高士图纹饰瓷器鉴赏

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关于“高士”这个词，汉语词典中是这样释义的，是指志趣、品行高尚的人，也多指隐士。《史记.鲁仲连邹阳列传》提到“吾闻鲁仲连先生，齐国之高士也”。这里的“高士”一般可以理解为志行高尚、目光高远、高雅博学的人。高士常常被人们与“隐士”联系在一起，高士一般博学多才、且志行高尚，又往往清高不仕，隐居山野田园。

▲元王蒙夏山高隐图轴（部分）
以古代品行高尚之士的生活故事为主题的“高士图”，是中国人物画的重要题材，有着悠久的历史。中国陶瓷绘画上的高士题材，不同时期的人物故事所表现的内容也不一样，大多是以文人雅士的生活情趣为题材的纹样，如山间对弈行吟、携琴访友等。绘画的主体精神是表现出高士不同于普通人的高雅气质，陶瓷绘画为了衬托人物主体的脱俗，常以高山流水、云雾松石等为配景。

▲金磁州窑白地黑花人物纹枕
以高士人物为题材的瓷器装饰，早在宋金时期就已经出现了，将书画艺术与制瓷工艺相结合。元代高士图作为主题纹饰已发展较为成熟，明代题材更为广泛，装饰方法更为多见，除青花外，彩饰有珐华、五彩、粉彩、浅绛彩等。
清代高士图更为常见，无论官、民窑均有大量高土题材纹饰，绘画工致，釉彩丰富，色地粉彩等更是将高士图作为人物纹饰的主流，占了清代人物纹饰很大比重。

▲元青花四爱图梅瓶
元代高士图瓷器不多见，其中最负盛名的当属“四爱图”，包括王羲之爱兰、陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林和靖爱鹤四幅图案，出现在一件元青花梅瓶上面。这件梅瓶的四个菱形开光，分别绘有中国古代四位高士闲情逸致、恬静自然的场景。
明代初年，统治者致力于恢复汉家风尚。从洪武年间开始模仿宋代文化制度，重建画院。由于明初统治者的倡导，明代画坛非常活跃，各流派林立。在明代市井文艺风头正健的背景下，画家在绘画中有许多表现仙人高僧及文人隐士的题材，画面中的文人、隐士们或在松林荒郊及茅舍庭院中弹琴、饮茶、论道、吟诗，或骑着马，后面跟着书童，行走在丘壑泉石、烟云竹林中。受到当时画风的影响，瓷器装饰上的高士图也迎合时代需要，出现了以上介绍的多种高士图纹装饰的青花瓷器。运用瓷画的载体，表现了文人画闲云野鹤徜徉于山林秀水之间，意在“寄兴抒怀”，求得“心远忘世”。

▲明珐华人物纹罐
明初高士人物图瓷器极为鲜见，明代正统、景泰、天顺三朝为明代高士图绘画的初创阶段，青花瓷器上高士图严谨细密，多用青花钴料水墨呈现出高士人物的飘逸。图案画面比例恰当，线条柔美，以国产青料为主，发色清新艳丽脸身段绘画得绝不马虎。高士绘画技法较为写实、工整，所绘人物面目清晰，绘画所追求的水墨是一笔点画为主。

▲明天顺青花携琴访友图梅瓶
明代中期，高士图处于发展期，绘画趋于写意，常以自然风光为背景，但绘画不及永宣时严谨，流行铁线描和勾筋淡手法。成化、弘治、正德三朝山水中点景人物诸、恬适。这一时期政治比较稳定，经济开始繁荣，画高士写意图十分盛行，景德镇的制瓷业生产得到较大的发展。在制作技巧还是官窑青花高士图自成一体，富有道家意味。
成化朝开始采用国产平等青料，青花色泽淡雅，绘画疏朗舒适。明代成化开始流行高士图。由于深受民间绘画影响，高士图变得超凡脱俗、潇洒。至成化，书生形象总是发鬓随风飞扬像王羲之爱鹅、爱兰尤为明显。在明中期以前，高士们衣袂飘动，一派优雅脱俗之气。高士图瓷器上面的绘画技法，用了勾勒渲染方法，把轮廓勾勒得更加淋漓尽，再以青花料渲染，这正是明中绘画的典型手法。
此时的青花高士图，以逐渐由明代空白期的笔触飞舞活泼到淡雅风格。这一时期的高士图出现繁盛景象，内容仍以“四爱”为主，加上携琴访友、合奏、对弈等，让人感觉当时的高士图创作已经相当成熟、活跃。

