尚扬《解放区的天》

尚扬《解放区的天》 油彩 画布；成交价:RMB 　2,800,000；尺寸：80×178cm；拍卖公司：上海泓盛拍卖有限公司；成交时间：2009-06-24。

作为中国最早的先锋艺术家之一，尚扬先生在学术界有着崇高的地位和深远的影响。他的创作思想和观念启发了一大批优秀的青年艺术家。他的作品包含有顽强的前卫探索、坚实的艺术功底和醇厚的传统文化底蕴，既有精神的表达又具语言的魅力。在以20世纪八十年代为开端的中国当代美术中，尚扬是极具代表性的人物。

尚扬毕业于湖北美术学院油画系，作为优秀的画家，尚扬具备中国油画教育扎实的写实塑造能力。而且尚扬的写实功底在当时的美术学院体系中也是首屈一指的。油画《黄河船夫》作为尚扬的研究生毕业创作，可谓是一幅现实主义的力作，但其中已透露尚扬对于中国写实绘画变革的思考。一方面，他以朴实的手法及凝重的色彩展示了黄河船夫淳厚坚强的身姿和铁铸般的双腿；另一方面，他以象征性的语言，从这些船夫身上概括出中华民族顽强不屈的生存意志，而不是某一事件或故事的展开，或者人物个性及心理的刻划。1981年，当“伤痕”艺术、“星星”美展等事件在中国艺术界掀起的各种浪潮余波未尽之时，尚扬便已经把他的眼光和感受触角移向了一块曾被人们多次咏叹但又似乎被人们遗忘了的地方：陕北高原。

出于对苏式绘画的不满和对自己独特表达方式的追求，尚扬从1981年开始几度到秦晋高原写生，结果有了风格和表达方式大异于时风的“黄土系列”。在这些作品中我们初次看到了尚扬的“大风景”的雏形，看到了尚扬艺术之独特的视觉关注与表达。

尚扬先生以他的《大风景》系列蜚声画坛。“尚扬的天才在于他发现了“世界”与“风景”之间的视觉关联，他将自然、社会的、观念的、情感的“世界”转换成为可视的“风景”，二者的奇妙结合产生了尚扬独特的视觉空间：大风景。”（余虹）于1991年以后所创作的《大风景》系列是继他在80年代的黄河和黄土高原系列之后的一次重大转型，进一步奠定了他在中国当代绘画史上的地位。《大风景》系列所创造的图式广泛的影响着中国当代油画。在尚扬那里，《大风景》已不是自然的风景状态。他以抽象的思维，睿智的洞察，高超的绘画技巧所展现的是社会风景、人文风景和心灵的风景，表达了他深刻的人文关怀，并以视觉艺术展现改变中的人类生存状态。1996年尚扬在谈到他的《大风景》时说：“我们，当然也包括我们的艺术都生存在世界这片大风景里，作为一个艺术家，我的工作无法不去这样诘问和思索。同时与看重作品的精神性相等量，我亦以全部的热情去探寻作品的呈现样式和语言样式，这二者在我的艺术创作过程中浑为一体，已难以分清孰先孰后，孰轻孰重。” 2003年尚扬再次谈到他的《大风景》，他说：“这些年来，我一直以《大风景》表达我对人与环境、以及人类生存前景的关注。”

余虹曾这样归纳过尚扬的《大风景》脉络： 尚扬的“大风景”分为三大类型，与他创作的三大时期对应。“前现代大风景”，以“黄土系列”为代表，创作于1980年代的武汉时期；“后现代社会大风景”，以“大风景系列”为代表，创作于1990年代的广州时期；“后现代自然大风景”以“山水系列” 为代表，创作于2000年代初的北京时期。作为《大风景》系列的延续，2002年以后尚扬先生开始创作《董其昌计划》系列。董其昌是明代大家，以其卓越的山水画和画论影响后世，并在国际学术界有着广泛影响。因此，尚扬以其山水图式作为借用符号创作他新的《大风景》。除了《大风景》系列外，1994年的春天，尚扬由于身体原因住进了医院，却开始了思考生命的关联，成就了他《诊断》系列的诞生，通过这一系列，尚扬深化了对人生、艺术和生命的体认，在自己的符号图谱中增加了新的成员。透过身体的衰变，透过对衰变的抗争，尚扬意识到了生命永恒的本质，也活生生地触摸到了人类处境的悲剧性核心。

