赵佶（1082—1135），就是《水浒传》里那位宋徽宗。作为皇帝，他被金人俘虏以致亡国的结局，无疑是很失败的。但作为艺术家，宋徽宗却是中国2000多年皇权历史，346位皇帝中最成功的天才与全才：书法上自创“瘦金体”，瘦劲峻丽、屈铁断金；诗词上意境优雅，诗书合璧，可谓千古一绝
赵佶《秾芳诗帖》局部，台北故宫博物院藏
绘画上更是山水、人物、楼阁无所不精，尤长于花鸟。今天我们要介绍的《写生珍禽图》正是其凤毛麟角的花鸟画杰作。
2、一幅画的命运
《写生珍禽图》，纵27.5厘米，横521.5厘米，纸本水墨。全卷共12段对景写生的花鸟图，笔调朴质、意境优美，无论禽鸟、花草均形神兼备。每段的合缝处，都盖有宋徽宗的御用玺“双螭印”。
大概清朝末年的时候，《写生珍禽图》从紫禁城流落到外间，有人说是太监偷盗出来卖了，也有人说是被溥仪带出宫的，各种说法不一。最后，这幅画辗转流离到日本，被著名的“藤井有邻馆”收藏。
2002年，这幅杰作再次现身国内，在北京嘉德的春拍会上被比利时收藏家尤伦斯（现在北京798尤伦斯艺术中心的创办者）以2530万元人民币的价格拍走，创造了当时中国书画拍卖的世界记录。
3、魔术般的写实主义
画史上有一个小故事，宋徽宗选拔宣和画院的高手绘制龙德宫的墙壁和屏风，却对成果都不满意，唯独称赞了一位新手画在门柱上的《斜枝月季》，宋徽宗告诉大家，月季的花蕊、花叶在四季、晨昏各有变化，这位新手画对了春天中午时开放的月季花。
宋徽宗对观察的细致入微、对法度的严格讲究令人咋舌，那他自己的画又表现如何呢？我们快来《写生真禽图》中探究一下吧。
杏苑春声VS领雀嘴鹎，粗短的鸟嘴+脸颊黑羽上的白色细纹+白喉，这些特征一丝不爽地被画下来；
熏风鸟语VS 画眉，白色眼圈和延伸出的醒目眉纹已证明了一切；
薝葡栖禽，啥也不说了，一眼就能看出是灰喜鹊；
蕣花笑日VS戴胜鸟，戴胜鸟就因头顶醒目夸张的羽冠而得名的；
疏枝唤雨VS珠颈斑鸠，显著特征就是颈部黑羽上密布珍珠般的白色密点。值得一提的是，每种珍禽旁的四字榜题为乾隆御笔，点明了珠颈斑鸠在久雨初晴和久晴初雨时鸣叫特别频繁的特性。
古翠娇红VS太平鸟（十二红），翎羽先用淡墨轻擦出形，再加重墨色覆染，最后以浓墨点染头尾羽梢，层叠描绘，表现出鸟羽松软的质感。
乐意相关vs凤头百灵，除了看到雌鸟在喂食时充满母爱的眼神，还有两只幼鸟迫不及待张嘴迎接的表情，有没有留意到鸟儿已经从枝头落到了地面？这不仅是为了避免画面的重复，还因为凤头百灵常于地面行走的习性。
至此不得不佩服宋徽宗了，不仅鸟儿的形貌特征画得精工逼真，连生活习性也研究的一丝不苟。1942年，著名工笔花鸟画家于非闇临摹此画时在题跋中赞道：“写生珍禽卷……画法生动，鸟之喙爪，竹之枝叶，非宋以后人所能仿佛，当为徽宋得意之品，不须疑也。”
宋徽宗这样专注于花卉、禽鸟的写生，赢得了全世界的赞誉，中国的学者称之为“格物致知的精神”，西方学者则称之为“魔术般的写实主义”。
4、杏花的故事
看完动物，再来关注植物。《写生珍禽图》的第1段“杏苑春声”，配的植物是两枝杏花。
宋徽宗笃信道教，甚至自号“教主道君皇帝”，以“道”术治国，而杏花呢，则被道教视为“仙花”。道教认为仙人居住的地方必有杏花。
溪头一径入青崖，处处仙居隔杏花。（张籍《寻仙》）
行行觅路缘松峤，步步寻花到杏坛。（白居易《寻王道士药堂》）
东海都尉于台，献杏一株，花杂五色，六出，云仙人所食。（《西京杂记》）
从诗句可见，“杏花”在道家信徒中具有特殊的象征意义，“杏坛”也被用来称呼道家的修炼之处或是道观。
北宋，赵昌，《杏花图》局部
