夏圭《寒林对雪图》

寒林对雪图》，宋代，夏圭，立轴，绢本设色，纵154厘米，横70厘米，收藏者不详.

《寒林对雪图》是夏圭雪景作品中的神品，也是中国绘画宝库中的神品，将久久留传，不朽于世。上元代重要的鉴藏家袁桷题跋为：“满林寒色冻云垂，正是雪深三尺时。两翁相对浑无事，门外风严知不知。”在笔法上，多用重笔，转折方硬，富于力度感，山石用大斧劈皴，画笔峭拔刚劲，充分表现了夏圭独特的风格，墨色浑厚古朴，耐人寻味。左边的两棵树经历了风雪的洗礼之后，毅然坚毅挺拔，山下悬壁劲树横枝，与远近重叠的峰峦相互辉映；和山头茅屋、围栅信手挥就，线条富有变化和张力。树枝用赭色和墨色点缀，树干瘦硬如铁，多呈横斜曲折之态，与右边探头而望的小树枝遥相呼应，充满了无限的生机。山林中的茅庐里，两位长者促膝畅谈，浑然不知窗外的寒冷早已凝固。整幅画面以空濛的山林为背景，宁静安详，意境深邃，气脉贯通，格局新颖。夏圭有意留出右上角的空白，整个画面中心靠左半边，进一步把北宋重峦叠嶂式的繁复构图改变为局部突出的描绘。画面留较多空白，“计白当墨”虚中有实，使境界显得很开阔。 

夏圭善于大胆地概括和剪裁，用精练的笔墨把观者引入诗一般的境界，开创了以少胜多、空灵深邃的格局。此图体现了夏圭特有的风格，也是最富有特色的“夏半边”构图方式。寥寥数笔，表现出一个异常广阔、旷远的空间。作品个性鲜明，粗看意境深邃，细品回味无穷。夏圭非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变化无常。再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活。 

夏圭的《寒林对雪图》曾在昭和十年十一月十三日至十五日，日本大阪美术俱乐部展出，被《支那古美术展览会作品集》编入第246页。据考证，在南宋末年因僧人的往来使其画作流传于日本，之后文化交流就更为频繁。到了十五世纪，他对日本绘画的影响愈来愈大。如，“松泉轩书院障子八景画，今日毕其功，夏圭样真本也。 ”据《天琢和尚语录》记载，他们看到日本画家所作“唐绘”时就联想到夏圭之画，又因该画风格与夏圭作品相似，便认为是杰作。可以这样认为，日本绘画史上的水墨画派，皆源自于马、夏画派之演化。原为明僧于应永年间渡海赴日本九州岛后又至京都等地的如拙，在日本传播绘画即宗法马、夏派画风。 

在日本，马远、夏圭一直具有很大的影响力，他们的作品极受重视。其中夏圭《竹林山水图》和《山水图》，都被日本定为“重要文化遗产”而加以珍藏。可以说，中国古代未有任何一个画派能比得上马、夏在国外的影响。从中可以看出日本收藏家对《寒林对雪图》的珍重。此幅夏圭《寒林对雪图》是宋代雪景作品中的上品，更是自古绘画宝库中的精品。自李唐之后，夏圭的画风亦是独步书画界，更何况是《寒林对雪图》这幅夏圭雪景作品中的神品，更将久久留传而不朽于世。