历代瓷器上图文汇总赏析

多少纹

多少纹是一种原始的装饰纹样，以点线面组成多种规则的多少图形而得名，商周时期多少纹在陶器上的体现非常突出，吴越地域的多少印纹硬陶文化尤其发达，秦汉以后各代，多少纹始终是陶瓷器常见的图案与辅助纹饰。

一、编织纹

泛指竹、苇、藤、麻等编织物遗留在器物上的印痕，以及厥后摹拟这些印痕的装饰性纹样，是一种具有浓重传承性的原始装饰纹样。编织纹始见于新石器期间的早期陶器。在商周时期，编织纹在原始青瓷、印纹硬陶及灰陶器上已作为常用装饰。纹样有：席状、人字状、米筛状、叶脉状、方格状等。汉代陶瓷器承袭了这一传统纹饰。自唐代至清代，编织纹不停盛行不衰，常用作器物的地纹或边饰，也有作为主题纹饰的。

二、网纹

又称“网格纹”、“方格纹”，陶瓷器装饰的一种原始纹样。图案是：将方格以二方一连或四方边疆情势睁开似鱼网，有直线网格、斜线网格和曲线网格之分。网纹的出现正是新石器期间渔猎经济生存在原始制陶及其审盛情识上的反映。网纹的体现方法有刻划、拍印、压印、镂孔、彩绘等多种情势，以彩陶上的彩绘网纹最为生动。

三、条纹

又称“条形纹”、“线纹”，一种原始的陶瓷装饰纹样，由较短的相对独立的线条构成，有竖线、横线、斜线、弧线、宽线、窄线、单线、复线等多种外形。篮纹也可视作一种条纹。条纹有的单独建立，也有与圆点纹、漩涡纹等组成复合纹样的。体现技法重要是刻划、压印、拍印、彩绘等。

四、篦纹

因其是用篦状工具刻、压出篦状纹而得名的一种装饰纹样。商周陶器上多见，瓷器上大量接纳则是宋元时期东南沿海地域瓷窑，青瓷和青白瓷器物上最为多见。用戳刺方法形成的成片点状纹样，风俗上称“篦点纹”；用划花方法形成的精密平行线条纹，风俗上称“篦划纹”。篦纹另有栉齿纹、梳篦纹、篦线纹等多种别称。

五、剔刺纹

也称“刺剔纹”、“锥刺纹”、“针刺纹”、“戳刺纹”等，一种原始的陶瓷装饰纹样，因其是用工具在器坯上成片剔刺而成，故得名“剔刺纹”。用指甲剔刺而成的纹样，旧称“指甲纹”，也应归入剔刺纹类属。工具差别或操纵方法差别，便产生差别外形的纹样。剔刺纹出如今新石器期间早期，装饰伎俩极为原始。

六、云雷纹

陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的盘旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。云雷纹在构图上通常以四方边疆或二方边疆式睁开，体现技法有拍印、压印、刻划、彩绘等。云雷纹出如今新石器期间晚期，大概是从漩涡纹发展而来的。

七、回纹

因纹样如“回”字而得名。线条作方折形卷曲，回纹与雷纹同源同义，亦可视为雷纹形象的一种，有单体、一正一反相连成对和一连不停的带状形等，多用于装饰器物的口部或颈部。制作方法有彩绘、刻划、模印等。回纹最早在马家窑文化范例陶器上广泛出现，商代中期灰陶器上较盛行，商周原始青瓷上也多见。宋代复古风气较盛，回纹再度盛行。宋代吉州窑、定窑、耀州I窑、磁州窑等广泛接纳，景德镇窑烧制的瓶、罐、盘、碗、洗、炉、枕等器物上，回纹常作为边饰出现。

八、弦纹

一种原始的陶瓷装饰纹样，作细而长的线条形，程度睁开并围绕器物周匝。弦纹的出现与原始制陶中轮制方法的产生有关，旋刻出来的弦纹又称旋纹。由于利用工具及处置惩罚方法的差别，有凹凸、粗细、尖方、圆弧等差别外形，也有单线弦纹与复线弦纹之别。别的，另有用彩绘、堆贴等方法形成的弦纹。

