明仇英《玉洞仙源图》

玉洞仙源图，年代：明，作者：仇英，现状：北京故宫博物院，尺寸：169 x 65.5 cm，材质：绢本 设色。

《玉洞仙源图》是明仇英的传世著名书画作品，是其青绿山水工笔画的代表作，图中画面下部一道溪流从石洞中潺潺流出，一道小桥跨溪而过，桥上一人正向远处张望，在松林中有几位雅士正在弈棋，神态轻松自然。在一棵巨松下，一白衣老人正在抚琴，神态安祥超逸，颇具道骨仙风。中部写的是团团白云如浪花翻滚，亭台楼阁依林罗列，充分显示了仙家的神秘境界。

图绘作者想象的美好仙境和理想化的空寂境域，画面群山茂林，琼楼水阁，白云飘浮期间，景色绮丽而优美，人物刻画生动而神采。所绘高山、泉水、白云、古木、阁楼等，图中用大青绿设色，细劲的线条勾勒轮廓，浓艳的石青石绿渲染山石，同时融以细密的皴法，追求色调的和谐，既可看出师承南宋赵伯驹、刘松年细笔一路的风格，又融入自己的笔画，代表了仇英青绿山水的典型画风。

明 仇英 《玉洞仙源图》

画面奇峰峻岭，苍松翠柏，琼楼水阁，溶洞流溪，云烟缥缈其间，山壑或隐或现。溪水潺湲的溶洞前，一隐士临流盘膝，停琴静坐，侍童们忙着煮茶、端盘、陈设古玩，俨然人间仙境。这类隐逸题材作品十分多见，而仇英在幽美宁静的意境中表现了一种明快的情调，健康的意趣，在同类作品中颇具特色。作品取景宏阔，结构严整，层次清晰，布局有序，景物繁杂而不拥塞，人物虽小但刻画精细，位置突出，反映出画家在驾驭复杂场景、安排主从次序方面精深的造诣。

明 仇英 《玉洞仙源图》局部

图以高远法展示了从山脚一直到山顶的全景，然而细劲的铁线勾出蒸腾的云雾，将山分成三段，此手法却似乎与荆、关、李、郭等不同，直取隋唐画法。他用“留白”减少了画面着色的面积，而绢的底色，正可用以调节、平衡浓艳的石青、石绿色对视觉的冲击。山顶峰峦间，有琼楼隐现于林中，而半山的溪流中有水阁筑其上，这些地方都有人类活动，与《秋山问道图》《高士图》等山中的空寂有极大区别。

明 仇英 《玉洞仙源图》局部

山下是一个巨大的溶洞，有溪水从洞中潺潺流出，洞外坡石上，有一个高士面溪盘膝，停琴静息，松柏围绕，宁静祥瑞，这应该是画的主题了。但主人并不孤寂，背后有侍童或煮茶，或端盘，或陈设，溪桥上有侍童正在过桥。

明 仇英 《玉洞仙源图》局部

此图左下署款"仇英实父制"，钤"仇实父氏"印，有"卞令之鉴定"等鉴藏印14方。

仇英长期与文人交往，耳濡目染，潜移默化，故而创作了大量以文人生活--如读书、弹琴、赏泉、论画等为题材的画。然而他来自民间，他让高士隐居的山林充满了绚丽斑斓的色彩，洋溢着浓厚的生活气息，这其实也反映了无论平民还是文人都有对于美好生活的向往。勾线凝利，人物刻画精细、生动，体现出仇英对各种人物的细微观察。山石则施以细密的皴线，这与此前的大青绿山水之皴笔极少大异。而他的用色，尤其是青绿石色的运用，有非常独到之处。除了上述的大片勾云留白以稀释青绿的浓艳之外，他还很善于用墨色来消褪青绿石色的“火气”.分两步：一是先在石青、石绿色中和入淡墨再上色；二是上色之后，再根据画面对各部位青绿色的明、暗要求，分别用淡墨层层烘染，使青绿色文秀而呈丰富变化。

难怪排斥"画工画"的董其昌，虽然一面说仇英的画"皆习者之流，非以画为寄，以画为乐者也"，一面也不得不感叹:"五百年而有仇实父……即文、沈亦未尽其法。"

【后世影响】

《玉洞仙源图》是仇英青绿山水的代表作。青绿山水由唐代的李思训、李昭道父子创格，於北宋皇家画院发扬光大。南宋宗室画家赵伯驹、赵伯驌兄弟又另开新局，将文人的清雅俊逸融入原本的富丽画风。可惜此后青绿山水逐渐式微，只有元初的钱选、赵孟頫和明代文徵明还兼擅此道。而後生仇英可与前辈比肩，其勾勒与皴笔继承南宋院画大师李唐的劲健整饬；细部的刻画又得赵伯驹、赵伯驌的工细精丽；设色则融合赵孟頫、文徵明的清雅淡妍。仇英集前人大成，将青绿山水推向另一个高峰，让此一画种再度受到重视。董其昌曾评述：“李昭道一派为赵伯驹、伯驌，精工之极又有士气，後人仿之者，得其工不能得其雅……盖五百年而有仇实父。在昔文太史极相推服，太史於此一家画，不能不逊于仇氏。”董其昌推崇仇实父（仇英）的青绿山水胜过文太史（文徵明），实非过誉。

【作者简介】

仇英（约1498-约1552），字实父，一作实夫，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州，主要活动于嘉靖年间。出身低微，初为漆匠，兼为人彩绘栋宇，后徙业而画。年轻时以善画结识了许多当代名家，拜于周臣门下。由于其天资不凡，深得理法，人物、山水、走兽、界画，无所不精，在画坛声誉卓著。

“明四家”中除仇英以外，皆系一代文人，惟仇英终生以职业画家身份活跃于画坛。但仇英的社会地位，并没有影响到他和士大夫名流的应酬，以及文人画家对他的推崇态度。中年以后，仇英画名渐盛，交游的范围进一步扩大，尤其与文征明父子相交甚密。文征明的学生也大都和他有交往，他们经常以书画合璧式的形式进行创作。仇英与这些文人的交往，使他的作品在文人阶层得到颂扬，也使他受到了文征明等人的艺术思想和创作风格的影响。

仇英的绘画风格在“明四家”中最为多样化，尤精山水、人物，这与他职业画家的身份和经历有关。作为摹古高手，仇英曾长期客于嘉兴大收藏家项元汴处，纵观历代名迹，并为项临摹古画，终致于“摹唐、宋人画，皆能夺真”,练就高超的艺术水平。仇英不能诗文，在“明四家”中终觉稍逊一筹。然而他天赋不凡，六法深诣，既有职业画家的精湛技艺，又有文人画家的清逸秀雅，其画即便是大青绿，也无烟火习气，真正做到了雅俗共赏。