宋玉明城市山水画作品80幅

宋玉明

1954年生于上海安亭，祖籍江苏太仓。现任中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、深圳美术家协会常务理事、深圳市政协委员、深圳美术馆馆长、国家一级美术师、深圳市政协画院副院长、广东省高级职称评审委员会艺术类评委、深圳职业技术学院设计艺术学院客座教授、江苏省南京画院艺术顾问。

出版《宋玉明画集》、《宋玉明香港深圳写生作品集》、《宋玉明水墨都市》等，作品被国家美术馆、艺术机构及收藏家收藏并在国内外各大报刊杂志上发表、专题介绍。

宋玉明的创作主要分为重彩山水和都市水墨两大类，这两个题材是并行的。

｜“城市山水画”的两个转折点

1991年宋玉明在深圳画院任职时，画院组织院内画家进行“深圳画家画深圳”的创作活动，宋玉明第一次开始摸索如何用传统的绘画形式来表现全新的城市。此次活动中他创作的《深圳小梅沙夏日》得到了一致好评。《美术》杂志上著名科学家钱学森先生的来信对此提出了“城市山水画”的说法，这幅画就是“城市山水画”早期作品中的代表作。

2000年11月宋玉明被中国文化部委派赴突尼斯文化考察，并举办了“宋玉明中国画展”。这是他重要的一次出访，也是他“城市山水画”探索进入第二阶段的一次转折点。这次出访让宋玉明有了一个全新的视野，在表现方法上也大胆突破了传统山水画的框架，更重要的是给了宋玉明对“城市山水画”更进一步的思考。宋玉明认为，在作品中“还原”该城市的精神核心并体现出自己在其中最深刻的体验尤为重要。在进行创作的时候，有意识地尽可能的以第三者的角度去“还原”当时的风土人情。因为只有这样，才会真正表现出异国风情的神韵，表现出当时原来的文化与内涵。

｜泼彩画”的两个改变

在“还原”的过程中，宋玉明不仅思想上改变了，在创作手法上也有了新的尝试与突破。最明显的一点就是在色彩方面的大胆突破。此时宋玉明做出了一个大胆的尝试，把艳丽的色彩直接运用在画面中。这批作品，色彩丰富且对比强烈，笔法大胆、多样，与传统的中国画有了截然不同的面貌。这一次大胆的尝试得到了出人意料的效果，很多人用既传统又当代来形容，得到同行们的肯定。

另一个较大的改变是开始用泼彩、泼墨的方式来减少传统中国山水画中“写”的成分，用更加放松和自由的笔墨去表达现代城市更深层的意味。这种朦胧的视觉效果正是他想要表达的城市的“浮华感”，希望观者能看穿这层“浮华”去感受城市深层和本质的东西，而这也是他作品想要表达的根本。

从古到今，“城市”仍然在不断演变，正如现在很多人都开始称之为“都市”一样，不知未来还会出现什么新的名词。宋玉明认为，即使“城市”再交替变更，“城市山水画”永远会有其存在和发展的空间，关键就在于如何从根本上去融入当下的城市，理解城市的文化精神，并找到最恰当的表达语言和方式。而传统山水画的延续与创新仍然是众多民众所喜闻乐见的，特别是生活在当今水泥钢筋的城市中，恬静幽闲、高山流水的林间生活越来越成为大家所向往的“桃花源”。

宋玉明作品欣赏