九、带状纹

一种传统的纹样，为陶瓷器上带状纹样的统称。带状是指其形状为围绕器物的二方一连图案，上下压以边线。其内容形形色色，包罗带状鱼鸟纹、带状网格纹、带状云雷纹、带状曲折纹、带状多少纹等等。带状纹可装饰在器物的口沿、颈、肩、腹、胫等部位，有作辅助性边饰的，也有作纹饰主题的。风俗上多将作为边饰的称作“带状纹”。带状纹的原始体现方法重要有彩绘、刻划、镂空、压印等。

十、曲折纹

又称“曲尺纹”、‘‘妨害纹”、“三角折线纹”、“曲带纹”等，一种常见的陶瓷器装饰纹样，以边一连条折曲而成。用短直线、横线、斜线、一连或中断组成的单纯与复合带状的曲折纹也归入此类。体现技法有刻划、拍印、彩绘等。

十一、水纹

又称“水波纹”、“波浪纹’’或“波状纹’’等，一种传统的陶瓷器装饰纹样，形象摹拟水活动形态的统称水纹。专门体现海水波涛的，风俗上称作“海水纹”或“海涛纹”。着意体现水的漩涡的，风俗上称作“漩涡纹”或“涡纹”。水纹的体现技法重要有刻划、彩绘、拍印、模印等。战国秦汉期间彩绘陶和原始青瓷上，水波纹成为重要纹饰。

十二、涡纹

又叫“漩涡纹”，水纹中的一种，摹拟水流产生的漩涡状。

十三、海水纹

是水纹中着意体现海水波涛形态的一种纹样，多出现于宋以后尤其是明清期间的瓷器上。

十四、海涛纹

是水纹中专门刻画海水浪涛的一种纹样，多出如今宋以后特殊是明清期间的瓷器上。

十五、螺旋纹

是指形似螺旋的一种陶瓷器传统纹样，也似流水漩涡。在器物成型过程中由于旋削而留于器底的螺旋状线痕，风俗上也称螺旋纹。体现技法重要是彩绘及刻划。结构有个体纹饰左右分列的，也有四方一连的。接纳黑红二色颜料，以赤色为多，有的搭配较为复杂。

十六、云纹

用云朵形纹饰象征高升和快意。云纹多与龙、凤、蝙蝠等相配，偶然也单独利用。元代磁州窑白地黑花云龙纹瓷器及景德镇青花、釉里红、红釉、卵白釉等瓷器上均有云纹装饰。明、清景德镇及其他地方窑陶瓷上也广泛装饰云纹，且情势多样，如灵芝形云、蝌蚪形云、快意头形云、风带快意云、“壬”字形云、“★”字形云等。

十七、云头纹

云纹的一种。其外形犹似下垂的快意，因此又称“快意云”。因多装饰在瓶、罐、壶器物的肩部，亦称“云肩纹”；也有装饰在盘、碗的心田部位的，称作“垂云纹”。清代云头纹重要作为辅助纹饰，其作用有些雷同“开光”。

十八、钱纹

因其图案出现为圆圈中有内向弧形方格，似圆形方孔钱而得名。构图多作二方或四方一连分列，也绘作成串圆圈两相交套合的形象。体现伎俩重要为印花、刻花和绘画，多用于装饰盘、碗的边沿或瓶、罐的肩部或腹部。重要用作辅助纹饰，也有作主题纹饰的。辅助纹样多为单线二方一连睁开，形成装饰带。主题纹样则由钱纹构成整个纹饰格局，并有在圆钱纹的中央填画花卉等图案的。另有以钱纹作地，烘托主题纹饰的。

动物纹

一、鱼纹

广义上可包罗由鱼纹和其他纹样组合而成的纹饰，如鱼藻纹、鱼鸟纹等；狭义上仅指纯粹的鱼纹或以鱼纹为主体的纹饰。鱼纹的体现伎俩有深刻、彩绘、模印、塑贴等。

鱼水组合的画面称为海水鱼纹或水波游鱼纹。如耀州窑青釉花口碗内壁上的海水鱼纹，以篦状工具左旋右转刻划精密的水波纹，以粗健的线条勾勒出游鱼，动态逼真天然。鱼与莲组成的画面，称为鱼莲纹或莲池游鱼纹；鱼与水藻相配称为鱼藻纹。磁州窑的鱼藻纹最为生动，水藻飘动，鱼儿浮游，水藻飘指表现水的流向，令人感受到鱼逆流而上的动态。元、明、清瓷器中鱼藻纹饰更为广泛，多用青花、釉里红、五彩体现单尾或双尾鱼纹，鲭、鲢、鲤、鳜或鲭、鲐、鲤、鲫鱼四鱼与水草组成的寓意纹饰。明宣德蓝釉鱼藻纹盘，以晶莹美丽的宝石蓝色釉托起雪白如玉的鱼藻，清丽动人。

