明 蓝瑛《松萝晚翠图》

《松萝晚翠图轴》是蓝瑛38岁的国画作品。画面峰峦层叠，中部有庙宇坐落于茂密的松林中，半隐半露相映成趣。泉水沿着蜿蜒的山涧，飞流直泻，与山脚的河流相连，近处河边杂树成林，林中一老人前行，琴童后随。画面布局采用“高远”法，气势雄峻。山石的纹理采用“荷叶皴”兼取“斧劈皴”，墨色润泽，浓淡相间，充分表现出苍山的层次感和体积感，石绿作苔点，疏落有致，色彩明洁，增添了画面的装饰趣味。林森挺拔，枝干苍老，树叶点勾结合，分别用石青、石绿加以点染，有的树已秃落无叶，呈现出一片深秋的景色。整个画面用笔工细，墨色稳重，给观者以萧疏自然的美感。

行书自题：“松萝晚翠”，款署：壬戌秋中，钱塘蓝瑛，钤印两方。整个画面用笔工细，墨色稳重，给观者以萧疏自然的美感。

在我看来，较《春阁听泉图》以深入刻画为特征的职业风格，同样作于1622年的《松萝晚翠图轴》更能代表蓝瑛探索的主体方向。在图中，蓝瑛只对山脚、山脊和山顶的巉岩进行深入塑造，而对山体只作略略勾勒，这种土石分明、虚实相间、有所收放，颇为克制的画法，似乎有将宋元融合的意思了。

更有意思的是，一般低调使用的石色点叶法，被大量运用到《松萝晚翠图轴》中。这种通常只在青绿山水中运用的技法，在水墨山水中得到了广泛的运用。除了以石青石绿点苔、点夹叶外，还扩大到红、黄等其它重色，使作品别具亮丽的装饰效果。

这种画法，几乎成为蓝瑛作品的标志性特征，他的山水画，由此成为晚明装饰性风格的源头，并直接影响了学生陈洪绶。

显然，蓝瑛很好地平衡了水墨和色彩之间的关系，很好地解决了北宋丘壑和元人脉系之间的统一问题。总之，蓝瑛很好地解决了学术和市场的矛盾问题。作为一个无学位、无身份，很可能亦无其它产业的职业画家，后者显然事关生存的基本问题。

然而，《松萝晚翠图轴》中，其所谓的披麻皴，似乎并非黄公望原味，亦非董其昌柔和细密的升级版本。仔细观察，可见其用笔疏简刚硬，质如曲铁。这种作风，贯穿在蓝瑛一生的作品中，成为其用笔的最本质特征。（摘自李舟楫著《明朝那些画家》，人民美术出版社出版）