宋 佚名《寒鸦图》

宋代是我国传统山水画的高峰时期。宋太祖推翻了唐末五代之战乱，而独得天下，为了巩固自己的统治地位，他偃武修文，革新图治；太宗、真宗，又奬励文艺，人士蔚起，宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程序，造景重造化、重理性，审美亦由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。

宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静。元汤垕《画鉴》云：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦暝，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣；自非胸中丘壑，汪洋如万顷波者，未易摹写。”画家们深入生活，烟云供养，或隐居山林，或旷游自然，把自己对自然的感悟融入山水画创作之中，搜奇异峰峦，创穷极造化。致使宋代山水画：构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷。五代李成《山水诀》：“千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异”。同时也指出，景物不能雷同而要变化，要有强烈的比照。“既追险绝，复归平正。”

而此幅画中，几棵古木参天，树木虬屈，乱藤攀援。坡石苍润，主峰凸兀，气整伟峻。土坡用笔卷动如风，枯木则中峰勾勒，寒木风骨，平正势奇，枯枝多变，壮如屈铁，气韵深厚。悬崖旷野间，寒鸦或枝头落，或成群飞舞，空中盘旋。仿佛寒鸦群的呜鸣声在山谷间回荡着，忽远忽近。气象萧疏，烟林清旷，峰峦深厚，势伏雄强。

这符合自然规律的山水营造特点，空间处理得当，峰峦参差，荒原空旷，土地寒瘠，老树枝枯叶散，一派萧寒景象。作者将自己的生活感悟融入到画中，笔墨法度严谨，意境清远高旷，整个布景构图均符合宋代“民族本色”的特点。

而此幅被徐邦达先生编着《中国古代书画精品选集》中。第一幅即是这幅佚名的宋代山水。

《中国古代画家词典》是这样描述的：李安忠，（公元12世纪）[南宋] 钱塘（今浙江杭州）人，生卒年不详。宋徽宗宣和（1119-1125）时为画院祗侯。历官成忠郞。南渡后绍兴（1131-1162）间复职画院，赐金带。工画花鸟、走兽，尤长于“捉勒”（鹰鹘之类），《画继补遗》谓其“工画捉勒，得其鸷攫及畏避之状”。亦间作山水。马臻题其《雪岸寒鸦图》诗云：“北风万里吹石裂，古树槎桠摧朽铁，群乌哑哑如苦饥，倦飞还向空林歇。孤村荒寒得食远，日暮沙边啄残雪，回情诉意各有态，羡杀画师心更切。我尝记得天随诗，至今读之心激越，妇女衣襟便佞态，始得金笼日提挈。老乌，老乌，尔身毛羽黑离离，况复人间厌尔啼，何不飞鸣丈人屋，丈人屋头春柳绿。”画迹有《牧羊图》，著录于《书画记》；《宜春苑训狮图》著录于《绘事备考》。

李安忠传世作品亦有《竹鸠图》、《野菊秋鹑图》。这两幅画是工笔翎毛小品，虽然精致，却不是李氏的主要题材，描绘“捉勒”的作品才是他擅长的。而且是“鸷攫及畏避之状”之作。

马臻，字志道，号虚中，杭州人。能诗，喜交游，入元易装为道士，依然优游世间。其诗作大多收在《霞外诗集》，多是题画诗，其中就有《题李安忠画雪岸寒鸦图》。

马臻用写实的笔法描绘了李安忠的这幅：“古树槎桠摧朽铁”，不正是这幅画中的老树吗！“群乌哑哑”、“倦飞”、“空林”、“日暮”、“残雪”，都是这一主题的文学描述，与画面呈现的主题环环相扣。我们可以推测，马氏所描绘的正是这幅佚名的宋画，应该名正言顺的归于李安忠的名下无疑。

当这幅东南亚现存最大的宋代名画（《寒鸦图》）《空山归巢图》的作者渐渐明朗，使我们笼罩在这件有着悠久历史的古代艺术珍品，带给我们的古拙之风中。这种既注重神态描绘，又忠实于客观真实的艺术表现手法无疑源于宋代花鸟画的优良传统。