二、鱼藻纹

“鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“比年有余”的意思。鱼纹险些是每个朝代都利用的重要陶瓷装饰图案。鱼纹种类繁多，如莲池游鱼、水波游鱼、水藻游鱼，或单或双，或三五追逐，鱼水相融。双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。三五尾单数鱼的构图，多是顺向追逐游动，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花卉。

三、摩羯纹

摩羯本是印度神话传说中的河水之精、生命之本，公元4世纪末传人中国。经隋唐，摩羯形象融入龙首的特性。宋代瓷器上的摩羯纹多见于耀州窑瓷器。每每在青瓷碗的内壁刻划头上长角、鼻子长而上卷、鱼体鱼尾的鱼形摩羯，或在碗心的莲池中回旋，或在碗壁的碧波中对游。摩羯纹有的作为主题纹饰出现，也有作辅助纹饰的，与水波、莲荷、荷叶等组成带状纹，烘托婴戏主题纹饰。

四、鸟纹

广义上可包罗鸟纹与其他内容组合的纹饰，如花鸟纹；狭义上仅指纯粹鸟纹或以鸟纹为主体的纹饰。神话性子的凤纹或其他瑞禽纹也归在鸟纹类属。鸟纹的体现技法有刻划、彩绘、模印、塑贴等。唐宋以后，受中国画影响的鸟纹多与花草纹相配为饰，习称花鸟纹。

五、花鸟纹

宋代北方民窑常用的装饰题材，笔触流利生动，风格生动豪迈。如磁州窑残荷秋叶纹枕，枕面画野塘芦鸦、残荷败草、大雁南飞，出现一派深秋景致。格调与此相反的竹雀图，只是草草几笔，便刻画了白头鸟停落在挺秀的竹枝上，竹枝似在微微摇颤，布满逗情面趣和盎然生气。

六、凤纹

凤是太古氏族图腾的一种标记，是太古传说中“出于东方君子之国”的神鸟，其形象在传说中非常秘密奇特。

唐长沙窑青釉注子上釉下彩绘展翅之凤，侧题“飞风”二字。唐三彩陶器上也多有印花凤鸟纹。宋代定窑、耀州窑、景德镇窑瓷器常见印花凤纹，多与牡丹相配，形成风衔牡丹、凤穿牡丹等典范画面，另有双飞凤、双凤穿云等形象。宋吉州窑窑变釉剪纸贴花凤戏朵斑纹，新奇别致。元多数遗址出土的青花凤纹扁壶，以凤首作流，壶身绘展翅飞翔的凤体，凤尾卷起作柄，融实用与雅观于一体，构思精妙。

七、凤尾纹

一种典范的瓷器装饰纹样，因图案形似凤尾而得名。凤纹多作为地纹，或作为辅助纹饰，有锥凤尾和画风尾两种装饰方法。锥凤尾系用锐器在红、蓝、黄、绿等粉彩地色上划出凤尾纹，俗称压凤尾，作为地纹。画凤尾系用彩笔刻画而成，作为辅助纹饰。凤尾纹盛行于清乾隆、嘉庆时期彩瓷上，清乾隆蓝地粉彩凤尾纹开光山川图碗等是其典范作。

八、龙凤纹

一种典范的瓷器装饰纹样，刻画龙与凤相对飞舞的画面。龙为鳞虫之长，凤为百鸟之王，都是祥瑞之物。龙凤相配便呈祥瑞，习称龙凤呈祥纹。明万历五彩龙凤纹笔盒、清康熙斗彩龙凤纹盖罐等都是典范之作。乾隆粉彩龙风纹盒的盖面上饰龙风对舞戏珠的纹样，别有情致。

