雍正瓷——清代瓷器创新高峰

历史上的雍正皇帝，除勤勉政事以外，其高端大气上档次的审美趣味也令人称赞。

事实上，不仅仅是康雍乾三代，纵观整个清朝，雍正的品味也是能脱颖而出的。

尤其是雍正时期的瓷器，简直堪称屹立于审美巅峰的奇迹。

清 雍正 仿汝釉五管瓶

雍正时期作为清朝盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平。这一时期的瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，以造型娟秀、胎釉精细著称于世。

雍正瓷的总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料极精，壁薄体轻。

雍正 瓷胎画珐瑯蓝料山水碗

小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，实用而美观。大件器皿端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，比例协调、轻盈秀丽、规整而不厚重。

粉彩过枝“群芳祝寿”纹大盘

清雍正时期彩瓷通常包括了五彩、粉彩和斗彩等传统彩瓷，而我们如今看到的珐琅彩一类在当时则被称为“洋彩”。雍正时期的珐琅彩十分有名，不过时至今日已存世不多。

清 雍正珐琅彩瓷青山水碗

雍正时的珐琅彩与康熙时也有显著区别，在制作工艺上更为精细。康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。

而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现的形象极为生动。

雍正时期，五彩并不流行，而始创于康熙晚期，成功于雍正时期的粉彩是清代瓷器的一个新成就。

雍正粉彩描金花卉纹盘

粉彩的出现，改变了色料的性能，让绘瓷工人能利用渲染的手法，绘出比五彩更为精确、真实，色彩更加丰富的画面，因此粉彩被称为我国传统彩瓷中瑰丽的晚霞。

粉彩在雍正精益求精的性格中蓬勃发展起来。相比于简洁素淡的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上，雍正皇帝自身的特征就更加明显。

雍正粉彩八面开光山水人物大罐

不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷图案明显有收敛之态，器身上绘制的人景花鸟均有明显的缩小和聚拢特征，纹饰绘制的笔触也更加纤细，这使得瓷面上的图画更加紧凑和错落有致，富于立体感。

雍正时期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。

彩瓷用色也相对比较淡雅，颜色柔和不艳，彩中带素。以白地彩绘为主，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。

雍正 青花缕空山水人物盆

有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见一圈五光十色的“彩晕”。

雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物图案为主，尤以花卉见长。

它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果。

雍正斗彩和明成化斗彩相比，在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都有了进步，无论是色彩还是花纹图案都比以前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。

雍正斗彩缠枝花卉纹碗

在此基础上，引入了珐琅彩和金彩，形成了斗彩加金彩、斗彩加珐琅彩的新工艺，斗彩瓷在原有的红、黄、绿、紫、赭色之外，又增添了粉红、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水绿等多种颜色，更显美丽娇艳。

雍正斗彩加粉彩云龙纹双耳瓶

雍正斗彩云龙纹天球瓶

以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在一朵花内填以紫红黄绿青等多种色彩，制作工艺已经相当成熟。

雍正矾红彩留白“彩蝶戏花”图圆盖盒

清雍正淡黄釉梅瓶 大英博物馆藏

雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉（颜色釉）正是他最喜欢的瓷器品类。

雍正年间的单色釉瓷器颜色较之康熙时期更加精致和柔美，暗纹的绘制也更加的轻巧纤细，且注意构图，有密集有留白，甚至还有规律的几何形韵律纹饰。

广东省博物馆 清雍正祭蓝釉玉壶春瓶

宫廷瓷器功能各有不同，例如蓝色釉就往往被用于祭祀活动。而根据遗留下来的瓷器来看，雍正在位期间最常见的单色釉釉色应该是红釉、黄釉和青釉。

清雍正霁红釉玉壶春瓶

红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类、黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味。

雍正瓷的纹饰仍然以绘画为主，也用刻、印、雕塑等手法。风格从华丽趋向纤柔精细。

图案工整别致。画中的花卉、禽兽非常生动，绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。

粉彩抱月瓶 大英博物馆馆藏

粉彩瓷碗 大英博物馆馆藏

粉彩葫芦瓶 大英博物馆馆藏

菊瓣盘 大英博物馆馆藏

雍正这一朝代虽然只有十三年，但制瓷工艺和成就却达到了清代官窑的顶峰。其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。