宋画对日本绘画的影响非常大，而很多西方印象派画家又很喜欢日本的浮世绘，如马奈、莫奈、德加、梵高等。似乎冥冥中有着某种呼应与联系，几百年之后，我们又在梵高的笔下，看到了杏花。
梵高，1890年创作的油画《杏花满枝》，梵高博物馆藏
5、祥瑞吉兆与绘画治国
再看看宋徽宗其他传世名作，他为何对花鸟画如此情有独钟呢？
赵佶，《五色鹦鹉图》局部
赵佶，《芙蓉锦鸡图》局部
赵佶，《瑞鹤图》局部
赵佶，《祥龙石图卷》局部，让人想起《水浒传》中的“花石纲”
原来，在笃信道教的宋徽宗看来，花鸟石虫都是天地之间的精粹。奇花、珍禽、异石是大自然中预示宋国运兆的“祥瑞”，描绘祥禽瑞草的工笔画，不但是艺术的创作，更是祈祷赵氏王朝福祉的一种特殊形式。可以“粉饰大化，文明天下”。
他描绘祥瑞的画集《宣和睿览册》”至累千册“，原来宋徽宗这是以绘画治国啊！他在绘画上用功如此之勤，在治国上留多少精力就可想而知了，难怪北宋要灭亡在他手中。元朝丞相脱脱编撰《宋史》写到《徽宗纪》时，也不由扼腕叹息：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳!“
6、东方的“美第奇”
用传统的王权尺度量裁，宋徽宗固然是失败的昏君。但以现代的个人尺度来考量，宋徽宗在百代无数过客中，通过艺术实现了自我，赢得无与伦比的历史地位。我们也可说他是个属于文化中国而非王朝中国的人。
宋徽宗不仅个人艺术成就登峰造极，对繁荣宋代绘画艺术也是功不可没。据《画继》作者邓椿记述，他亲自主持“宣和画院”，在公元1104年正式将画学纳入科举考试，宋代著名画家张择端、李唐、苏汉臣、王希孟等都出自这个画院。
他还搜求古今字画近万件，令人编纂《宣和书谱》与《宣和画谱》，为中国美术史留下最宝贵的资料。
对照西方文化史，或许只有意大利美第奇家族对文艺复兴的贡献可与他媲美吧。
7、花鸟画的小知识
最后再附赠两个花鸟画的小知识。
①花鸟画的发展
在早期的中国画中，花鸟画只是人物画的陪衬与配角。
东晋，顾恺之《洛神赋图》，局部
唐代，周昉《簪花仕女图》（局部）
直到五代及入宋之后，经过黄荃、黄居寀父子及崔白等画家的努力，花鸟脱离人物，成为独立画科。
北宋，黄居寀，《山鹧棘雀图》局部
北宋，崔白，《寒雀图》局部
待到宋徽宗主政的时期，因为他对花鸟画的极度热爱，可以说，中国的花鸟画进入了黄金时代。
②花鸟画的哲学——格物致知
有人认为中国画不如西方绘画，因为中国画没有写实的传统，这其实是误解和偏见。从《写生珍禽图》就可见宋徽宗的写生水平有多高，而宋代写实工笔画大师的名单还很长：崔白、赵昌、李嵩、李迪、林椿、苏汉臣……
有学者认为，宋画的写实精神与宋代程颐、朱熹的“理学”发达，强调“格物致知”有关。这个概念出自儒家的经典，四书之一的《大学》，翻译成白话就是“推究事物的原理，从而获得知识”。
程颐、朱熹进而主张：要探求事物所以然之理，人生的根本在于居敬穷理，由外知以体验内知。这些观念对宋代文人影响非常大，他们无论做什么事，都要“格”一下，通过科学地观察客观事物，严谨地穷究事物原理，进而获得智慧与知识。
一直到清代，还有儒家文人将西方的“物理学”翻译为“格物学”。
不由再次翻开《写生珍禽图》，注意到更多细节：
“白头高节”里，一只鸟儿埋头休息，它的伴侣放哨时警惕四周的眼神；
“碧玉双栖”里，鸟爪握枝的力度；
淇园风暖”里，竹枝被鸟儿压弯尾稍又弹起的弧度，将竹枝的柔韧展现得淋漓尽致。
“一花一世界，一鸟一天堂”，宋徽宗从细微的事物之中，发现了整个宇宙的生机，《写生珍禽图》中不着设色，用高度写实的画法将古朴天真的花鸟情趣展现的精微灵动，让人展开画卷，就进入一个鸟语花香的世界。 |
发表于 2018-5-30 21:32:16
