宋 夏圭《山庄暮雪图》

国学大师陈寅恪先生曾说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”赵宋之世，即皇宋王朝，那是令后世景仰艳羡的时代，令后代无限追忆的文人黄金时代。

皇宋王朝本一个朝代，后世为治史方便而区分成北宋、南宋，无论北宋、南宋的子民们无一例外地自称是“皇宋”。宋朝的文人如范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏轼等等，可望不可及，他们不仅擅长诗词歌赋，而且精通绘画、音乐、书法，成就斐然，世所公认。

宋代的文人刚毅而又自信，果敢而多才多艺。因为宋代文人他们自信地知道：文人心中有山水，有一片属于自己的山水，在那里才是他们追求的精神世界。他们深信：自己的山水里有自己的生命，那里才是比权力和财富更高的价值所在。

宋画是娟雅清秀、空灵生动的，令人浮想翩翩。其雅在纨扇山水，一改汉唐以来一味绘花鸟的宫扇画法，将文人内心的精神山水细细抽绎在画面上；其秀在空灵虚幻的理想世界与真实世界的自我比况，天涯浓缩在咫尺目前；其灵在“有为”过后的“无为”之思，总有对大自然述说不尽的绵绵情思，人与自然的契合总是在会心一笑之间，欲罢而不能。

纨扇，古称箑，又称绢宫扇、罗扇等，因形似圆月，且宫中多用之，故又称“宫扇”、“团扇”。纨扇从西汉出现，一直兴盛到宋代，如西汉成帝的妃嫔班婕妤曾写过一首有名的《团扇歌》就被视为最早的团扇兴起证据之一。但是在团扇上画花鸟、人物居多，山水也是人物的配景，在唐代十分兴盛。在团扇上画山水，并成为主流艺术特征则是在宋代，北宋多花鸟动物，也是宋徽宗偏爱样式之一。而南宋则是以山水为主，间或有花鸟人物。

在纨扇上画山水，“南宋四家”中以马远、夏圭最见功夫，马远以高华生动见长，而夏圭由以苍老倔强闻名，故世人戏言“马一角”、“夏半边”，各领风骚。如明代董其昌评价夏圭时言：“夏圭师李唐，更加简率，如塑工所谓减塑者，其意欲尽去模拟蹊径。而若灭若没，寓二米墨戏于笔端，他人破觚为圆，此则琢圆为觚耳。”        

今春，保利拍卖有幸征集到南宋夏圭的《山庄暮雪图》，清初经耿昭忠、耿嘉祚家族收藏，有其父子收藏印8方。晚清时流入日本，迭经日本清水吉次郎、住友家族、中村岳陵、柳孝等名家收藏，并在日本、德国、中国有多次美术史著录、画册出版，堪为博物馆重量级的一件重要宋画真迹。

一、画史中的夏圭

夏圭，亦作夏珪，字禹玉，南宋钱塘人，生卒年不详。画史对其生平事迹记载比马远更为简略，仅知其早年工于人物画，后入宫廷以山水著称。其子夏森，亦绍父业。遍检画史，最早记载夏圭的是南宋末年的周密，在其《武林旧事》言：南宋画院时“御前画院十人，夏圭即居其一。”证明夏圭是南宋十位著名的宫廷画家中的一人。

略微详实记载的是元代夏文彦的《图绘宝鉴》，内言：“夏珪，字禹玉，钱塘人，宁宗朝待诏赐金带，…墨色如傅粉之色，笔法苍老，墨汁淋漓，奇作也。雪景全学范宽，院人中画山水自李唐以下无出其右者也。” 夏文彦的记载使我们知道两个事实：

第一是在南宋宁宗朝，夏圭是御前待诏级的画家，属于职级最高的宫廷画家，且受赐过皇帝赏赐的金带，换句话说，夏圭无论是在宫廷画家职位与荣誉上都是最高的。此前，只有李唐、萧照、刘松年、马公显、李端等少数几人被赏赐过金带。根据夏文彦的记载，马远是光宗、宁宗二朝的画院待诏，虽“院人中独步”，没有被皇帝赏赐过金带。这说明在当时的南宋画院中，夏圭画山水的声誉之隆。

第二是夏圭画雪景“全学范宽”。若将本《山庄暮雪图》比对传世范宽的《雪景寒林图》（现藏天津博物馆），《山庄暮雪图》中的远山雪景与《雪景寒林图》右上侧的远景雪山，无论是在线的勾勒、皑皑雪山（可能为蛤粉方法）的处理上，都是如出一辙的；《山庄暮雪图》中的四株寒树，其根槎的倾斜、枝枒的散布，包括树枝上椒点的画法，真的是“全学范宽”，画史不加妄评，由此可见。