九、鹤纹

古人以鹤为仙禽，喻意长命，用鹤纹蕴涵延年益寿之意。瓷器装饰中的鹤纹始见于唐代，越窑青瓷上有刻划鹤在云问飞翔的图案，习称“云鹤纹”。明、清瓷器上多画丹顶鹤，景德镇窑青花瓷、五彩瓷、黄釉绿彩瓷上多见。有云鹤纹葫芦瓶，鹤纹与寿字相配，组成长命画面。有黄绿彩鹤纹碗，鹤衔葫芦穿云而飞，寓意福、禄、寿。另有仙鹤衔筹飞向海上瑶台祝寿，称作“海屋添筹”纹。

十、雁纹

广义上包罗以雁纹为主共同其他风景的纹饰，狭义上仅指单独的雁纹。雁纹常以其憩息情况芦苇为衬景，俗称“芦雁纹”。元代服饰制度上称雁衔芦，以是又称“雁衔芦纹”。变为口衔芦苇展翅飞翔状，并成为一种定式。如江西高安窖藏出土的釉里红匝，在得当纹样的圆形画心部位刻画一只赤色衔芦之雁。明代民窑青花瓷器纹样大将雁置于芦苇滩汀上，充溢着一种野逸气味。

十一、鸳鸯纹

古人视鸳鸯为爱情的象征，《古今注》说鸳鸯为“鸟类，牝牡未尝相离，人得其一，则一必思而死，故日匹鸟”。瓷器装饰中的鸳鸯皆成双成对出现，而且多与莲池相配，习称鸳鸯戏莲纹、鸳鸯卧莲纹、莲池鸳鸯纹。宋代定窑、景德镇窑、耀州窑、磁州窑的碗、盘、盘、枕等器物上广泛接纳鸳鸯纹。典范器物有西藏萨迦寺藏明宣德青花五彩鸳鸯莲斑纹碗、“台北故宫博物院”藏明成化斗彩鸳鸯莲斑纹盘、北京故宫博物院藏明万历五彩鸳鸯池纹瓶等，均为传世之作。

十二、鹦鹉纹

始见于唐代瓷器，盛行于晚唐至北宋。在构图方法上无论是体现展翅飞舞的单体鹦鹉，照旧首尾相对的成对鹦鹉，都思量器物造型特性，处置惩罚成得当纹样。这些都是由于深受金银器装饰风格的影响。重要体现方法是彩绘、刻划。唐长沙窑出土的鹦鹉纹枕，笔法流利、生动天然。北宋越窑青釉碗、盘等器物上，常刻划首尾相逐的两只鹦鹉，装饰更具韵味。

十三、鸭纹

包罗单独的鸭纹和以鸭主体的组合纹饰。鸭纹多配以荷莲或芦苇，更奇者与雄鹰相配。宋代受中国花鸟画题材影响，瓷器上的鸭纹最为丰富，定窑、景德镇窑、耀州窑、磁州窑多以此为装饰题材，画面上多是两只或四只鸭成双成对，四周莲草相问。尤以老鹰逐鸭最为出色，黑鹰从天飞扑而下，一鸭仓促逃窜，一鸭急钻入水，尚露腚尾，水花四溅，芦苇摇曳，画面逼真动人。

十四、蝴蝶纹

广义上包罗以蝴蝶为主配以其他内容的纹饰，狭义上仅指独立的蝴蝶纹。受宋代花鸟画成熟的影响，瓷器装饰中花鸟虫鱼题材大增，蝴蝶纹开始盛行。宋瓷上蝴蝶纹多取蝴蝶对飞纹样作圆形构图。典范器物有明成化斗彩团蝶纹罐、万历五彩花鸟花蝶纹蒜头瓶等。雍正以后瓷器上还盛行一种瓜蝶纹，即以瓜蔓与蝶纹相配，谐音“瓜瓞”，习称“瓜瓞绵绵”，寓意子孙万代绵延不绝，乾隆粉彩瓜蝶纹瓶即为代表之作。

十五、饕餮纹

饕餮是古代传说中的一种动物，《吕氏春秋·先识览》纪录：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”饕餮纹应视作兽面纹中的一种。清代名品有康熙青花饕餮纹瓶、五彩加金饕餮纹方熏、五彩加金饕餮纹尊等等。

