瓷器是中国汉族劳动人民的重要发明之一，是古代汉族劳动人民的智慧和力量的结晶。中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过渡之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
明代瓷器的款识形式一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。
永乐瓷器的款识为“永乐年制”。这是陶瓷史上第一次烧制的帝王年号款，“永乐年制”四字为篆书，四字双竖行，印、刻写或书写于器里心。青花器为用青花书写；白釉器、青白釉器多为印款；红釉、青釉器多为刻款。永乐年号款无论刻、印、写，“永乐年制”四篆体字的字体均较小。
永乐年号款只有四字篆书一种形式。凡见楷书四字、篆书六字或楷书六字，皆为伪托款。四字篆书款后来也有仿的，但仿品款识的字体笔道多为生硬折角，无柔和圆润之感。
民窑器上的吉祥款仍较多，有福、禄、寿、辰等，字体由洪武时的草书为主，发展到隶、草、行三种写款皆有。另外，永乐朝也有少量的图把款。
宣德的款识不似永乐只在器里心，而是任何部位都在书写。在形式上，宣德款有楷书也有篆书，其中楷书占了绝大部分。字数上，有六字也有四字，以六字为主；有六字双竖行加双圈，也有六字一行（横竖均有）、四字一行横写或双竖行。款识有用毛笔书写的，也有刻写的。
宣德民窑器仍有一些草书或隶书的福、寿字，也是多写于器心。还有写“大明宣德年造”的，而且"德"心上一横省略，十分特别。
此外，从花纹、文字上看，伪制的花纹、文字一般都有不太周到的地方，花纹线条、文字笔划或者残缺，或者粗细不一样。有的赝品图纹甚至于显得僵硬呆滞，一望而知系临摹作品。
成化官窑器年号款以青花楷体六字双竖行“大明成化年制”为主，体式比较统一，款的位置也大多数在器物底部。除六字楷书双行款外，还有少量“大明年制”四字双行楷书款。但无论官民窑产品，成化真品均无“成化年造”、“成化年制”四字款。
成化官窑器还有一种罐，款字只有一个“天”字，人称天字款罐。这种一个字的官窑器为成化独有，天字也极其有特色，字体极其肥胖 弘治官窑瓷器款识大体同于成化，仍以青花楷书六字双行“大明弘治年制”为主，写于器底。有少量篆书四字双行写款“弘治年制”，多位于器里心。还有少量红彩楷书双行“弘治年制”款及刻款。
弘治民窑器的款也较多，但较简单，有“福”、“正”、“壬子年造”等楷款。
正德官窑年号款以青花楷书六字双行“大明正德年制”和四字双行“正德年制”为主，其中以后者居多。款字的清花色泽有浓有淡，色淡者显得灰暗。另有红彩书写的楷书双行“正德年制”款，色泽深者黑红，浅者十分艳丽。此时的花盆、炉、洗等彩瓷，多为楷书四字一行刻款，位于器口沿下，也有刻于器底者。
民窑器上年号款为“正德年造”、“大明年造”及“天下太平”、“长命富贵”、“富贵佳器”等吉祥款。
嘉靖官窑年号款全为楷体，有四字双行和六字双行，以六字双行“大明嘉靖年制”为主。也有六字一横行、六字环行、四字钱文十字排列的。款识位置主要位于器底，也有写于器口沿下边的，还有写于器物肩部的。除写款外，也有少量刻款。
民窑器上的赞颂款、吉祥款较前朝兴盛，且开始出现堂名款，如“滋树堂”、“松柏草堂”、“郭仁堂”等等。
万历款识以书写六字双行“大明万历年制”为主，也有六字一行或三行的，还有四字双行、四字环行、四字钱文十字排列的。款的书写位置也很不固定，多数在器底，也有在器里心凹处的、肩部的、口边的等。
万历各类民窑款大为增多，斋堂款如“玄阴堂”、“芝兰斋”等；吉祥款如“万福攸同”、“德化长春”、“福寿康宁”等；赞颂吉祥款如“玉堂佳器”、“天禄器”、“天禄佳器”、“上品佳器”等。
明末天启、崇侦年间，署本朝年号款的官窑器少，但署前朝年号款的却较多。不过，这些署前朝年号款的瓷器多为民窑粗制滥造，款识字体十分草率，排列杂乱。
