在雍正御瓷上绘画者，唯有郎世宁。郎世宁（Joseph Castiglione，1688—1766年），意大利人，是在清宫中活动持续时期最长、影响最大的一位外籍画家，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历经康、雍、干三朝，在中国从事绘画达50多年。《清史稿》对其评述如此：“郎世宁，西洋人。康熙中入值，高宗（乾隆）尤赏异。凡名马，珍禽，异草。辄命图之，无不栩栩如生。设色奇丽，非秉贞等所及。” 

雍正年间，正值郎世宁年富力强之际，是其三十五岁至四十七岁的年龄段，精力旺盛，技艺成熟，创作了不少富有特色的作品。雍正朝清宫内务府造办处的档案里，不乏有关郎世宁在宫中作画的记载。

本品为雍正仿官釉，为唐英赴江西协理御窑之后才烧制的仿古色釉，因此瓶上彩绘的最早时间应该不会早于雍正六年。根据绘画的高度写实性，应是奉旨临摹皇家园林当中的一处景致而成。圆明园水系发达，湖畔众多，水草丰美，为芦雁憩息之佳所，场景很有可能就选取于此。因为检阅雍正朝内务府造办处档案，存在类似的事例，如 “（雍正五年）闰三月二十七日，圆明园来帖，内转总管太监陈九卿传旨：着传郎世宁圆明园来，将此牡丹照样画下。钦此。于四月二十五日画得，郎中海望进呈。”因为雍正皇帝觉得圆明园的牡丹妍美，遂谕旨郎世宁画成，既然有此事例在前，同理，本品油画之画成或是如此之原因。

另外，其所绘之珐琅彩料，当时宫中所常备，画成之后，可借宫中烧造珐琅彩瓷的低温明炉烧制，故宫中相关制作条件完全具备，不容置疑。同时，雍正皇帝对西洋艺术的吸收和喜爱更在康熙皇帝之上，最为明显的一点就是欣赏西洋油画，曾谕旨郎世宁，向中国的宫廷画家班达里沙、孙威凤、王珓、葛曙和永泰等人传授欧洲的油画技艺，如不喜欢，何以至此。由此可证本品正是雍正皇帝追崇西洋艺术的一份见证，独特而华贵，值得珍视。