十六、鹿纹

鹿纹是一种反映原始渔猎生存的传统陶瓷装饰纹样。唐代长沙窑有青釉鹿纹褐绿彩注壶，小鹿体态轻盈，边跑边顺盼，是不可多得的佳作。宋代缂丝上的天鹿纹移植于瓷器，典范纹饰如定窑白釉盘上的印花鹿纹，画面上两只长角鹿奔驰在枝叶缠绕的花丛中，前一只鹿回顾张望，后一只鹿追赶呜叫。磁州窑枕面上所绘鹿纹动态差别，或在山中奔驰、或在草泽间闲步、或卧于灌木中惊望、或立于路途上倘佯，线条流通写意。明代晚期盛行以谐音和寓意象征祥瑞的纹样，鹿纹作为“禄”的替换形象常与蝠(福)、寿桃组合成“福禄寿”祥瑞图案出如今青花瓷器上。乾隆朝创烧的粉彩百鹿纹尊，把鹿纹的人文寄义推到了极致，乾隆以后及近代仿成品较多。

十七、狮纹

一种具有宗教意味的传统陶瓷装饰纹样，包罗以狮为主的组合纹饰，如狮子与绣球、狮子与人物等。入宋以后盛行狮子与绣球的共同纹饰，习称“狮球纹”。南京博物馆藏明永乐至宣德大报恩寺琉璃宝塔狮纹琉璃修建构件，狮作为佛教中的护法神出现，造型奇伟，制作精深。其他典范器有“永乐年制”篆款青花压手杯，杯心绘画双狮滚球，为永乐压手杯的上品。

十八、麒麟纹

麒麟是中国古代传说中的一种祥瑞神兽，被视作祥瑞象征，是古代麟凤龟龙“四灵”之一。形象略似鹿，独角，满身生鳞甲，尾像牛尾，简称“麒”。典范作品有元青花麒麟花果纹菱口大盘、元青花麟凤纹四系扁壶等。

十九、海马纹

初见于唐代三彩器上，元代盛行。白马又称玉马，特性是两膊有火焰。元代常在瓶、罐上部的云肩形纹饰中绘白马海水纹，习称“海马纹”。如元青花大罐的肩部所绘海马纹，画一匹两膊火焰上飘的白马，不加渲染，配以蓝线勾画的升沉不停的波浪，增强了白马的神奇感。

二十、云龙纹

是龙纹的一种，因其构图上以龙和云组成而得名。龙为主纹，云为辅纹，龙或作驾云奔驰状，或在云间舞动。始见于唐宋瓷器上，如晚唐五代越窑秘色瓷瓶上的云龙纹、宋定窑印花盘上在祥云间蟠曲舞动的龙纹等。兀、明、清瓷器上云龙纹更为多见。

二十一、海水龙纹

是一种典范的龙纹，以龙与海水组成，体现龙游在海水中。北宋越窑青瓷碗上刻划海水龙纹为典范纹饰。元、明、清瓷器上海水龙纹许多，有单龙、双龙、四龙以致九龙，穿游腾跃于海水之问，多用绘画方法体现，也有效彩绘联合划花的伎俩。

二十二、穿花龙纹

又称“串花龙纹”、“花间龙纹”，体现龙在花枝间穿行。五代越窑青瓷已见龙与蔓草相配的纹饰。明代穿花龙纹运用较多，重要以青花刻画，也有效五彩的。明宣德青花扁瓶，以青花刻画缠绕的花枝和穿行其间的龙纹。正德时穿花龙纹最盛行，盘、碗、渣斗、壶、花觚上较为常见。弘治朝青花瓷器中有龙游戏于莲塘中的纹饰，称“莲池龙纹"或”连池游龙纹”。

二十三、龙戏珠纹

以龙和宝珠组成画面，通常宝珠在火线，龙在后追逐；也有宝珠在中心，左右二龙相对戏游，习称双龙戏珠纹或二龙戏珠纹。五代越窑青釉龙纹四系壶，腹部浮雕双龙戏珠及卷云纹，足口前所见最早的龙戏珠纹饰。

