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论油画创作是艺术家的主观情感的实践活动，绘画艺术发展至今，无论是主观自我的呈现，还是对客观现象的记录，艺术手法和材料的运用上都是丰富多变的。无论何种手法和形式的绘画作品，所呈现出来的基本要素都是艺术家进行创作以及观者对艺术作品进行审美评判的参照。
油画创作是艺术家运用油画媒介，在主观意识和情感的推动下进行的实践活动。它是艺术活动的高级阶段，是艺术家艺术情感和实践的最终表达。油画创作是艺术家的认知和情感逐渐外化的过程，不同的体验和表现方式决定了艺术家的不同倾向。面对同一事物，艺术家由于不同的主观认知和表达得出了不同的创作思路和方法，也使作品呈现出不同的个性面貌。
在油画创作的过程中,创作者越来越讲究个人的风格,通过作品追求内心情感的表达。在这个过程中创作者往往选择一种方式或符号来展现创作初衷,如在创作中,创作者以色彩为表现方式,通过进行主观再创造来表达自身的精神性思考和审美内涵,使作品的主题具有较深刻的说服力与感染力。
油画色彩中的主观成分自后印象派开始在艺术创作中所占的主导位置逐渐得到加强,艺术家们主要在借助色彩表达主体精神,通过色彩加重对主体精神的强化,使色彩作为油画艺术中一种重要的表现手段,在情感传达方面的作用得到最大的发挥。同时,由于色彩个性是不受客观色彩束缚的有力表现手段,其所传达出来的个性也是艺术家艺术个性最明显的表达方式之一。当代众多的优秀艺术家,通过色彩凝聚思想,借助色彩表现情感与智慧。每一件优秀的艺术作品,都是以心灵表达为创作目的,
构成画面的另一大视觉冲击力是构成因素，画面构成不仅是点、线、面的集合，更是物体与背景之间形成关系的契机。点、线、面在画面中的疏密排列和视觉轨迹在画面中的走向，直接形成了物体的形状感和画面结构。这需要画家对形体敏感以及具有理性分析画面结构的经验。这也是黄金分割点在造型艺术中具有美学价值的原因。
形式。现今，不同领域的媒介材料都为艺术家们提供了更为广泛的选择。艺术家们都在做着不同形式的跨越，或在材料媒介上寻求新的尝试，或在形式上追求突破。综合材料的运用打破了思维的局限性，这也意味着综合材料的运用改变和丰富了油画创作的物质属性和精神属性。艺术家通过观念的转变和材料的结合有更多的方式来展现物体不同的质地，形成强烈的视觉抚摸感，呈现出多样性。
在油画创作初步阶段最好能够简单至上，结合自己的主观认知和表达需要，整理创作思路和方法，艺术创作是一个长期酝酿、厚积薄发的过程，不可急于求成。通过不断地练习和激发全新的创作思维，在循序渐进的学习过程后，色彩与造型的统一协调性会自然而然的呈现。 |
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发表于 2018-5-4 17:32:04
