古今书法作品的鉴赏要点谈

文/金明乐

欣赏书法是由感性熟悉到理性熟悉，从视觉体系转达到精力体系的过程。是传统、美学、乃至生命的体验过程。固然感受这个过程必要一些文化艺术的根本知识，必要一些人生的履历，必要敏锐的慧眼，必要逐步造就。那么，一幅作品摆在我们眼前的时间，我们怎样去剖析它，看出它的道道呢？

一、要看取法

古人说“取法乎上”，这是绝对精确的断言。一样平常我们面临一幅作品的时间，起首会对它举行团体的审阅，看作品取法高不高，字的源头在那里。

我以为当代人学书法和古人相比力，有倒霉的地方，也有有利的地方。倒霉的地方是书法的利用功能渐渐消退，已经成为纯艺术的一个门类，就是说书法的实用性渐渐消散，艺术性更加凸显，客观上失去了书法情况；有利的地方是我们处在信息社会，我们可以得到的书法资料是前人求之不得也难以到达的，好东西都藏在皇宫密室，藏家箱柜里，一样平常人根本看不到，以是，学书的途径是师承，假如老师好也就罢了，假如老师欠好大概延长你一生。这种例子触目皆是。

古人说：“取上得中，取中得下”。取法不高犯的是门路的错误，方向性的错误，你看有多可骇。

二、要看气韵

什么叫气韵，气韵就是人的气质。一个人的气质，天生天然是一个因素，五官要搭配清晰，这是条件条件，后天的因素更多，好比家教、修养、学识、性格、才艺等等；

书法里讲的气韵，除了取法高以外，一要看你的消化本领，有没有本身的东西，有本身的东西才是艺术，没有本身的东西最多就是艺匠，我们说某某某“匠气很重”，不是他字写欠好，而是看不到本身的东西，一个没有本身精力的作品照旧作品吗；二要看本身的东西和传统联合的怎么样，有没有新意，是天衣无缝照旧摆脱，大概造成抵牾和辩论。气韵在书法上经常被称为“味道”，好比说某某某书法有：“碑味”“章味”，也称为气味，好比说作品有“文人气”等等。

气韵是形而上的东西，因此是审美的高位准则。古人说“书之妙道，神采为上，笔墨次之”，说的就是这个原理。

气韵也是书法与写字的本质区别。实际中，许多人的书法用工勤劳，进步不快，乃至一辈子在原地打转，气韵提不起来，最重要题目是个人修炼不敷，理论学习不敷，字外功做的不敷。

三、要看章法

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书法作品中局部和团体的关系我们叫做章法。章法关系体现为字与字的关系，字与行的关系，行与行的关系，落款和作品的关系，盖章和作品的关系等等。

章法一样平常在书法上称之为疏密关系，古人对章法的叙述是“疏可走马，密不透风”。一味的疏和一味的密都可以形成风格，但是假如在一幅作品中有疏有密，安排恰当，那就是高手所为。

章法反映一个人的胆识、气概气派和心力，从章法可以看心力，章法生动，阐明作者心力强，反之就是心力弱。

章法最隐讳的是“状若算子”，什么是状若算子，就是把字象算盘珠一样横竖整洁分列，均匀摆设，这种个案触目皆是。

四、要看字法

字法重要看作者的根本功。一个连根本功都不肯意做的人，很难想象他的艺术造诣会有多高

书法从粗的方面分别有甲骨文、金文、巨细篆、隶书、楷书、行书、草书。每一种书体都有一些被汗青公认的经典书家和经典作品，它就是我们不停学习，不停摹仿的范例。

所谓字法就是要自发的向范例靠拢，除此之外别无法门。按照传统门径一样平常来说，初学者以正楷为先，而后学行书，而后可以学草书。民间有如许的说法“先学站，后学走，再学跑。”