因南宋宁宗朝的时间是1194年至1224年，画史记载李唐的卒年是1150年，我们由此可以推测：宋宁宗朝时，李唐早已不在世了，那么在这一时期，南宋画院的山水画中夏圭是最好的！这个结论应当是成立的。

夏圭的山水画流传至今的尚有《山水十二景图》（美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏）、《洞庭秋月图》（美国佛利尔美术馆藏）、《雪堂客话图》（北京故宫博物院藏）、《雪溪放牧图》（日本东京国立博物馆藏）、《溪山清远图》、《雪屐探梅图》、《西湖柳艇图》（台北故宫博物院藏）等数件传世。南宋山水，马夏同称，对比二家传世作品，在对范宽、李唐山水画法的继承上，特别是在画寒景、雪景山水方面，夏圭似乎是要超越马远的。

二、《山庄暮雪图》稽考

《山庄暮雪图》画心高24.4厘米，宽26厘米，绢本，水墨淡设色，原为册页，现为立轴，日式装裱。细审此图，描绘深秋或初冬时节江南的暮色雪景。如果将图中左右山巅和树梢顶端三点连线，正好贯穿团扇的直径中心，将画面一分为二，为典型的“夏半边”构图。

图中远山、近石被白雪覆盖，连绵起伏的白色山峦与占据画面大半部分的昏暗天空相接，构成一明一暗对比，平远天际一行鸿雁似从山间列队飞来，溪岸草木依稀，水汽朦胧，静谧寂然。左下角为巨大坡石，三株老树扎根其上，粗根外露，似龙爪紧紧抓住坡面，树干虬枝斜逸，叶虽已干枯凋零，细枝末节却依然繁密，倔强劲挺。茅屋小亭依山势而立，亦为白雪所盖，亭内一人站立前倾，似翘首眺望来者。跨溪之上有简易木桥，一人肩竿荷篓，躬身前行。整幅画面，虽不盈尺，却小中见大，刻画精细，透出水边一隅清冷沉寂的意味。“夏圭”二字行书落款不过米粒大小，藏于左下角坡石上。落笔自然，墨色与画幅中浓墨相一致，笔画瘦硬劲挺，经放大后与传世夏圭作品落款比对，可以发现其共同点。

传世夏圭雪景作品尚有日本东京国立博物馆的《雪溪放牧图》和北京故宫博物院的《雪堂客话图》，可与本图《山庄暮雪》比对研究。

此图画精微细致，这种面貌与夏圭常见的水墨淋漓的后期风格亦有所不同，应属于青壮年风格。《格古要论》记载：“夏圭山水，布置、皴法与马远同，但其意尚苍古而简淡，喜用秃笔，树叶间有夹笔，楼阁不用界尺，信手画成，突兀奇怪，气韵尤高。”树石轮廓用秃笔浓墨一挥而就，其树枝的画法，尤其树干倾斜角度，亦能看出对李唐笔法的取向。

其山边、坡石、树木、茅屋、人物，浓墨勾勒轮廓，坡石为大小斧劈皴、长短条子皴、点子皴并用，树木则刻画精微，下笔疾速果断，变化多端。人物寥寥数笔，神态生动。其木桥、人物形象画法与日本静嘉堂文库美术馆所藏夏圭《山水》、大都会博物馆藏夏圭《山市晴岚》等极为神似。

团扇尺幅虽然小不盈尺，半边山水却能以小见大，其恢宏气势则跃然而出，摄人心魄。远景天空淡墨渲染，雪山淡远，若隐若现，给人以旷远的空间感。

画幅周边有数方鉴藏印，分别为：真赏、信公珍赏、公、都尉耿信公书画之章（半印）、丹诚（半印）、宜尔子孙（半印）、珍秘、会侯珍藏，可知曾经清初耿昭忠、耿嘉祚父子收藏。

耿昭忠（1640-1686），字在良，号信公，汉军正黄旗人，原籍山东，徙辽东盖州，康熙时官至太子太保，谥勤僖。擅文章，工艺事，善鉴别，于书画、琴棋、音乐、医术皆精诣。他的儿子耿嘉祚（17-18世纪），亦是书画收藏家，鉴藏印有“会侯珍藏”、“耿会侯鉴定书画之章”等。今世流传之宋元名迹，每有耿氏藏印，如东晋王羲之的《远宦帖》、唐代画家李昭道的《明皇幸蜀图》、五代南唐画家董源的《山口待渡图》、明代画家沈周的《庐山高图》、仇英的《仙山楼阁图》、唐寅《事茗图卷》等。