明代洪武、建文时期（1368－1402年）主要烧制青花瓷器。瓷器造型古朴浑厚，有元代的遗风。底足较大而露胎，胎体多淘洗不精，底足有凸起的中心乳钉，是很明显的时代标志。图案装饰一改元代风格趋于稀疏清新，空白地较多。所绘缠枝或折枝莲花叶大多呈螺旋状，与元代葫芦形的缠枝叶有明显的区别。民窑的瓷器绘画多仿元代的莲瓣图案，而元代的莲瓣内常画八宝图，明初则是以团花为主。民窑器心多草书“福”字，也有画松、竹、梅、兰、人物和动物等图案。
永乐、洪熙时期（1403－1425年）青花瓷、红釉和甜白釉（在有暗花刻纹的薄胎器表面，施一层温润如玉的白釉）所取得的成就最为突出，对后世影响大。青花器的纹饰色调凝重古雅，绚丽鲜艳。因为用的是进口的“苏尼勃青”料，烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凹凸不平状。永乐大件器皿较少，以优美俊秀、厚薄适度，仪态万方为其突出特点。圈足较矮浅，盘、碗底心略微内凹或外凸。装饰技法开始繁多起来，不仅有刻划、印、镂，而且还有绘画，加金彩和雕塑等。其画面大多疏朗清秀，笔意自然。由于“苏尼勃青”料呈色不稳定，易于晕散，纹饰中较少画人物。永乐时期的印花瓷器，在清代康熙、雍正时期仿得较多。但前者线条圆润，似隐似现，生动自然，后者则用白粉状的线条凸出釉面，容易辨出。瓷器年号款识始于永乐，均为四字篆书，笔法折角处浑圆，起笔落笔尖细，字体结构紧凑。
宣德时期（1426－1435年）是明代瓷器的黄金时期，瓷器造型敦厚凝重，无论大件小品，制作得均甚精致。胎体淘练更加精细，烧结后缜密坚硬。永乐瓷器胎体虽也很细润，但不甚坚硬，所以同样大的瓷器，宣德较永乐的质重。宣德瓷器多为无釉的砂底，较为光滑，无旋痕，常有火烧红斑。后仿的宣德瓷器，胎体轮廓处理生硬，显得矫揉造作，砂底处可看到清晰的旋痕。青花料用进口的“苏尼勃青”料和国产料2种，青花自然晕散，形成浓重的凝聚结晶，深入胎骨。在大量烧制青花器的同时，还烧制青花釉里红、白釉、红釉、创仿汝窑釉、仿哥窑釉、紫金釉、白釉青绿花和黄釉青花等品种。装饰图案一改永乐年间的纤细风格，笔法流畅，画意豪放，尤以龙纹呈狰狞凶猛之状，为明、清两代之最。题材非常广泛，可分为龙纹、凤纹、缠枝纹、折枝花、人物和其他6类。宣德瓷器署年款的较多，一般为六字楷书款，亦有四字篆书，部位不固定，器体全身皆可书写。
正统、景泰、天顺时期（1436－1464年）正值景德镇御窑厂生产处于低落时期，迄今还未见署有确切纪年款识的官窑瓷器，有人称这时期为明代瓷器史上的黑暗或空白时期。考古发现的这时期的瓷器都系民窑产品，胎体较厚重，底足削修略显粗糙，多为浅宽平砂底或微上凸的平砂底，有的带有火石红痕和星点窑渣，纹饰内容与前朝类同，多用一笔勾勒法。
成化时期（1465－1487年）景德镇御器厂又恢复烧造，所烧瓷器一改永乐、宣德雄健豪放的风格，造型规整圆润，玲珑俊秀。常见露胎无釉底足，有较多的黄褐色或黑色斑点，俗称“糊米底”，为成化瓷器的特有现象。釉面以细润见著，有“明看成化，清看雍正”的评语。由于进口钴料断绝，主要用国产的平等青料，含铁量较少，呈色趋于稳定，烧后不再出现宣德青花的那种黑斑，发色蓝中泛灰青，在洁白湿润的胎釉衬托下，显得深沉雅致，十分脱俗。斗彩是成化时期创新的品种，是由青花加彩繁演出来的1种彩瓷。工艺复杂，须先在胎体上用青料画好图案的轮廓，罩上透明釉，入窑高温烧成后，再在图案的轮廓内用低温彩料填绘，复入烘炉中低温二次烧成，釉下青花与釉上彩色争辉斗艳，格调十分高雅。成化斗彩名气大，影响深远，后世争相仿烧，但都留有各自的时代特征。成化瓷器纹饰纤细，多用双线勾勒填色法，填色较深。彩瓷只用平涂法，花卉分浓淡而不分阴阳向背。人物的服装只绘单色外衣，故有“成窑一件衣”的说法。纹饰构图规整严谨，开始出现了规矩图案化的宝相花和团花等。婴戏图、高士图、麒麟、花蝶、团菊、三寒友、鸳鸯卧莲等是这时期最常见的题材。成化瓷器款识字体均挺拔有力，如同出自一人之手，后仿者均不能得其神髓。
