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古书《奉花帖》里有一段，我特别喜欢：“日重阳，画小荷一枝，为瓣八十有一，日染一瓣，奉花晏笑。” 怀向阳心，草木照映，清如溪水，洁比雪白，能洗掉一切尘世杂念。你听到的几声鸟鸣如水，洗你的耳朵；你闻到的几缕花香也如水，洗你的鼻子，你看到的籽玉也如水，洗你的眼目。 玉雕艺术也是一支荷花，传统文化讲究生机勃勃，天地之大德曰生，生生之谓易，要追求形神兼备，气韵流荡，要有巧妙的韵致。俏雕是要人加入这个世界，去感受这个活泼，所谓“流水淡然去，飞鹤随意还。”我们能够在这种气氛中，人和世界相与往还。 在“琢玉”的过程中，由于籽玉形体各异、皮色相间，有剥皮、剜脏去绺的设计制作，也有保留皮色，结合图案巧妙设计，使雕刻作品拥有别具一格的一面，更加的生动形象。
一方籽玉，双鹤流连。在构思设计上我根据原材料的料形、天然皮色选择了大家喜爱且熟悉的鹤为题材。鹤性情高雅，形态美丽，飘逸唯美，尤其是配上带有美丽皮色的籽玉，不仅美观，也更加个性化，更添吉祥。
作品《鹤鸣情合》创作构思画稿 作品鹤的头部，就是在巧色的基础之上，将玉皮色的鲜艳之处与题材结合的表现出来，在保留原色的同时，力求将鹤姿展现的活灵活现。皮色深处，雕琢仙鹤口衔灵芝，浅处雕琢稻穗、流水。双鹤欲共舞，气氛融洽。这一刻，天地间万虑尽消，一尘不染，是一种“妙处难与君说”的精神漫游和心灵飞翔。
在初稿确定后我使用玉雕工具一层层推除，使作品有层次感，保留玉石天然皮色，作品效果此时初现雏形，已经有红皮白肉的对比。
设计初衷两个是动态的仙鹤，想要让作品活起来，需要更加灵活的应用。从角度上来说，第一鹤是常见的角度，因而只需浅浮雕就能很好的利用白肉凸显主体。而第二只鹤是透视的正面角度，因而需根据转折透视刻出效果，最好的观看视角有着一定的审美距离，也因此有着丰富的意象和再创作的空间。令欣赏者可以尽情地驰骋自己的想象，也能给欣赏者以安宁、超然的感觉，而不只是享受鹤的客观美所带来的感观享受。
在初稿雕琢后，俏色巧雕的双鹤画面感已初步显现。此时还要对作品进行调整细节，反复刻画，流畅的线条给画面以灵动感，使鹤更加栩栩如生。 出作品从原石到完成的所有步骤，这是一个不厌其烦的过程，沉浸其中便能自得其乐。
此时细节也已勾画好，作品算是完成，静待打磨。俏色巧雕，说到底我认为就是一个“巧”字。巧用料形、巧用颜色、巧施技艺。巧是手法，是构思、是前提，而“俏”是结果、是魔力、是灵魂。只有“巧”得恰如其分，相得益彰，作品才有艺术感染力，才能令观者心领神会，回味无穷。
鹤鸣情合今逸事，仙芝穗谐绎幽情。玉中有清泉，流声佳人弦，往仙芝穗谐处坐，微笑明净，云髻峨峨，修眉细水，两耳鹤鸣。就像《桃花源记》里的一句话：仿佛若有光。山有小口，仿佛若有光。 只是，俏雕的光，光不在山口，光在你心头。
金风玉露一相逢，更胜却人间无数。 世间不缺惜玉的人，有心从来用情至深。 今日七夕佳节，盛世下的你我，借玉作花，献予心中挚爱。 情玉合一，双鹤形影不离，如世间相爱相知的有情人，相处一旦久远，灵魂契合，神貌自然靠近。愿成一对鹤，情意赴永生。
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发表于 2019-1-11 17:39:20
