姜宝林《大青山晨曦》作品鉴赏

泪人怎笑

姜宝林 大青山晨曦 北京保利2013秋拍 成交价759万元

作品鉴赏

一切艺术创作少不了情与理在某种程度上的结合，绘画也不例外。当然，因创作者的秉性、素质与修养的不同，作品的艺术风采有偏重于感情的，也有侧重于理智的，但绝无唯情或唯理的艺术创作，文艺史上的“唯情派”或“唯理派”，仅是指创作倾向而言，而不是说具体的艺术作品。虽然明代著名戏剧家和作家汤显祖认为“情”与“理”是对立的，说“情有者理必无，理有者情必无，真是一刀两断话。”（《寄达观》，载《汤显祖集》）依他看来，“世总为情，情生诗歌”，“因情成梦，因梦成戏”，文艺创作由情而产生。西方文艺史上也有“主情”和“主智”的流派，主张唯理的文艺理论莫过于西方的“观念艺术”，这派理论家以为理性的观念不仅是一切艺术的灵魂，而且是其构成要素，观念艺术以排斥感情因素和形式美感着称于世。不过细细研究文艺史上的唯情派与唯理派的理论，便可明白，它们的提出，都与当时的社会历史和文化背景有关，都有其一定的思想指向。汤显祖的名著《牡丹亭》，塑造了反对封建礼教束缚，向往幸福爱情而不惜安危、生死的少女形象，为情而反对封建礼教。他以赞颂“情”来反对封建社会流行的“理”，无疑是有积极意义的。实际上，他的创作构思离不开理性思考，是富有理性精神的。西方的观念艺术看似决断了形式美感，构思中无感情因素，实际上包括杜桑、布伊斯这些观念派的先驱者，是用自己的艺术手段揭示现代社会荒谬的现实，含有批判的锋芒，其作品也是富有感情和具有某些现代形式美感的。

姜宝林产生“白描山水”的创作兴趣，源于受古代绘画大师中以线勾勒为主、少用皴擦的山水样式的启发。他说，他对历代大师的这种类型的作品“特别敏感，情有独钟，每每见之，总是激动不已”；他也从民间版画尚未套色的半成品的黑白版和丰富的民间艺术形式中得到教益，从中借鉴其构图饱满、整体感强和有平面意味的形式美感；他还从外国现代艺术的创新成果中吸收营养。他借用“白描人物”的名称，把这种山水样式称为“白描山水”，为水墨山水画增添了一个新词汇。

姜宝林 大青山晨曦 局部

对姜宝林来说，最初“白描山水”仅是一种理念，是他追求的一种表现方式，它要能成为现代山水画的一种有生命力的形式和引起人们的欣赏兴趣，必须遵从“以情动人”的艺术原理。也就是说，要找到理与情的结合。姜宝林在观察大自然中，获得了可贵的感情体验。很少植被的、荒寂的贺兰山及西部的山石，受强烈阳光的照射，几乎没有墨的块面感，显示出线的力度与美，他的一幅幅用不等边三角形平面分割符号创作的贺兰山及西部山水画，便在理念的驱使和感情的激励下创造出来。另一种借用木刻版画平面化、规则化语言，由披麻皴转换而来表现江南水乡的山水画，也相继问世。这是新的笔墨符号，是中国山水画中的陌生形式，它不仅与传统用线与皴擦相结合的山水不同，更与当前流行的中西融合体的山水画拉开了距离，还与古代以线勾勒为主要手段的山水有别。它充分发挥了传统绘画中墨线的作用，重视用笔墨创造意境，同时吸收了西方绘画重视形式构成、强调节奏变化，以及它追求的形式单纯性与整体性的方法。他创造的“白描山水”，则是以线勾勒为主的艺术手段的强化与夸张，创造了一种形式简约而内涵丰富的现代山水画样式，具有不凡的品位和闪耀着创意光芒的智慧，反映了他打破常规的勇气和独特的审美选择，是这一类型传统山水画的创造性继承与发扬。

姜宝林 大青山晨曦 局部

姜宝林创作香榧系列时，己年近七旬，他也有意以此巨制，作为他正在筹备的“七十回顾展”的重要内容。人生能有几回搏？我以为，三十多年前“白描山水”系列是姜宝林得意的一搏，最近推出的《走近榧乡》的系列，又是他成功的一搏。他之所以有如此敢于拼搏的精神，来自于他高度的社会责任感和艺术使命感，来自于他具有的理性精神和浪漫的艺术激情。他深知，中国画的传承与发扬光大，需要有艺术家苦干实干的精神，要不辞辛劳地深入生活，硏究艺术规律，关注社会现实和大众新的审美趣味；同时，要永远具有探究艺术奥秘的热情，在广阔的想象空间中施展才智，创新才会落在实处。

姜宝林的艺术创作为传统山水和花鸟画贡献了新篇章。但他并不满足，他表示要认真回顾自己的艺术历程，进一步完善自己的艺术观念和表现语言。我们期待他新的艺术之举，期待他更大的成功！

——邵大箴《理性精神和浪漫激情·简论姜宝林中国画创新》（节选）

姜宝林（1942-)，山东平度人。毕业于浙江美术学院。师从顾坤伯、陆俨少、陆维钊。1979年考入中央美术学院山水研究班，是李可染的研究生。现为浙江画院艺委会委员、国家一级美术师、杭州画院院长、中国艺术研究院特聘博士生导师、清华大学美术学院特聘博士生指导教。