二十四、夔纹

夔是古代传说中的一种奇特动物，似龙而仪有一足。《庄子·秋水》中纪录：“夔谓炫日：‘吾以一足黔踔而行。”’汉代许慎<说义解宁》也谓夔“如龙一足”。瓷器上的夔纹重要盛行于明、清景德镇瓷器』二，如宣德青花夔龙纹罐、嘉庆青花夔龙福禄万代瓜棱肜龙耳瓶等。

二十五、螭纹

螭是占代传说中的一种动物，属蛟龙类．躯体比力粗壮，有的作双尾状。北京故宫博物院藏明嘉靖白釉红螭瓶，以逐一条蟠螭盘绕白瓶颈肩处，红白辉映，神采耀目。定陵出土明万历黄釉紫彩二螭足炉，以三螭倒立成足，螭身成为炉腹上的堆塑装饰，构思精良、风格古朴、令人赞绝。晚明民窑青花瓷器上螭纹大量涌现，逸笔草草却颇有神彩。清康熙豇豆红太白尊上则是以细线刻划团螭纹，尽显盛世之时候意寻求字斟句酌的审美情趣。

植物纹

一、莲斑纹

莲花是最早用来装饰瓷器的斑纹之一，也是典范的宗教纹样之一，从南朝至清代不停盛行不衰。宋代定窑、耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、吉州窑等，多在盘、碗、瓶、罐、枕上分别用刻划、模印、彩绘等伎俩，以串枝、缠枝、折枝等多样姿态体现精美清雅的莲纹。此中折枝式的一花一叶莲斑纹比力多见，如定窑白釉盘上伸展的缠枝莲，茎蔓缠绕，莲花摇曳。串枝莲则多以环带情势布于盘壁，两朵莲花相对开放，烘托着盘心的折枝莲花。

把莲纹是莲斑纹的一种情势，因将折枝莲花、莲叶和莲蓬用锦带扎成束状而得名。常见的是作对称构图的一把莲，另有均齐式构图的二把莲和三把莲，始见于宋代耀州窑青瓷的印斑纹饰，此中三把莲纹样上还印“三把莲”字样。明代永乐、宣德时期把莲纹盛行，景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘较为多见。

二、莲瓣纹

以莲花花瓣为装饰纹样而得名。莲瓣纹在瓷器上出现始于南北朝时期，这与其时我国佛教盛行有密切关系。按所装饰莲瓣的条理，可分为单层莲瓣、双重莲瓣及多重莲瓣。按莲瓣的形态可分为尖头莲瓣、圆头莲瓣、单勾线莲瓣、双勾线莲瓣、仰莲瓣、覆莲瓣、变形莲瓣等。早期瓷器上的莲瓣纹曾作为主题纹饰出现，如闻名的北朝青釉仰覆莲瓣纹大尊、五代耀州窑青釉刻花莲瓣纹渣斗、北宋定窑刻花莲瓣纹盖罐等。

三、宝相斑纹

将天然界花草(重要是莲花)的花头作艺术处置惩罚，使之图案化、程式化。有两种情势：一种是平面团形，以8片平展的莲瓣构成花头，莲瓣尖端呈五曲形，各瓣内又填饰三曲小莲瓣，花心由8个小圆珠和8瓣小花组成。这种团形宝相花多用于唐三彩装饰，上海博物馆藏唐三彩宝相斑纹盘为典范器。另一种是立面层叠形，以层层绽开的半侧面勾莲瓣构成。此种宝相斑纹多见于明清景德镇瓷器上，以北京故宫博物院藏明永乐影青暗花缠枝韦相斑纹碗、明成化青花宝相斑纹碗为代表。

四、牡丹纹

指以牡丹花为主题的纹饰。唐代人崇尚牡丹，金银器等常以牡丹纹为装饰题材。宋代人受其影响，视牡丹为富贵花，瓷器上盛行牡丹纹饰，宋定窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑等在瓶罐、盘碗、盒枕等器皿上大量接纳。体现技法有刻花、印花、绘画等；情势有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。定窑器上常出现一枝独秀的单朵牡丹，耀州窑瓷器上多见花朵两两相对，磁州窑枕面上还可见随云头形曲线绘画3朵牡丹。构图方式有得当式、对称式、平衡式等。