▲明成化斗彩高士图杯
明代晚期，高士图开始处于流行期，绘画技法既有写实，也有写意。当时社会动荡与战争不断，制瓷匠人们用笔点画与勾勒平涂并举，人物形象或悠闲自得，或超然脱俗。高士们脸的轮廓，还有身体以一根曲线显示，用笔潇洒自如；在高士题材有了很大的发展。当时以周臣等为代表的文人士大夫那种得用国产“回青料”，青花色调浓艳。人物神采飞扬 ，衣冠褶皱清晰。
嘉靖、万历皇帝本人迷信道教，人物纹饰道教色彩很重，风格较前代有很大的变化。高士题材广泛，色调浓艳，四爱图类型常见。道教意识浓厚，人物的衣着打扮经常带些道家色彩，高士们神态 饱满，目光尖锐，有仙风道骨的神韵。
万历时期，青花颜色变得蓝中闪灰，采用花淡描、铁线描和勾筋淡水点染的绘画技法。此外 ，万历时期高士图具有粗犷的作风，很多山水人物画所追求的水墨画效果，以国产青料画法沾染了日本浮世绘的情调有了很大的发展。所绘高士人物目光尖锐，神态飘然，这或许是为了外销到日本所致。

▲明嘉靖青花云鹤人物纹葫芦瓶
天启、崇祯两朝的青花清新艳丽，高士构图表现仙人道士的画面。处于明末转变期，此时的青花高士图捕捉生活的真实写照， 虽然时间，具有极高的艺术欣赏价值，能够引起人们的重视。崇祯高士图，多表现仙人高僧及高人隐士的题材，有所创新，采用创自明代天启的分水法绘各种高士人物，画面中的高人、隐士们在松林荒郊及茅舍闲庭信步，自我陶醉。
从永宣高士图见于青花开始，明代青花高士图各个时期的生活气息，把高士坊间流传的明青花就多见，时代脉络清晰，特征突出，社会经济比较繁荣，大胆创新，用笔经历了明代前、中、后、末四个时期，分别为初创期、发展期、流行期、转变期。
无论是官窑还是民窑，均出现了一派优雅脱俗之气，随意简朴，但都充满浓厚的生活气息，把高士们绘画得俗了些。明代画工十分整严，人物脸部刻画得清新脱俗，入木三分，是制瓷匠师喜爱装饰的部位。明代景德镇人物形象也以简笔画法，是匠人们善于观察生活，捕捉生活的真实写照。明代各个时期高士图画面，引发人们了长达200多年的共鸣，令人回味无穷。
清代高士图的绘画内容与明代相差不大，仍以四爱、弹琴、对弈等题材为主。“竹林七贤”、“米芾拜石”出现较晚，算是较有清代特色的高士图代表。

▲清康熙青花十八学士图棒槌瓶
清代康、雍、乾三朝，御窑厂瓷制作更加讲究，官窑瓷在绘画水准、制胎精细等方面更加挑剔，于是制品表现出来的文人气息也更浓，促使高士图制作再次进步。与明代相比，清代高士图制品的发展主要突出在造型、绘画内容以及彩料等方面。清代高士图的绘画内容与明代相差不大，仍以四爱、弹琴、对弈等题材为主。“竹林七贤”、“米芾拜石”出现较晚，算是较有清代特色的高士图代表。

▲清康熙青花竹林七贤图笔筒
清初康熙时期景德镇瓷绘“高士图”，在表现的题材上达到了前所未有的丰富。高士精神是社会道德风尚的集中体现，代表了社会先进思想和文化。康熙时期，统治阶层以儒学的精神为主导来教化和引到民众，康熙时期的青花瓷中大量出现反映文人学士生活和爱好的画面，像“王羲之爱鹅”、“林和靖爱鹤”、“陶渊明爱菊”、“周敦颐爱莲”等传统题材的“四爱图”。
由于康熙时期使用了珠明料和国产浙料，这些青料鲜翠沉稳，性质比较稳定，且不易发散，能在瓷胎表面留下特殊的水渍痕迹，还可以多层渲染，达到墨分五色的效果。青料分水工艺的改进使得康熙青花瓷画“高士图”的人物与山水的晕染达到了韵味无穷的地步。

▲清雍正五彩人物纹碗
清代雍正时期的高士图案，仍然延续了康熙时期的绘画风格，由于采用国产浙料，青花发色深沉、稳定，色泽极为丰富，色调于青蓝之中蕴含丰富的变化。将高士人物画入山水美景之中，似乎变成了隐士寄情于山水美景中；这一时期还有粉彩、斗彩及墨彩等陶瓷高士图出现，在柔和、粉嫩及淡雅的色调中，显得别有风味。

▲清雍正仿成化斗彩高士杯
清代乾隆时期，国力处于鼎盛时期，高士图沿袭前代绘画风格，融合西洋人物绘画元素，中西合璧，所绘的高士人物更加飘逸、随意，体现清代盛世之风。青花及五彩、粉彩瓷器上面常出现各类高士图案，包括竹林七贤、携琴访友、踏雪寻梅等高士题材。
从元明清瓷器的纹饰发展看，高士图可以说是各时期人物画制作的突出代表，极具文气的绘画给御厂瓷增添了很多书卷气息。在这些瓷器中，明代成化朝最有作为，其绘画文饰被后世大量沿用、继承，为之后的高士图发展打下坚实基础。
清代康、雍、乾三朝瓷的再次奋起又为高士图制作带来生机，不少隐士重现陶瓷表面，用名人逸事来记录、描述那些动人的历史。

▲清乾隆粉彩开光人物茶壶