尚扬对于黑、白、灰色彩系统的运用，在随意中达到了很高难度的严谨控制，这显示出尚扬先生对于视觉形式的自觉意识和对于综合材料运用的整体把握能力。尚扬的《大风景》、《董其昌》和《诊断》系列创作，已经达到了这样一个阶段，他具有世界范围内的文化交流意义，但却是属于中国文化历史的艺术成果。

关于《解放区的天》

《解放区的天》创作于1977年，是尚扬在经历了文革的特殊时期后，重新拿起画笔创作的第一幅参赛作品。当时的尚扬已经远离他热爱的油画很久了，当得到这样一个能够重回艺术之路的机会时，他内心是激动而兴奋的，积郁已久的苦闷终于找到了一个释放口。尚扬先生说正是因为这幅作品才使他又重新回到了油画创作上去，可见这幅作品对于艺术家在整个艺术人生中的地位与意义了。《解放区的天》既是尚扬为了参加建军五十周年美展而创作的，也是他为了回归他挚爱的艺术创作而争取的机会，是他人生中的一个很重要的转折点。题材上它是属于革命类的，这在尚扬整个的创作生涯中都是比较少见的。同时，这件作品由于保存良好，时至今日仍然品相完整。“这件作品与我在大学期间的油画创作《当年长工》（1963年作，参加了1964年全国美展）及我研究生的毕业创作《黄河船夫》（1981年作），在创作手法和风格上是贯通一气的，三件作品都是横长的构图；三幅作品人物基本上都是一字形地面对观者排列；三幅画都不十分强调画面的纵深空间，且都采用了较为写实的手法，都是暖色调。这种早年形成的创作方式对我后来的风格形成都有着较深的影响。”这是尚扬先生自己的解释。《解放区的天》这种横长的构图中隐含着等腰三角形的稳定感，女兵是画面的中心并支撑了画面最高点，两旁的孩子和骑着马的战士平衡了画面。纵深感不那么强的画面透露出宏大的史诗感，柔和的色彩、阳光的笑容在尚扬写实而细致的刻画下显得活泼而富有朝气。结合尚扬当时创作的心情，我们可以这样理解，《解放区的天》描绘的不仅是人民群众在新中国成立后的喜悦状态，更深藏着尚扬在重新看到了自己能继续进行艺术探索的光明后对自身所充满的希望。

尚扬，1942年生于湖北，四川开县人。1981年毕业于湖北美术学院油画硕士研究生，留校任教。1985年中国美术家协会理事。1987年任湖北美术学院教授。1989年任湖北美术学院副院长。1993年任华南师范大学教授。1994年任华南师大美术研究所所长。1995年任中国油画学会副主席。1997年任首都师范大学美术学院教授。1999年任首都师范大学现代美术研究所所长，受聘为中国美术家协会油画艺术委员会委员。

获奖：1984年《第六届全国美展》获优秀作品奖（中国美术馆）。1984年《湖北省第六届美展》获金奖（武汉展览馆）。1991年《首届中国油画年展》获荣誉奖（中国历史博物馆）。1992年《广州首届九十年代艺术双年展》获学术奖（广州国际展览中心）。1997年《首届艺术学术邀请展》获贡献奖 （香港艺术馆）。2004年《首届美术文献题名展》获文献奖（湖北美术院美术馆）。2006年《中国当代艺术文献展》获文献奖（中华世纪坛美术馆）。