五、扁菊斑纹

特指明洪武朝瓷器卜^的菊花图案。菊斑纹饰在宋、元瓷器装饰中已经出现，花形近似团形。洪武朝瓷器则将菊花外形处置惩罚成扁圆形，因此称作扁菊斑纹。一样平常将菊花的花蕊画成椭圆形双线圈，内填网格纹。其外围以两层长圆形菊瓣，内层菊瓣为白色，外层菊瓣填色留出白边，花形清楚，期间特性光显突出。

六、百斑纹

又称“满斑纹”、“万斑纹”、“万花堆”。以多种花草为题材绘满器身。始见于清乾隆景德镇窑粉彩瓷器，嘉庆朝继承盛行。构图多以牡丹花为主，并绘菊花、茶花、月季花、荷花、百合花、牵牛花等花草，蕴含百花呈瑞之意。由于百花繁密不易见纹饰地色，俗称“百花不露地”，绘画极为工整奇丽。

七、冰梅纹

又称“冰裂梅斑纹”，创制于清康熙朝，以仿宋官窑冰裂片纹为图案地纹，然后于地纹上画朵梅或枝梅。景德镇有以青花作画的，也有以五彩作画的，以青花作画最见格调，多饰于瓶、罐、盘等器物上。康熙冰梅纹盖罐，通体以青花浓料画冰裂片纹，以青花淡料略加晕染，其间勾画白色梅花，蓝白相映，寒梅吐艳尤显芬芳，颇具文人画风韵，是典范的冰梅纹作品。晚清、民国瓷器上多有摹绘。

八、木叶纹

特指以植物叶片经工艺处置惩罚贴烧后在器物上形成的纹样。自然树叶经腐蚀处置惩罚后，贴在素器上，施釉焙烧，树叶的外形及脉络便清楚地留在器壁上。这种木叶贴花装饰方法是宋代吉州I窑的独特创造，装饰在黑釉瓷盏的内壁上，在黑釉的底色中显现纹饰漂亮的黄颜色。木叶纹有单片树叶的，也有两片或三片树叶叠在一起的，犬牙交错。叶形或残叶希罕，或满叶铺地，极富诗情和致趣。

九、蕉叶纹

瓷器的一种辅助纹样，因其以芭蕉叶组成带状纹饰而得名，特指以蕉叶图样作二方一连睁开形成的装饰性图案，写实性的芭蕉纹不在此列。蕉叶纹最初盛行于商末周初青铜器上，用作瓷器装饰则始于宋代。定窑、龙泉窑、景德镇窑多将其作为瓷器的辅助纹样，体现伎俩重要是划花。景德镇出土明洪武青花松竹梅纹执壶，颈部饰蕉叶纹，近腹部饰一周巨细相问的云肩纹，云肩纹内绘画蕉叶的筋脉，非常奇异，恰似变形蕉叶纹。

十、瓜果纹

指以各莳植物果实为主题的纹饰。历代装饰伎俩有模印、贴塑、镌刻、彩绘等。始见于唐代，唐宋两代陶瓷器上多见葡萄纹和石榴纹，有缠枝葡萄、婴戏葡萄、婴戏石榴等图案，均含多子多孙的寓意。体现方式有图案性与写实性两类，构图方法多样。

十一、三果纹

瓜果纹的一种，以二种瑞果作为装饰题材，多见于明、清景德镇瓷器上。最闻名的如宣德釉里红二果纹高足杯，腹壁饰石榴、柿子、桃三种果实，其装饰技法为施白釉后先剔出三种果实的表面，再在表面内填以高温铜红釉，烧成后，红窄石般美丽的二果纹在白釉的烘托下显得格外夺目，称为“宝烧”。

十二、海石榴纹

海石榴纹从伊朗传人，最早出如今唐三彩陶器上，多与宝相花、莲花、葡萄等相配，有模印贴化，也有刻花施彩伎俩。其形象是在盛开的花朵中央暴露饱绽的石榴果，或花苞之中满是石榴子，有的称“海石榴花”。凶石榴“千房同膜，千子如一”，被民间视为象征多子的祥瑞之果，海石榴纹成为一种占祥纹饰。