但是，从我的履历看，这仅仅办理怎么学的题目，还没有办理学什么的题目。我以为正楷要先学唐楷从前的东西，由于书法最光辉辉煌光耀的时期在两汉和魏晋南北朝时期。唐朝也辉煌光耀，但是唐朝是书法教诲引导出来的辉煌光耀，教诲在给我们得到知识的通道的同时给我们设定了许多的框框套套，书法中许多真性情的东西在唐朝被整饬调了，剩下的只有条条框框。以是后人刀刀见血的指出“出颜真卿书法死，出杜甫诗歌死”。这句话固然偏颇，也不无原理。

字法怎么看：一看笔法有没有到位，二看结体是否体正确，三看骨力是否洞达，四看意态是否相近（神似），五看机巧有没有变革，有没有奇妙的融进一些其他元素。这里万万要留意，不要以唐楷的尺度审阅统统，以偏概全。

五、要五看墨法

古人书论中对于墨的叙述比力少，这重要与其时写字的情况有关。我们知道，书法恒久以来担负着文化和信息流传和承载的功能，实用性大于艺术性，谁会答应把公文写的墨彩飞扬，天花乱坠，不答应。另有，和古人书法纸张、绵帛有关，以是我们看到古代的书法一样平常是手卷、尺牍、信笺等等格局，面积比力小。再一个，和古代阅读风俗有关，我们从影戏里都可以看到，古人阅读要么放在案头上阅读，要么展在手里阅读，总之是平视大概俯视。

到了宋代以后，字画渐渐摆脱了单一的誊写功能，艺术元素得到极大的进步，宋人尚意，书法开始有平视、俯视走向瞻仰，成为一名可以悬挂的艺术作品。别的，宋人提出字画一家的头脑，角度的变革加之观念的变革，使得对墨法的运用从偶然识走向故意识，成为自发的艺术寻求。这种寻求到了明清以后，成为一种艺术的经典元素，比方，明清大书家王铎就经常利用涨墨来体现墨法的变革。

古人说“墨分五彩”。墨有浓淡枯湿焦之分，一副好的作品不光有好的字，而且要有丰富的、正确的墨韵体现。同时墨要随着誊写内容、誊写情绪的变革而变革，要学会控制墨韵的变革，使之到达“意识之中，料想之外”的艺术结果，这必要恒久的实践和体验。黑暗一片大概天花乱坠的墨法都不是好墨法。

六、要看形意关系

形意关系是书法的精华，艺术的形只有融入人文的意才显得有头脑代价和社会代价。形对意的开导具有巨大的作用，乃至是决定性的作用。我们知道，书圣王羲之写草书从前也就写的一样平常，谁人期间和他程度差不多的人许多，好比郗家的几个才俊，根本不买他的帐。

厥后王羲之的字得到飞速的发展，重要得益于看到公孙大娘的舞剑；草圣张旭写草书得益于看到“担夫争道”，另一个草圣怀素写大草得益于“夏季云霓”，黄庭坚草书得益于“船工荡浆”。这方面阐明两个题目，一是天然对艺术有无尽的启示；二是天然颠末人这个主体的幻化。这个过程就是我们讲的意境的产生过程。

再一个，各人都知道天下第一行书《兰亭序》写的真好，许多人只留意字写得好，没故意识到此中的一段话，“是日也，天阴气朗，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，以是游目聘怀，足以极视听之娱，信可乐也。”表明本日的心情也极佳。照旧王羲之，许多人知道他行誊写得好，我告诉各人，他的小草、他的章草也都写的很好。

客观的说，他其时的谁人圈子里字写的好的人许多，为什么偏他为高，那是由于他可以或许把意象带到书法内里去，而且相得益彰。而且，他可以或许根据誊写的内容调解笔触，到达笔墨调和。相比力当代一些书家，一种字写百样文，显得是多么的惨白。

