徐义生简介

徐义生，号砚溪，1943年生于陕西岐山。师从石鲁、何海霞、李可染三位大师。陕西师范大学教授，硕士研究生导师，曾任陕西师范大学艺术研究所所长，陕西师范大学艺术学院院长，2002年退休。曾在北京、伦敦、温哥华等地举办过大型画展，多幅作品被收入《中国美术全集》，画作《扑面山风带夕烟》被大英博物馆收藏陈列。出版各类画集二十余种，并有多部文集、诗词集出版发行。

南朝宗炳说：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。山水以形媚道。”宗炳把自然美与人格美紧密联系在一起，人对大自然美的追求，就是个人思想、素养以及人生价值的体现。

在当今中国山水画坛，徐义生先生以他的青绿山水雄踞于北方，成为现代美术史上张大千、何海霞之后，青绿山水的继承者和开拓者，他的青绿山水融汇青绿和水墨，渗透以文人画的风骨，用传统与西画结合的方法，创出一条北派山水的新路。

唐李思训以金碧青绿颜色作画，精丽严整，法度谨严，描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川，创造出一种理想的入世山水画境界，为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。王维隐居于林泉，澄怀观化，简淡笔墨，恪守心灵的家园，成为文人画发端的代表。五代荆浩提出“图真”的理论，在山水间静观天地流衍，天地本真，“真”乃山水的生气和生命感。而北宋郭熙则用一种亲和自然的态度，把北派山水画从“真境”引向诗意的表达，把山水纳入人情感流动的范围，从本质上观察解释宇宙，并注入主观的人格意志。凡此种种，中国山水画史都是徐义生山水画的营养源泉。

徐义生曾师承石鲁、李可染、何海霞先生，从山水画的本体意义上来看，他吸收了石鲁的线，何海霞的色，李可染的墨，是这三大家的集大成者，但是我们认为最终使他走向成功的是，三位大师在思想深度和形式描述上的高度和谐，在艺术精神上的强硕表现。徐义生获取了他们的精神格局和文化人格，在意境和格局上比一般山水画超越了更多。从某种意义上来说，他的山水画是从“真境”向“意境”迈进的典型代表。

徐义生先生常年居住在大山之中，不管是大秦岭还是太行山，都浸润在大自然的造化之中。“外师造化，中得心源”，他的山水画先取真境，再取真意，意与境会，是为氤氲。他不管是大尺幅，还是精致的小幅作品，往往将青绿与水墨笔意融为一体，笔随心动，心随画移，作品立意新奇，骨体坚凝，笔墨线性、块性兼之，墨色浑厚华滋而不失秀丽，笔墨驭物塑象游刃有余。

技近乎道，当技法升华后，继而进入了道的层面。

徐义生先生山水画有几个显著特征，一是真境之美，二是意境之美，三是时代感和创新，采众家之长，完成了从“真境”到“意境”的升华。

自从明董其昌提出“南北宗”之论，把李思训和王维作为“青绿”和“水墨”两种山水风格的始祖，表达了“崇南抑北”的情绪。有人论“南宗画”出于“顿悟”，以为“北宗画”只能从“渐识”，当今这种理论受到尖锐地质疑。

我们认为，中国画的特征是写意精神，意境是中国画的灵魂，也是不同于西方绘画最重要的特征。谢赫和荆浩都在自己的画论里把“气”和“韵”做为绘画最重要的评价指标，而“气”和“韵”正是完成意境的载体，所以不管青绿还是水墨，衡量的标准是看其意境能不能打动人。

荆浩说，“度物象而取其真。”徐义生的山水画以青绿为主，辅以水墨，厚而透、苍而润、雄而秀，以扎实的笔墨表现天地山川，弥漫于宇宙空间真实存在的气，充塞于天地的至大至刚。从总体看，比明清山水画更接近了对象的感性真实，同时作品加强了意与山水形式趣味的关联性，常给人带来深邃、清幽、清丽、雄浑等多种意境。

李可染说意境是经过主观艺术加工后的情景交融，表现出的诗意境界。意境是一种自然物象和主观情感碰撞后的和谐共鸣，顾恺之早就有“以形写神，迁想妙得”，也说明意境与作者的主观感受有关，是山水物象人格化后的产物。

徐义生先生的山水画意境，静穆得逼人，深邃得感人，雄浑得撼动人，以至于绘画技法都显得无足轻重。对于意境来说，笔墨只是一种表达情感的工具和桥梁，画完后就退到后边了。正如小说家征服人的不是美妙的语言，而是他的世界观和感染力；李白的诗能流传后世，是由于其浪漫豪放的情怀和气魄。那么山水画震撼人心的正是作者丰富的思想内涵和人格力量。

徐义生先生在散笔日记中说，“运墨之法,当首推气象品格。气有清浊,可识可受;象有形质,可嫩可苍。墨之铺陈是其表,展示精神是其里。贤良之质、乖滑指之质、敏颖之质、愚钝之质、豪壮之质、纤秀之质,皆可显露于墨之气象间, 可谓毫发不爽矣。黄冑运墨以泼辣取胜,石鲁用墨以雄豪见长,李可染运墨以浑厚为本, 石涛运墨以沉郁酣畅称于世,凡此种种,均可体而察之。”

这正说明人格不同就会表现出不同的笔墨气象。

徐义生跟随石鲁先生，学得了恩师开阔的视野、敏锐的眼光、高雅的情趣，奠定了他继承民族艺术精神的责任感，坚定的人生信念和艺术品格，因此他的思想和人格境界呈现出一种大格局，这充分地体现在他的画中。

