清中晚期青花瓷器

先从嘉庆说起。有学者认为，清朝到了这个时期，根本就不需要嘉庆，应该需要另一个雍正出现。嘉庆是个和事佬，除了把和杀了，谁都舍不得杀。和珅是伤害了他，他多少也算一点儿公报私仇，把和珅杀了，未能利用和珅的能量，很可惜。嘉庆的才华显然比不上他的父亲乾隆，不论是政治才华，还是艺术オ华，都比不上。他也没有很强的欣赏能力。他自己的个性比较情弱，所以对臣下都非常宽松。不能说放任，但他确实比较宽容。

清嘉庆 青花缠枝花卉赏瓶

中国历朝历代，封建社会的特征就是君王一个人说了算，君王的个性反映了一个国家、一个朝代的个性。那么，嘉庆这种软弱的个性，体现到瓷器上是什么呢？也是软弱。过去的古董行里，瓷器在康雍乾三朝分得很清楚，就是康熙、雍正、乾隆。一到嘉庆、道光，习惯上就不分了，把俩搁一块儿，合称为“嘉道”。

那么，“嘉道不分”包含着什么意思呢？第一，说明康乾盛世所代表的优秀陶瓷到此结束。“嘉道的”，听着就是一种轻蔓的口气嘉道瓷代表着大众的、自由的、很随意的标准盛行。第二，嘉道瓷是陶瓷中因循守旧的产品，过去在古董行里被称为“大路货”。这种东西不是收藏用，是摆放装饰的。外国人喜欢中国文化，不懂，买两个大瓶，家里摆着、反正不太贵，摆着好看就行，碎了也不可惜，等级比较低。第三，嘉道的东西过去不作为收藏品，博物馆里也很少有。20世纪80年代编写《中国陶瓷史》的时候，器写到乾隆为止，下面就说“嘉庆、道光以后，江河日下＂，完了，连写不写，比较蔑视。

 清嘉庆青花苍龙教子图摇铃尊

为什么会形成这个局面呢？首先是国力衰竭。我们看那段历史，嘉庆同题不是嘉庆时出现的，而是乾隆晩期就开始出现了，因为有和珅。有一句话叫“和珅跌倒，嘉庆吃饱”，但和珅真的跌倒以后，嘉庆并不能因此吃饱一和一个人的财产不能救整个国家。当你没有生产力的时候，和的财产只能解燃之急，却不能从根本上改变衰落的局面。当时国家的经济和政治走下坡路，已经无力挽回了。

19世纪是中国不堪回首的一个世纪，很多优良的文化遗产都在这个时期毁之殆尽。比如“万园之园”的的圆明园，比如永乐时期在南京修造的报恩寺塔这些著名的中国景观，都在这个时期毁灭。19世纪这个不堪回首的世纪，又导致了20世纪上半叶，就是在1949年以前，中国处在一个兵荒马乱的年月，很多上了年纪的中国人，都能感受那个时代带来的痛苦。

清嘉庆 青花云龙纹螭耳瓶

今天是一个安定的社会，而战争社会的残酷是和平时代的人不能想象的。那么，祸根是什么时候种下来的呢？就是乾隆晚期到嘉庆。在这个时期，优秀的督陶官制度就此终结。制度没了，剩下的都是“代管”。什么事一代管，就得瞎一半儿。景德镇改成地方官去代管，不是中央派大员来了，那就完全不一样，一看就是官方不重视了。嘉庆以后的官窑，形成一个简单的定式，就照着以前的路子，该怎么烧，你给我烧出来完事，不求创新。 

但嘉庆初年的时候，还有一点儿好东西，为什么？乾降爷还在呢！嘉庆四年，也就是乾隆去世以前，清朝有两个年号。老百姓就知道：嘉庆改元了，称嘉庆元年、嘉庆二年、嘉庆三年、嘉庆四年。那宫里怎么说呢？得叫乾隆六十年、乾隆六十二年、乾隆六十三年、乾隆六十四年，还要承认乾隆的余威。所以在这个时期，有一模一样的瓷器，但款识写得不一样，一个写“大清乾隆年制＂，一个写“大清嘉庆年制”。景德镇所有的信息都是通过中央政府提供，两边都得讨好啊，所以两个款都得写着。一回烧俩瓶子，写爸爸一个款，写子一个款，反正谁都不得罪嘉庆皇帝在嘉庆四年以前没有权力，杀和都是乾隆死后的事。乾隆刚一驾崩，嘉庆几天之内就动手了。按按照过去的说法，老爷子尸骨未寒啊，这边就动手了。但是谁都明白，只要乾隆有一口气在，嘉庆都不可能杀掉和坤。

清嘉庆 青花飞马纹盘

嘉道以后的青花，颜色开始清淡，釉面开始稀薄，质量下降，倫工减料，这是一点一滴积累的结果。鸦片战争爆发以后，景德镇不可避免地受到影响，产品从质量到数量都在下降，技术人员大量流失，青黄不接。这个时期的特点在瓷器纹饰上有所体现，能够看出纹饰开始变得软弱，跟人物性格一样，我讲过，康熙时候的龙纹，都极富有扩张性，极富有杀伤力。

嘉庆青花盘

到了乾隆，就变得非常平缓，是一个标准的龙纹。到了嘉庆，这龙纹就有意思了，它变得非常妩端，非常软弱，好像在讨好世人。三个阶段，都能感受出微妙的变化。嘉庆那龙，就跟刚洗了澡出来似的，特别干净，一看这事就要瞎。

清道光 青花山高水長八吉祥蓮紋盌.

我有一个朋友，眼我去逛市场他看见一个瓶子，问我“这个瓶子是什么时候的？”我说“这是嘉庆的。”他一看，底下没写款，就问：“你怎么知道？”我说：“你看这龙，跟洗了澡似的，特妩媚。”他说：“为什么是这个样子？”我说“这会儿是时代往走了，这龙也打不起精神了。”他就说：“那这个东西没款，能不能买？”我说说：“从今天的收藏角度看，可以买，它依然能代表那个时期最有价值的瓷器。”我当时告诉他这些特征以用后，他就把这瓶子买了。从这件事能看出，鉴定时首先要紧扣大的时代先不要追求细部特征，那些需要你慢慢去体会。要考虑多层因素，不能只一个因素。有时瓷器以外的因素，比瓷器以内的因素还重要。当时还有个典型的画法叫“勾子莲”。过去老古玩行都说。“那瓶子是勾莲的。”

 道光官窑青花缠枝莲盘

在雍正、乾隆时期，画的最多的一个图案叫“缠枝连”，跟宗教有关，非常优美的缠枝大莲花。我讲过的青花赏瓶，上面面画的都是莲花，谐音“清廉”。到了嘉道以后，偷工减料，缠枝莲都画得特别简单，一个勾就画出一朵花，所以叫“勾子莲”，简称“勾莲”。过去叫“缠枝莲”，好听吧；“勾莲”从叫法上就是一种蔑视，听着就弱。以上仅是本人从事多年的经验所写，欢迎留言。