夏圭的画渔笛清幽淋漓苍劲墨气袭人，画面取舍一流

文／郑新安

看画看画要如画。画是什么？就是比现实更美的景儿。画不是现实的再现，更不是复制。就是最美的摄影也不都是实景的复制，更何况是画。好画一定是取舍的佳构，而不是完整的自然载取。

南宋画家夏圭就是一个懂得取舍的高手，与另一位取舍高手马远并称“马夏”。为何将他们两人放在一起，可能其它的原因很多。我想，最多的原因就是他们善于取舍，懂取舍，会取舍。

夏圭，字禹玉，浙江杭州人。是宋宁宗(1195-1224)时代的画院待诏，与马远同时代，都师承李唐，风格相近；他的画构图简括深远，笔墨峻峭爽利，擅用"斧劈皴"，后人并称"马夏"。但两者显然是有区别的。相对而言，马远重笔，转折顿挫，凝重峻利，而夏圭善墨，善用秃笔带水作大斧劈皴，人称"拖泥带水皴"，"淋漓苍劲，墨气袭人"；在构图上，马远刻意将近景置观者目前，所画人物五官清晰，姿态生动，楼阁则以"界画"方法画的精细，而夏圭则将景物远置观者身外，画人物仅圈脸勾衣、点簇而成，楼阁随手勾画，笔简而形具。两人有异曲同工之妙。

但他们俩的共同点也很明显，那就是都是取舍的高手。他们不是见什么都画的俗画家，而是把握取舍的大师级人物。

画画取舍听起来很容易，做起来难，现实对很多画家来说并不是一件容易的事。无数的画家可以将看到的现实风景画的很仔细，很全面，多半不会放弃己看到的景物，更是难以放弃那些看见的好景色。

更何况远在宋代就有这样的意识画家，不是难得可以形容的。夏圭只画半边景，这得有多大的取舍啊。他将眼中最感人的东西画下来，其它的都不画，从而变成为艺术精品，这谁能比得了？夏圭的画很简洁，却意境丰绕。影响如王蒙，倪瓒，黄公望，吴镇等后世名家。

夏圭《西湖柳艇图》以"界画"的精细画法，将景物远置观者身外，画人物仅圈脸勾衣、点簇而成，楼阁随手勾画，笔简而形具。这在宋代画家中，显得独具风骚。

专画"边角之景"的夏圭，成为中国山水画中的独特风景。

边角山水画的特点是，主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，多用"计白当黑"的手法，有效的利用边角相互呼应，利用对角线保持平衡感，虚实对比强烈，它在提炼景物时，求劲求少，以很少的景物来衬托意境而不是直接用景物去"画"意境。

在构图方面，夏圭更善于剪裁与美化自然景物，就是我们现代画家说的取舍。对长卷画用概括的笔墨，写实的物形，巧妙的结构，大胆的剪裁等，是他的新创造。从他的十二段长卷(今只存"遥山书雁"、"烟村归渡"、"渔笛清幽"、"烟堤晚泊"四段)中，完全全看到他这种取舍的成就。

明人题这卷画说:"笔墨苍古、墨气明润、点染烟岚恍若欲雨，树石深淡遐迩分明"。夏远糅合了李唐、范宽与米芾的画法，笔法苍老，墨汁淋漓。楼台亭阁可信手而挥，突兀而奇特，气韵高拔。在题材上，夏圭多画长江、钱塘江等江南水乡以及西湖景色，又喜欢画雪景及风雨气象。笔简意远，遗貌取神，是文人画"平淡天真"的极佳呈现者。

夏圭的代表作《溪山清远图》反对写实; 注重笔墨情趣，轻视绘画技能。被董其昌冠以地域倾向的"南宗"、"北宗"之名，其实有点误评。我们不能因为"马夏"出自画院，就贬为"画工"画，对此，不屑一顾。说马远的刻画精细的人物、楼阁尚有过于雕饰之嫌，说夏圭的画简括的勾、皴，应该无悖于董其昌画论的核心-禅宗关于"脱落实相，参悟自然"的理念。

《溪山清远图》这幅画，群峰、山岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等，再加点，笔虽简而变化多端。特别是他用的"蘸墨法"，就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯的方法。以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活。空旷的构图，简括的用笔，淡雅的墨色，极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。

以一点洞察大千世界，以山川半边为画面的境界中心，夏圭与马远成为中国山水画难得大师级人物。画别人所不画，画自然不见之景物，于是，艺术的境界出矣。历史上，成功的画家都是懂取舍的画家，一个不懂取舍的画家，成不了艺术家，夏圭马远就是最好例证。

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