康熙在平定“三藩之乱”时，为分化耿家，招耿昭忠为驸马爷，并将宫中许多宋元藏品赐给他，此件夏圭《山庄暮雪图》或为其中之一，因为流传到日本的住友宽一家族时，即为《宋元名家画册》内一开，存此待进一步考证。

三、《山庄暮雪图》在日本收藏小考

根据出版著录，可知此作后来流入日本，辗转于几大收藏家手中。详细考证如下：

1.流入日本，即为日本收藏家清水吉次郎收藏

夏圭《山庄暮雪图》流入日本后，最早的收藏者很可能是清水吉次郎，在《群芳清玩第五》中载此为京都清水吉次郎君藏。

清水吉次郎，日本京都人，他的生平资料较少，仅知 1928年建成的“十牛庵”清水吉次郎斋号，其住邸“十牛庵”建筑今天被日本京都市指定登录文化财，应为日本望族。

2.夏圭《山庄暮雪图》的第二个藏家是日本收藏家住友宽一

在《南宋绘画：才情雅致的世界》、《宋画全集》中记载，为日本住友家旧藏，后来转手到了中村岳陵手上。即在图录中的原文记载是：“原为住友家藏《宋元名家画册》内一页，近年改成轴装，中村岳陵旧藏。”

住友为日本四大财团之一。住友宽一，号无为庵主，又号墨友庄主人，本为日本财阀住友家族的第十六代继承人，因对艺术的热爱，作为画家、收藏家度过了一生，泉屋博古馆（日本著名私家博物馆）所藏的中国画基本上皆来自其收藏，在日本，有“不看住友宽一藏品不知中国南宗画”之誉。约1955年逝世。住友宽一的一生寄情书画，尤喜石涛、八大。日本现存八大、石涛作品较多，其原因就与住友宽一的推崇和收集有关。住友宽一曾将自己的藏品以非卖品的方式刻印成《石涛与八大山人》、《明末三和尚画集》、《八大山人与牛石慧》、《二石八大》等图录，发行人都是署“墨友庄主人”。

3. 第三个收藏者是中村岳陵

中村岳陵（1890-1969）日本画家、收藏家。静岡县下田市生人。1962年被日本天皇授予“表彰在科学技术与艺术文化的发展提升有显著功绩者”的文化勋章。从“原为住友家藏《宋元名家画册》内一页，近年改成轴装，中村岳陵旧藏。” 这段文字可以知道：一是中村岳陵从住友家得到我们见到的夏圭《山庄暮雪图》，是住友家族收藏《宋元名家画册》中的一页，另外一个就是立轴式装裱，就是中村岳陵收藏时装裱的。

4.第四个收藏者是柳孝

《中国绘画总合图录》卷四、《中国历代画目大典•战国至宋代卷》683页，载此幅收藏者柳孝。其中《中国绘画总合图录》共收录柳孝收藏宋元明清作品57件，著名的丁野夫《高士观瀑图》（又名《幽溪听泉图》）同在其中。

四、《山庄暮雪图》的结论

南宋的夏圭，与马远一起开创了具有时代意义的独特风格，并且引领了南宋院体画的形制特点，是南宋绘画的顶峰，在中国美术史上占有极其重要的地位，其画风远被日本，受到极大推崇，影响了日本水墨派的发展。

笔墨精妙、苍古简淡，是夏圭画派山水的特征，如宋礼宗时画院待诏朱瑾“作雪景全师夏圭”，说明在南宋画院占有很大的优势。元代继承者不乏其人，在《雪楼集》记载有：程巨夫、丁野夫、张官等人绘画直接师法夏圭。在明代，戴进、吴伟等“浙派”主力人物多以夏圭为师，特别是吴伟、蒋嵩、张路等也力学马夏一系画风，形成“江夏派”，足见其影响之深远。

此《山庄暮雪图》或为夏禹玉民间仅存孤品，其收藏意义非凡。宋画历来是古代书画收藏的顶级追求，非眼力财力魄力兼具者方能梦见。然经过数百年战乱灾祸，传世作品已存量极少，绝大部分都已庋藏世界各地著名博物馆中，再无可能释出。散落民间者凤毛麟角，南宋四家的作品更是可遇不可求。此件有明确夏圭落款，传承有绪、传播广泛、影响深远的宋画真迹，其重要珍贵程度似乎怎么说都不为过，此不一一赘述。