清代紫砂壶就是美

好爱起水

清康熙 宜兴胎画珐琅四季花卉方壶

“宫廷紫砂”这个名词，最先由北京故宫博物院的专家、学者提出，特指皇帝御用的高档而精美的紫砂器。皇家御用之紫砂器选料严格，工艺精湛，在造型与装饰上更是体现了皇家审美情趣，雍容尊崇，大气奢华。

明·吴经提梁壶 南京市中华门外大定坊马家山吴经墓出土

【明代宫廷紫砂】

根据现有的清宫旧藏实物推断，紫砂进入宫廷的时间最迟不晚于明万历年间。但当时进入宫廷的紫砂都经过了“包装”处理。

明·时大彬款紫砂胎剔红山水人物图执壶

一种是以紫砂为胎，外饰雕漆，如故宫博物院藏明“时大彬”款紫砂胎剔红山水人物图执壶于砂壶的表面髹有十几层朱漆，为全世界仅存的一件。另一件明紫砂胎雕漆提梁残壶壶外的雕漆尚有少许残存，壶内原旧黄签上写有：“宜兴窑提梁壶一对，寿康宫。”可知其原为皇太后的寝宫之物。

故宫博物院藏 明代宜兴窑紫砂雕漆提梁壶

另一种是以紫砂为胎，里外挂釉，明中叶宜兴更盛行生产此种产品。其釉色乳浊而富于变幻，与宋代河南钧窑窑变釉有某些相似之处，明人称之为“宜钧”。高档次的宜钧制品能够达到宫廷御用的标准，皇家开始使用宜钧做文房陈设瓷。故宫博物院旧藏的明代宜兴窑器没有发现“素面素心”的本色紫砂，雕漆和挂釉紫砂是明代旧藏的宫廷紫砂的特色。

明·宜兴窑天蓝釉鹅颈瓶

明·宜兴窑天青釉莲花式洗

故宫博物院藏 明代宜钧

故宫博物院藏 明代宜钧祥符铭茶叶末釉葫芦瓶

【清代宫廷紫砂】

清代康雍乾时期，国力昌盛，宜兴紫砂的发展更是进入空前的繁荣时期。其中帝王的偏好，对于宜兴紫砂发展起到了尤为突出的影响。清三代时期，宜兴紫砂进贡内廷，备受帝王和宫廷人员的青睐，一时间成为风靡宫廷的艺术品。

康熙、雍正、乾隆

自古有言“上有所好，下必甚焉”，他们在位期间，手底下的能工巧匠们都根据各自“主子”的审美偏好，设计了数量众多的紫砂茶具，进献御前。

康熙：钟爱富丽堂皇的珐琅彩

珐琅，源于西欧的金属绘饰艺术；紫砂，古老中国的饮茶上等佳器。当珐琅遇上紫砂，注定会碰撞出一段浪漫而辉煌的传奇。

清康熙 紫砂胎珐琅彩万寿长春海棠式茶壶

康熙年间，中西方贸易禁止被解除后，欧洲的画珐琅器传入中国，并以贡品、礼品等形式进了大清宫廷。

清康熙 紫砂胎珐琅五彩花卉茶壶

这些舶来品，引起了清代皇帝及王公大臣的关注。画珐琅最初是以金属为胎，后被逐渐移植到瓷胎上成为一种釉上彩绘，在皇室的授意下，又被移加紫砂壶制作中成为一种特殊的工艺。

清康熙 紫泥彩绘花鸟图笠帽大壶

由于康熙皇帝对珐琅彩情有独钟，造办处根据他的喜好在定制的紫砂素胎上画珐琅彩，将珐琅融入了紫砂制壶工艺，大大增强了紫砂壶的艺术性，令其拥有了和瓷器一样色彩魅力，色泽单一的紫砂壶从此也能开出美艳的花朵。

清康熙 珐琅彩四季花卉盖碗

在闲情品茗的同时，亦能欣赏到壶的精美雅致。珐琅紫砂壶不是单纯地停留在仿古上，更多的体现出一种创新精神，具有技艺价值和收藏价值。又因其烧制的成功概率微乎其微，精美的成品极为罕见，在紫砂壶收藏界一直是非常抢手的藏品。

清康熙 紫砂胎珐琅彩五彩四季花盖碗一对

清康熙 宜兴胎画珐琅花卉纹茶碗

清康熙 宜兴胎画珐琅三季三果花茶碗

雍正：清新典雅的“文艺男青年”

雍正的艺术修养和审美水准非常高，从现存文物来看，他算是一个不折不扣的“文艺男青年”。

清雍正 柿蒂起花扁壶

与父亲康熙帝华丽恢宏的审美风格不同，雍正在位期间，宫廷紫砂茶具集体呈现出一派典雅的小清新风格。壶身造型规整，沉稳端庄，制作精细，充分展现出了雍正朝宫廷紫砂器的天然泥色之美。

