油画是当今世界最重要的绘画表现手段之一，具有非常丰富成熟的材料与表现技法，形成风格流派众多的绘画形式，具有强大的表现能力。油画的形成与发展成熟经历了一个漫长的过程。
提香 ·韦切利奥被誉为西方油画之父，是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用。为了使画面色彩变化更加丰富和微妙，提香在底层画阶段即根据情况在丹培拉白中加人一点色彩以求变化，而后才用透明色釉染。提香的艺术生涯和丰富的创作实践推动了 16世纪威尼斯画派的发展，他的艺术直接或间接地影响了几代油画家。
在提香的影响之下，油画开始由以前类似于工笔的技法向现代油画的技法转变。虚化边缘和强化明暗的追求使得过去“勾勒渲染”变成“塑造涂抹”式提白罩染，油画的笔意、厚重的体积感表现也从此开始。提香的时代为了画出尺幅更大的油画，亚麻布不再裱于木板，也不再用木板直接画画，而是画在紧绷内框的亚麻布上，油画的依托材料终于也和我们今天一样了，油画技法真正成熟了。
从乔托、波提切利、提香、达 ·芬奇、伦勃朗、鲁本斯到安格尔，我们不难发现，大师作品中显露出那种珍珠绸缎般的质地，富于柔润、典雅、高贵的神秘气质，其特有的材质技术感留下了一份经典与永恒，其中技法材料已转换成物质化的精神。
油画作为一个西方画种传入中国，至今已有百年历史。欧洲传统的油画材料与技法的研究完整而系统地引进中国，时间却是在改革开放之后。对于欧洲传统绘画源流认识的偏差与绘画材料技法学科研究的滞后，严重影响制约了中国油画艺术品位的提升和技艺材质本身的审美价值，使得我们的油画作品在制作、手法、肌理、技巧、颜料、施色、媒介剂、支持体、底涂料、保护层、修复、维护以及绘画的稳定性、耐久性、牢固性等方面，都无法与欧洲油画相比。
20世纪 80年代之前，中国油画界往往不清楚欧洲油画技法对绘画风格和价值的影响，每每是依赖大量的油画印刷品和文字材料去研究、学习和剖析。如此方法和路径，虽对欧洲油画的产生、发展和成熟有一定的了解，但是不对它们的绘画材料和技法进行全面、实际、仔细的分析和研究，无论如何都无法对他们的作品和价值产生正确的认识和掌握，更遑论去发现欧洲油画艺术大师作品的精妙和完美。
近年来，我国美术界的多位画家对技法材料进行了深入细致的学习研究，在很大程度上改善了国内油画的面貌。那些具有创新精神和严格扎实的传统技法基本功的艺术家们，在掌握传统油画技法材料的基础上，积极探寻具有个性风格的技法材料语言，同时更加注重观念的变革、艺术的创新，在题材、材料的运用和制作的工具上取得了可喜的进展，丰富了中国现代油画的创作风格，形成当代绘画艺术的多元化格局。
杨飞云、徐芒耀、何多苓、郭润文、冷军、石冲等一批画家研究传统油画技法材料在艺术表现上的特征及其承载的人文精神，归纳出传统油画中材料与表现方法、各种载体的材质和机理特征，并考虑怎样才能将这些材料予以拓展，灵活地运用到艺术创作中去。他们通过对油画材料与技法的归纳整理，发掘其积极因素加以拓展；通过传统和当代材料与表现的精神融合，探寻出了一条具有自己特色适合发展方向的艺术道路以及与之相适应的艺术表现方法，形成自己独特的绘画风格。 |
发表于 2018-5-4 17:14:48
