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雕漆工艺始于唐，兴于宋元。特别是元末时期，嘉兴西塘地区出现了如张成、杨茂、张敏德等一批著名的漆匠，“张成造”、“杨茂造”名扬天下，其后世模仿者也是数不胜数。而明初，永乐帝任用张成后人张德刚以“果园厂”的名义为宫廷制造御用漆器，使得永乐、宣德时期的雕漆完全继承了嘉兴派“藏锋清楚，隐起圆滑”的雕漆风格，永乐雕漆更是被乾隆视为典范。但自嘉靖开始，其雕漆的刀法开始不再藏锋，纹饰变得棱角分明。
元末/明初 剔红花卉纹大盘
44.5 公分，17 1/2 英寸
2017年苏富比拍卖1,568,750 英镑成交
元“杨茂造”剔红花卉纹尊
高9.4cm，径12.8cm
故宫博物院藏
元剔红赏花图圆盒
“张敏德造”刻名款
故宫博物院藏
明代漆器工艺专著黄成《髹饰录》上说：“剔红，即雕红漆也。髹层之厚薄，朱色之明暗，雕镂之精精粗，亦甚有巧拙。唐制多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏，复有陷地黄锦者。”主要有剔红、剔犀、剔彩等种类。雕漆制造工序十分繁复、费工费时，对漆匠的技术水平要求特别高。简单来讲，就是在制好的器胎上，一层一层上大漆，因为有了厚度，才能雕刻越为复杂的图案纹饰。少则十几层，多则一百多层。每一次上漆都必须等到前一次上的漆干透后才能上，之后再经过打磨抛光，方能完成。算下来，一件雕漆的完成大概需要两三年的时间，你说是不是很牛？！
剔红山水人物葵花式盘
明永乐
高4.5cm，口径33cm
故宫博物院藏
之后还出现的一种“堆红”工艺，其实就是对剔红的模仿，黄成《髹饰录》称之为“假雕红”。因为它的雕刻方法是堆灰漆来雕刻纹饰，然后上朱漆，有点投机取巧。堆红只是与剔红看起来貌似而已，实质相差甚远。至于我前头提到的某宝剔红商品，你就知道相比起来有多么不忍直视了。
明宣德剔红山水人物几
长50.5厘米、宽30厘米
青岛市博物馆藏
明宣德剔红孔雀牡丹纹几
“大明宣德年制”楷书戗金款
通高84cm，面径43cm，足径57cm
故宫博物院藏
明嘉靖剔红双龙纹圣寿万年盘
高4.2cm，最宽径25.9cm
故宫博物院藏
剔红龙凤盒
“大明万历壬辰年制”款
长25.9，宽16.2，高8.7厘米
东京国立博物院
另外，不知道你有没有注意，在剔红的底层会看见黑线的痕迹，是不是好奇为什么会有这些黑线呢？王世襄先生再《髹饰录解说》曾解释说，这条黑线其实是一层黑漆，是工匠雕刻的参考线。当工匠雕刻的时候看见黑线了，这就提醒工匠，已经接近漆层底层啦，不能再往下刻了，不然就把器胎露出来了。同时，也方便工匠雕刻花纹的时候做到深浅一致。同样，我们再个别剔红上看见的黄漆地也具有同样的参考作用。
元“张成造”剔红双绶牡丹纹圆盘局部
上海博物馆藏
元“张成造”剔红栀子花纹圆盘局部
故宫博物院藏
黄漆地
元末/明初 剔红花卉纹大盘局部
元代到明初的剔红还有一个特点是，山水人物题材都有锦地装饰，而元代的花卉题材则没有，明初花卉上偶尔会出现锦地装饰。并且天、地、水分别用不同形状的锦纹来装饰，我们称为天锦、地锦、水锦。按照甘纳尔先生的观点，明早期锦地装饰，其水锦一般是连续的波浪线，地面用菱形锦地来装饰，格栅总是用于分隔地面与水面。明早期锦地装饰的搭配相当讲究，而到了明代中后期雕漆作品中，天、地、水的锦纹搭配一改之前的固定形式，搭配显得随意单一。
天锦、地锦
元剔红赏花图圆盒局部
分格地面和水面的栅栏
元剔红赏花图圆盒局部
分格地面和水面的栅栏
明永乐剔红山水人物葵花式盘局部
天空和水面分界处
明永乐剔红山水人物葵花式盘局部
明宣德剔红山水人物几局部
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发表于 2019-2-3 11:37:47