清雍正 紫砂扁圆壶

根据清宫内务府档案记载，有一次，大臣海望将六把大小不同的宜兴紫砂壶带给雍正。雍正非常喜欢，亲自批示：“此款是甚好，找此款打造银壶几把，珐琅壶几把。” 还提出了修改意见：“其柿形壶的把子做圆些，嘴子放长。”

清雍正 菊瓣纹紫砂壶

雍正一朝，几乎所有的紫砂壶都是类似上面这样的光素器，表面装饰很少。器物本身的造型浑朴，线条简洁，突出强烈的砂料质感。在皇上审美理念的带动下，雍正一朝，即使是彩釉的紫砂茶具，釉彩本身也非常清秀雅致。

清雍正 紫砂端把壶

清雍正 窑变釉菊瓣壶

清雍正 五彩堆泥绘礼佛壶

清雍正 描金堆绘携琴访友图大笔筒

清雍正 紫砂描金堆绘打枣图大笔筒

清雍正 凸雕夔龙花盆

清雍正 宜兴窑紫砂花卉竹石纹茶叶罐

清雍正 宜兴窑紫砂泥绘芦雁纹茶叶罐

乾隆：无奢华不紫砂

在所有的宫廷紫砂器中，乾隆时期紫砂器是最浓墨重彩的一笔。这个时期，紫砂茶具一改前朝风格，从内敛、精致、考究，变为极度的繁缛、奢华。

清乾隆 黑漆描金吉庆有余图紫砂胎茶壶

乾隆不惜工本，为紫砂茶具的工艺改良投入了大量经费，创造了更加繁难复杂的紫砂装饰工艺，例如大漆描金、金银彩装饰、堆泥装饰等等。

清乾隆 宜兴窑紫砂黑漆描金菊花壶

于是，紫砂茶具一改雍正朝质朴清雅的“文人气”，转而变得雍容奢华、熠熠生辉，一派皇家贵族之气尽显。

清乾隆 紫泥金彩山水诗文壶

不管是黑底描金、珐琅釉彩还是亮红大漆、泥绘山水，每件作品都是取材考究、精工细作。紫砂表面多以御题诗作和乾隆喜欢的江南园林作装饰，诗句内容也多为他对茶的有感而发。

于是在乾隆朝，出现了大批壶身带诗的紫砂壶，比如：

清乾隆 桃花泥粉浆堆泥添金壶

看看他在上面写了什么：

溪烟山雨相空礞，生衣独做杨柳风。

竹炉茗碗泛清濑，米家书画将无同。

松风泻处生鱼眼，中泠三峡何需辩。

清秀仙露心诗脾，座间不觉芳堤转。

清乾隆 宜兴窑紫砂御题诗山水人物纹阔底壶

清乾隆 御制泥绘山水乳鼎壶

清乾隆 杨履康 竹段堆泥万寿荷花壶

清乾隆 贴花莲塘纹御制诗文壶

清乾隆 紫砂荷莲寿字壶

清乾隆 太湖石钮三叉提梁

清乾隆 御题诗松树山石图壶

清乾隆 笨岩制紫泥泥绘王维诗意瓜棱壶

清乾隆 御制描金山水诗文壶

清乾隆 描金乾隆御题诗《烹茶图》壶

清乾隆 陈觐侯制紫泥团龙纹贴花贡碗

清乾隆 双螭福寿水丞

【清中后期宫廷紫砂】

清乾隆以后，国力日衰，宜兴窑宫廷紫砂的制作大不如前，简单实用替代了精美典雅的风格，但仍然保持着不同于民间紫砂的特殊地位。

清嘉庆 飞鸿延年壶

嘉庆、道光、咸丰时期，壶形偏小，以扁圆、提梁、圆形刻花者居多，此时名家款壶较多地进入宫廷，以弥补皇家使用的不足。道光、咸丰年带有“行有恒堂”款的紫砂茗壶都是由朝廷统一设计，统一出样，派人到宜兴专门定制的。

清嘉庆-道光 描金西湖图景诗文井栏壶

同治、光绪时期带款的器物较多地带有“客斋”款，喜作各种秀巧的形制，变换各种不同的泥色。“客斋”是金石家吴大澂的号，他与当时的制壶名手俞国良、黄玉麟合作，选出精品进呈宫廷。

清道光 紫砂杨彭年款描金山水诗句壶

光绪朝年款的器物未见，但宣统年款的茗壶不少，这是酷爱紫砂艺术的端方于宣统年出任大臣之时亲自指导设计的，底款均为单长方框内竖排篆书款“宣统元年正月元日”，盖内均钤两方椭圆形篆书印章，气孔左边为“匋斋”，气孔右边为“宝华庵制”。“匋斋”是端方的字，“宝华庵”是他的堂号。这批小型茶壶质光色美，光素无纹，突出砂质泥色的天然肌理，此为清末制作的最后一批带有帝王年号款的紫砂茗壶。

清光绪 黄玉麟觚棱壶