中国画的根在文化，画的精神内涵是画家气质学养的表现，绝非单纯技法“术”的表达。近代陈衡恪认为“文人画有四个要素，即人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。不在画中考究艺术上之功夫，须在画外看出许多文人之感想，此谓文人画。”按照传统意义上的文人画，徐义生的青绿山水也许不够“渲淡”，但他的画能“在画外看出许多文人之感想。”他也完全具备这四个标准。

人品即画品，徐义生先生爱着北方的土地和人民，几十年潜心中国古典文化，深入研究文史哲艺、诗词歌赋，有着深厚的人格修养和文化修养，除了绘画，他的诗词、散文、书法、篆刻，诗书画印各观独高，在当今画坛卓尔不群。2017年徐义生先生的回忆散文集《四十年》、《砚溪散笔》和诗词集《砚溪吟草》三本新书面世，且看他的诗句：“奋身裂土烟霏下，且看万山雨后新”；“东篱又见新菊好，烟笼竹林隐栖鸦”；“庐下风清一碗酒，岩头云锁百叠泉”；“花容不忍对镜开，似水流年枉去来”；“所幸新秋无限好，青山晚照可凭栏”；“人世眼空潮水净，奇愁天下少人知”。

这一首首，一句句，诗亦画，画亦诗。徐义生是画家，又是诗人，还是作家，而且无一逊色，这在当今画坛实属难得。

功夫在画外，虽然徐义生的画不算纯粹意义上的“南画”，但他的这些优势足以让其画的文人意味比一般画家超出了很多。他以文人的诗意精神，在青绿山水中融入了文人画的情趣和感受，形成自己独特的艺术风格，推动了北方山水画的新进步。

徐义生对生活和美术的洞察力是出人意料的，在1986年全国美术界杨凌会议上发表了《画家，你有多少主动权》，此后几年又连续发表学术论文，对美术界新潮现象、功过是非等做了科学而富于远见的剖析，不幸的是徐氏的评判箭箭中的，三十多年的画坛沧桑应证了徐义生老师的犀利与卓识。

徐义生的论文选集《中国画与世纪现代潮》，《砚溪散笔》、《徐义生诗词集》、《砚溪吟草》，以及散见于《光明日报》，《文艺研究》，《陕西师范大学学报》等报刊上的论文和文学作品，展示了他在理论和学术方面的制高点。

在艺术上徐义生还有一个别人难以企及的长项，就是他的戏路宽度和题材跨度之广，涉及山水、花卉、人物、大江南北，从黄土高原到粤海琼岛，从冰雪世界到热带雨林，在徐义生笔下层出不穷，而且他驾驭物象的能力，表现的精彩程度，对那些把艺术作猴戏的人来说，无疑是善良的嘲笑和辛辣的讽刺。

最后一点是，徐义生的笔墨精神与时俱进，具有新意。清初石涛言：笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句然；中古之画如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣；到元则如阮籍、王粲矣，倪黄辈如口诵陶潜之句，从白水以枯煎！

由此“笔墨当随时代”成为笔墨创新的依据，我们认为这样理解难免偏颇些。笔墨是技法，随着人的情感性情而生发，从诞生起就和太阳、星辰一样，是相对恒定的，正像中国古老哲学中的“道”衍生万物一样。石涛的“一画法”阐明笔墨中包含了画家的学识、涵养、才情、情感等与宇宙万物诸般哲理互为表里的哲学境界，所以说，一法立而万事备矣。罗丹也说过，“一条固定的线贯通着大宇宙。”所以对于石涛的“笔墨当随时代”，应该解为笔墨表达的精神当随时代发展变化。他列举中国文化从六朝鼎盛到晚唐、元以来开始衰落，主要指各朝代气势、地位在文化中的衰变，反映到中国画上是精神的摹古不化和停滞不前，这是最中要害的。

徐义生先生从传统中走来，秉承长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的主张，他尊重传统，敬畏传统，从李思训到赵伯驹、赵伯啸，在他的作品中都能看见千年传统的影子和中国文化的自信，但是尊重传统并不代表着排斥创新和借鉴，他的画中还吸收了对景写生、以神写形、西为中用等因子，如他把西画的色彩观推进到中国画中，使中西合璧，达到了炉火纯青的高度，而独秀于林。

徐义生的山水画融入时代的印记，反映了泱泱大国、浩浩盛世的精神气象。他突破既往偏见，致力于青绿山水画推进，减淡了水墨画隐士的清冷和荒寒，增强了坚刚峻毅、浑厚郁勃、霜天竞发的色彩和气息，使画面除了静穆、澄怀、萧疏、清丽的意境，更体现出大山大川庙堂之气，反映出民族伟大复兴时期的中国气派和中国风格，成为婉约和豪放的适意结合。

在这个文化大融合、民族大融合的新时代，徐义生的青绿山水之路，也许正是中国当代山水画的回归之路。

艺术家要有“独立之思想，自由之精神。”徐义生的画注入了个人的思想和现代精神生活，景象只是一个触发他心灵的载体，其鲜活的思想、鲜明的精神将使他的作品永葆生命力。

他是一滴水，虽然泳于沧海之中，但他必将与历史有关，也将与未来有关。

（2018/3/8修订于长安）

作者简介

马文胜，铭泽，中国文艺评论家协会会员，陕西文艺评论家协会理事，陕西省、西安市美协会员。曾为刘文西、王西京、霍春阳、喻继高、卢禹舜等名家撰稿，在《光明日报博览群书》、《中国艺术报》、《中国信息报》、《中国书画报》、《美术报》、《陕西日报》等刊物上发表评论文章三十多篇。2017年获陕西文艺大家评文艺评论三等奖，获陕西省2017年文化艺术节文艺评论二等奖。