十三、岁寒三友纹

死代景德镇窑瓷器小始见．明清相沿，凶其在器身卜绘隆冬常青的松、竹、梅而得名。别的，亦见以梅、竹、石或柏、竹、梅组成的岁寒三友纹饰。岁寒三友题材源于文人画，文人画在元代特定的政治与文化配景中产牛，接纳松竹梅或梅兰竹菊等植物象征君子品德的风气，也影响到瓷器及其他一艺品的装饰。

十四、缠枝纹

我国传统瓷器装饰纹样之一，明清时期尤为盛行。因其图案花枝缠转不停而得名，明代称为“转枝”。构图机理是以波状线与切圆线相组合，作二方一连或四力‘一连展丌，形成波卷缱绻的根本样式，冉在切圆空间中或波线上缀以花草。并点以叶子，便形成枝茎缠绕、花繁叶茂的缠枝花茎纹或缠枝花果纹。缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹、缠枝石榴、缠枝灵芝、缠枝宝相花等纹样，统称缠枝纹。

十五、折枝纹

构图方法系截取花草或花果的一-枝或一部门，形似折下的花枝或花果，习称“折枝斑纹”、“折枝果纹”或“折枝花果纹”，统称折枝纹。如折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝枇杷、折枝石榴、折枝荔枝等。折枝纹在瓷器装饰绘画中多作为单独纹样，也有共同禽鸟组成的折枝花鸟纹。以一枝单独利用者居多，也有作一连式或交错式组合。

十六、忍冬纹

一种以忍冬植物为主题的瓷器装饰纹样。忍冬也称金银花、二花，为多年生常绿灌木，枝叶缠绕，忍历寒冷而不凋萎，因此而得名。陶瓷装饰中的忍冬纹通常是一种以三个叶瓣和一个叶瓣互生于波曲状茎蔓两侧的图案。忍冬纹始见于魏晋时期浙江一带的青瓷上，与佛教的传人有关。南北朝时期较为盛行，常与莲瓣纹相配作为主题纹饰。重要体现伎俩是刻划。北京故宫博物院藏南朝青釉刻花忍冬纹单柄壶是典范器物，体现风格比力写实。

十七、卷草纹

又称“卷枝纹”、“卷叶纹”，是一种典范的瓷器装饰纹样，因其以柔和的波曲状线组成一连的草叶纹样装饰带而得名。唐代已非常盛行，日本人称之为“唐草”。图案为植物枝茎作一连波卷状变形，构图机理似缠枝纹，是以波状线与切圆线相组合，作二方一连睁开，形成波卷缱绻的根本样式，再以切圆线为基干变革出有规则的草叶或茎蔓，形成枝蔓缠卷的装饰斑纹带。卷枝纹与缠枝纹最大的差别是仅出现枝茎或草蔓，不出现花草或花果。缠枝纹虽也图案化，但写实性仍较强，而卷枝纹则较凝炼概括，更具抽象性。卷草纹与卷叶纹也有渺小差别。卷草纹只见茎蔓，不见叶形。卷叶纹则叶形显着，极类忍冬纹。卷枝纹源于魏晋南北朝时期盛行的忍冬纹，但更规范也更过细，通常只作为辅助纹饰。

十八、过枝纹

又称“过墙花”、“过墙龙”，是一种特别的纹饰构图，指器物内壁与外壁或器盖与器身的纹饰相连，十全十美，宛如花枝越墙头，从外壁伸至内墙。有过枝花草、过枝花果等纹样。《饮流斋说瓷》载：“过枝，成化开其先。”清代开始盛行起来，以雍正、乾隆、道光、光绪等朝为盛。过枝花草多见于盘、碗、瓶等粉彩器上，有过枝牡丹、过枝菊花、过枝梅花等。尤其是体现“一枝不安于室来”诗境的过枝花草纹，令人称绝。

十九、皮球斑纹

以多个巨细不一、花色差别的团花有规则或无规则地分布在装饰画面上，宛如跳动的花皮球，因而称作皮球斑纹。皮球斑纹的根本单元是团花，即圆形得当纹样。团斑纹成熟于隋代，隋唐陶瓷器上常见，多以模印伎俩制作。明、清两代团斑纹再度盛行，且内在远比隋唐时期丰富，体现伎俩重要是彩绘。