奈良美智作压克力木板版画

奈良美智（b.1959）2009年作 Rock’n Roll the Roll 压克力木板版画；成交价:RMB 　5,238,960；尺寸：227×301.5厘米；拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司；成交时间：2013-10-05。

要谈奈良美智，总不免要提及他对摇滚音乐的狂热。从七十年代末期少年时期开始，奈良已深受庞克文化和地下摇滚音乐的影响；不仅塑造了个人的成长心路历程，更深深的渗入其独特的艺术风格的骨子里。在其笔下可爱的孩子和动物背后，其实是一种反叛的态度，也正是这种态度使他在九十年代日本新波普艺术家群中别树一格，更令他成为有史以来最受欢迎的日本当代艺术家之一。《Rock’n Roll the Roll》（拍品编号54）是艺术家二〇〇九年的创作，是一幅杰出的大型木板绘画作品。它不但完美体现奈良对摇滚音乐的热爱，而更重要的是，它标志着艺术家在千禧年以后在其创作生涯上的一个关键阶段，他开始与建筑和设计团队graf合作，创作一系列展览空间中的小屋，探索画布和小幅作品以外的可能。此次拍卖的作品曾于二〇一〇年大阪国立国际美术馆的「绘画之庭-〇〇年代日本艺术」展览中展出，引证它是日本自九十年代中期以来之具象作品的核心象征之一，足见其重要性。

出生于青森县弘前市，距离繁华的东京有数小时车程，奈良以寂寞的童年为主轴创作不断。奈良曾说：「我的童年缺乏刺激。成年之后，对童年的回忆却成为我灵感的泉源。」1其后于一九八八年在德国杜塞道夫艺术学院留学期间，这种感觉又再重现，「对我而言，最重要的就是独处，就像我小时候一样。灰色的天空、寒冷的天气﹑孤独。我不能用语言表达我的感觉，但是我不断的思考。这样的感觉与童年相仿。」2早年生活中的孤寂、自由和独立最终全数贯注在平淡背景中的孤独儿童肖像身上，如此幅作品所示；自九十年代初以来，这种意识一直盘踞在艺术家的视觉图像之中。

直到二〇〇〇年，奈良美智一向习惯在工作室独自创作。而二〇〇三年的个展「S.M.L.」中，他与日本建筑及设计公司graf合作，在展览空间中加入独立小屋。就奈良美智而言，与其他人合作对他个人的情绪状态有很大影响，「这就像是跟你第一个朋友合作，与独立工作的感觉很不同。达成任务时的喜悦不再是你自己的，你把它分享给其他人，使得这份喜悦越来越大。或许很多人已经明白这一点，但是我之前并不知道。」3 随着小木屋的引入，奈良在素描和绘画以外，开始创作一系列大型木板绘画，以压克力木板为主，以方便在画廊以外的环境展示。据艺术家说，这种有别于一般画廊空间的展示型式，从根本上挑战观众的观赏经验。「我想触发观众的想象力，而不是仅仅为他们提供面赏作品的机会。这样一来，每个人都可以以自己的方式，运用独特的想象力来观看我的作品。极富想象力的人，看到的或许比我还要多，而相反亦然：对毫无想象力的人来说，我的作品看起来像垃圾。」4

二〇〇九年的作品《Rock’n Roll the Roll》，别具意义，是此系列作品中之佼佼者，充份显示出奈良驾驭现成物广阔平面的精湛技巧，却又同时贯彻着他独有的签名式美学。作品的构图可划分为两部分；右面是一名穿着粉绿色裙子、弹着结他的少女，而左面则是潦草粗犷的字迹，写着「Rock’n Roll the Roll」这句标语。女孩子简单的轮廓、大大的头颅、愤世嫉俗的目光，这些都是奈良笔下孩子造型的特征。正是这种独一无二的描绘风格，为奈良在日本当代艺术的前沿奠定不争的地位，将他的作品带到世界各地无数的个展和联展之中。作品中拿着结他的女孩，令人想起日本十七至二十世纪的浮世绘版画。葛饰応为的《三曲合奏图》中，三名江户时期的女子聚在一块弹奏音乐，作品强调了生命欢愉的一面，与奈良美智作品中不受拘束的态度相和应。同时，古与今作品之间的微妙连系，让奈良美智在日本艺术史占着一个当然的席位。

摇滚音乐的影响，在此次拍卖的作品之中清晰可见。艺术家喜于工作室独自创作，以轰天的音乐作伴，广为人知。二〇一〇年纽约亚洲协会为他举办个展「奈良美智：Nobody’s Fool」，在接受策展人招颖思的访问之中他进一步陈述：「音乐肯定对我个人的成长发挥了极其重要的作用，音乐的影响远超于漫画或其他人们谈论的东西。」5在他的青葱岁月里，很多朋友都转向主流摇滚乐队如披头四和滚石乐队等，少年奈良却反其道而行，去搜寻独立唱片公司的音乐。TheRamones特别触动少年奈良的心灵，激发起他对无拘无束的自由和独立的追求，并转化成为他的人生哲学。艺术家忆述：

「就这一个晚上，一首从收音机送来的歌令我无法自已…早熟的我被完全打动了！那首歌在我的原始少年情怀燃起了一把火。它就是The Ramones！然后是Sex Pistol、接着是The Clash、还有鲍勃?马利…它们为我从今以后该如何活过这一生提供了答案。」6 作品中惹人注目、以黑线勾勒的红字和吉他都是重要的视觉线索，直指青春的革命，这不仅仅是奈良笔下孩子的渴望，而更重要的是，这也是艺术家本人心中的向往。奈良并没有安守于令他一举成名的素描和布面绘画，而是决心要跨越标准媒材的局限，进行实验创作，这份勇气和努力，令人印象深刻，使他有别于同辈艺术家。而这也是一个关键元素，使他到了今天仍与日本当代文化息息相关，他更身体力行，实践自己的终生座右铭，做一个活生生的典范：「永远不要忘记你的初学者精神！」