七、要看行笔节奏

古人说“书法是无声的音乐”。书法和音乐一样，都是线性艺术，都具有旋律、节奏、节奏、频率、频幅、休止符等要素。

节奏在书法伎俩上体现为行笔过程中力度的变革和提按变革，这个变革是书家的生理变革造成的，是书家玄妙的心迹表露。书譜对这一点有着精微的形貌：“一画之间变升沉于峰杪，一点之内殊衅挫于毫芒”，“或重若崩云，或轻若蝉翼，导之则泉注，顿之则山安。”

每一种字体都有与之顺应的节奏，有的字体必要冷静岑寂、一丝不苟；有的字体必要行云流水，且歌且行 ；有的作品必要刀刻斧劈，棱角分明；有的作品必要点滴谋划，气味内含；有的作品必要长枪大戟，疾风骤雨；有的作品必要山花绚丽，云卷云舒。

节奏掌控与书家性格有关，节奏的掌控对于作品真实体现力具有绝对的作用。遗憾的是我们在作品中经常看不到这些精微精致的变革，这只能阐明作者心田惨白，而心田惨白的作品绝对不是好作品。

八、要看好坏关系

黑和白从哲学来说是事物的南北极，是东方二元哲学产生的底子模式，撇开哲学命题，本日我们就书法题目论好坏。

我以为，书法从一开始就制造抵牾，整个过程是布满抵牾的过程。宣纸是白的，墨水是黑的，我们一开始就把黑结构在白的上面，就开始制造抵牾，我们把一个字或一组字摒挡好了，又开笔制造下一个抵牾，书法的过程就是不停制造抵牾又不停办理抵牾的过程。古人没有我说的这么详细，形貌的这么细致，就四个字“知白守黑”。这四个字已经成为成语。

究竟上全部和二元哲学有关的头脑都可以在书法构成和誊写过程中找到模式。与我们几千年社会相干的儒释道头脑和书法精力都有接洽。客岁海峡两岸书法论坛，我代表大陆方作《庄子头脑与书法精力》的演讲，书法和佛教、儒学的渊源一样久长而深远。

纸墨关系从颜色来说是黑与白的关系，从哲学来说就是有与无的关系，从佛教来说就是实与空的关系。怎样处置惩罚到达调和状态，磨练作者的心量。

九、要看落款

落款是誊写的最后阶段，落款做的好，可以使作品具有变奏的美，可以增长许多的人文意见意义，可以起到很好的生命告白的作用。官收的欠好，起反作用，效果可想而知。

一样平常我们根据作品最后一个字的位子决定在那里落款，落多少字，怎么落款，字该多大等等。

行家一样平常不大看作品的正文，由于如今信息太通畅了，正文可以抄，有的先搞集字而后苦练。但是落款肯定是本身的，落款在气味上是重新开始，是旋律的变调，是根据前面作品留下的位置相机誊写，以是比力磨练真功夫。

正文和落款两种格调的作品，根本是抄来的；正文和落款气味断的锋利的作品，根本是业余选手做的；正文和落款气味断的锋利的作品，根本是业余选手做的；每次落款只会规规矩矩落台甫的选手，根本属于心量不敷的人。

十、要看钤章

钤章是书法最后一道工序，是收官阶段，是一锤定音。书法章分为名章和闲章两种，名章就是尊姓台甫，也有把名字拆开来刻的，闲章一样平常把格言警句，人生感悟之类的笔墨刻在内里，另有一些生肖动物等等。把字刻进去的叫白文章，把字凸出来的叫朱文章。盖在作品右上方的叫做起首章，盖在作品最后的叫做落款章。传统的观点是“章不外三”，如今这一点变革了，一些引进了当代平面意识，一些作品在某些地方盖差别形态的章，起到很好的视觉粉饰结果。

遗憾的是，我们看到太多的把章盖错位子的案例了，一些人盖章位置不讲均衡，效果使整件作品失衡；一些作品章的巨细和作品不成比例；一些作品阴阳没有搭配，效果满是红彤彤大概白花花的；一些作品盖章颜色没有吃进，浮在表层；一些作品章的笔墨和作品风格形成辩论等等。章在书法作品中的体量虽小，作用决定紧张，万万马虎不得。