弘治时期（1488－1505年）瓷器造型与成化风格类同，只是更加规整优美，圈足处理得光滑圆润。黄釉瓷器最负盛名，其色泽娇嫩鲜艳，如鸡油一般。较之成化泛白的淡黄釉显得深厚，但比后来正德黄釉又显得浅淡适中。纹饰内容与绘画技法亦与成化大体近似，只是布局较成化更细巧，舒展流畅，画面空白处较多。
正德时期（1506－1521年）瓷器上承成化、弘治旧制，下启嘉靖新貌，形成了1种过渡时期的艺术风格。中期以前的胎体与成化、弘治相似，后期变得厚笨，大器增多，造型凝重浑厚，有的制作得很粗糙，衔接痕明显可见。器类除多沿袭前朝造型外，又新创造出了绣墩、插屏、山形笔架、出戟瓶和佛前供器等。釉面肥厚，气泡密集。青花显色较为晕散，纹饰模糊。粗看貌似元代或明初青花，但细察可以发现不同之处：呈色滞重，飘浮流散，与元代明初凝固的黑色斑点有明显区别。黄釉器和在白釉器上直接加绘五彩的工艺较为流行，并创烧出了青花加五彩的瓷器。装饰图案犹有宣德、成化遗风，笔意浑厚和纤细工丽的画风皆有。仍采用双线勾勒平涂的画法及刻、雕、敷金彩等装饰技法。装饰内容受宗教影响很大，出现了回文箴言、可兰经和具有道教色彩的八仙、真武大帝、八宝图等。正德年间青花和彩瓷上的穿花龙和翼龙纹饰，以纤细工整受到鉴赏者的称誉。
嘉靖时期（1522－1566年）盛烧大型器，如大龙缸、大罐、葫芦瓶、大盘等。器形多种多样，而以方形、棱形更为常见。胎体厚重粗糙，衔接痕显露，常有因为烧结不坚固出现接痕处断裂的现象。大型器足常见翘棱、夹扁和底心下凹的现象。小型器足多向内收敛，有的甚至可用手指勾挂起来。嘉靖青花改用回青料，形成浓艳泛紫的光泽，形成了鲜明的时代特征，并对后来的隆庆、万历两朝产生了较大的影响。彩釉套叠工艺流行，如红釉黄彩、黄釉红彩、绿釉红彩、红釉绿彩等。仿古之风始于正德，嘉靖时发展很快。所仿成化青花和斗彩器颇具形神，为明代仿明的佳作。装饰纹样突出表现了为封建统治者“吉祥祈福”的内容，主要有灵芝、瑞兽祥麟、福寿康宁、寿山福海、团寿字、缠枝莲托寿字或灵芝托寿字。由于嘉靖皇帝好黄老之道，反映道教思想的内容也较为常见，如八仙、八宝、八卦、如意、老子讲经、灵芝捧八卦、缠枝莲托八宝和云鹤等。龙纹体渐细弱，看上去远不如宣德龙那样气宇轩昂。
隆庆时期（1567－1572年）瓷器造型沿袭嘉靖时期的特征。青花和五彩制作得更加精细，比嘉靖和万历两朝的同类器都精良。纹饰大致承嘉靖风格，但画意更潇洒，人物身材修长，姿态飘逸。而行书诗句、松猴、蜂、鹿、虎、蟠螭、垂枝花鸟和攀枝娃等，则是这时期新出现的题材内容。款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字，笔划粗放，色泽浓艳。
万历时期（1573－1620年）器类非常丰富，几乎包括所有日常实用器和陈设品。最常见的是各种各样的瓷盒和文具，新出现了壁瓶。制作大器之风愈加盛行，但胎体淘洗不清，大多厚重粗糙，屡见夹扁，翘棱、窑裂和漏釉等现象。多为砂底和浅宽圈足，底部中心落款处常常略微内陷。万历五彩器素负盛名，其数量之多，质量之精，堪称空前绝后。装饰工艺技法主要有雕、镂、刻、划、开光、阴刻暗划和绘画等。青花中出现了类似铁线描的绘画图案，画风繁缛细密，幼稚滞拙，具有粗犷的民间艺术色彩。常见的图案有龙凤、蟠螭、折枝灵芝，人物和钱纹等。龙纹神气不足，凤的颈部常绘出细密的羽毛，人物及动物往往比例不当，显得呆板无力。
泰昌、天启、崇祯时期（1620－1643年）处在明代的末年，景德镇的御窑萧条冷落，并逐渐停产歇业。瓷器种类比前明显减少，器物胎体厚重粗糙，造型不规整的现象比比皆是。底足常带有旋削跳刀痕和较甚的刮削痕，并且多有粘砂。泰昌、天启两朝绘画风格沿袭前朝，崇祯年间创新了皴法用笔，对清初产生了较大的影响。一些带有浓厚的民间色彩和乡土气息的绘画，大多笔意豪放，无所拘束。外销瓷中常见日本风格的造型和绘画，如扇面纹、皮球花纹等。款识上也有变化，不但有书正规官窑款识的，而且也有以隶书写干支纪年款和随意书写的“宣德”、“成化”、“嘉靖”等伪托前朝的年款。
以上供大家参考 （图文无必然联系）
|
发表于 2018-5-20 18:34:41
