明 吴彬《人物图卷》

关于吴彬的最早记录，见于《画史汇要》（成书于1631年）：书中述“吴彬字文仲，闽人。万历（1573年—1620 年）时官中书舍人，善山水，布置绝不摹古，皆对真景描写……能大士像亦能人物。”

明代没有画院建制，宫廷画家的编制一般隶属于其他省、部。万历年间，吴彬受明神宗朱翊钧召见，授以中书舍人，官工部主事，以画家身份供奉内廷，并进入江南文人圈。他的作品以山水、佛像闻名于世，多为明清两代宫廷重视并收藏。晚年多作人物画，尤擅佛像，笔法更为纯熟，其人品、画作俱佳。

吴彬是莆田历代最具艺术气质的画家之一。他淡看体制和权力，敢于顶撞批评当时的权贵魏忠贤；他胸怀自然和民间，住过杭州，遍游江南、四川，往返于明代最重要的城市南京和北京。因为这样的艺术气度，他才成为了名家。

吴彬的画作具有多层次的吸引力，可以看成是画家人生的历炼、信仰等经过多重复杂的总合之后，所形成的具体化图像。本图构图饱满且极富有装饰性。画中所绘各种文人骚客，说法论教，生活百态。人物造型工整精致，人物形象平正中和，夸张有度。面部表情生动，神态安详静谧。

人物衣纹勾勒用高古游丝描，线条圆润精到，排列均匀整齐的柔和曲线加强了装饰韵味，鞋、帽、衣袍等等造型有圆角方折的变化，设色晕染考究细腻，单色的运用和晕染做到层次分明，避免了平涂的单调和平面化。线条是构成人物形象、反映画家主体绘画性格的直接方式。

在对人物形象进行塑造的时候，通过对线条的自由运用，来表现其对人物性格的认识和理解，同时在对线条的运用上能收放自如，富于变化，张弛有度的线条使其笔下的人物形象相当富有层次感。

画作前部由石涛书“巧密思精”四字题跋，石涛为清初画家，明靖江王、南明元宗皇帝朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。他是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。尾部有恽寿平为此画作题跋，恽寿平，号南田。作为明末清初著名的书画家，开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。

细观此卷，吴彬对于背景的描画采用以虚衬实、以少胜多的手法，几乎完全舍去众多人物周围的空间环境的具象，仅留数点事物，使得诸多形态各异的人物更加鲜艳夺目，传神至极。