皇家画师南宋李迪

南宋 李迪《禽浴图》纵24.7cmx横24.1cm

一只八哥于盆中扑翅洗浴，南宋画家李迪以勾线墨染手法，让主体形象（“八哥”）以大面积浓重墨色完全占据了画面的视觉中心，这种不同寻常带有渲泄意味的构图方式对传统审美视觉习惯颇具挑战性。

到了南宋时，花鸟画发展开始出现了新的变化。在布局上，逐步摆脱五代北宋黄家体制“重彩满填”的做法。而更多地注重“空间灵活”的应用；在技法上，则以工笔画翎毛、粗笔写树石，用工细和粗放相结合的笔法．来描绘不同对象的神情，并已注意到了花枝穿插于空间的关系。这种风格，是南宋花鸟画转变时期的特色。具有代表性的有李迪、李安忠、林椿、马远、马麟等。

李迪，出生于河阳(今河南孟县)，由八幅存世作品上写的创作日期推断，他大约活动于南宋孝宗、光宗、宁宗(1163～I224年)时期，此间正是南宋王朝烽火连天、内忧外患夹击时期。李迪作为有精湛画艺的画家，倒并未因动荡不安的社会环境而影响创作。他一直以擅画花鸟、竹石、走兽、精绘山水画而著称，在皇家画院里静心画画，并深受孝、光、宁三朝皇帝恩宠，被授以高职及赐金带一条。皇宫作为相对封闭、稳定的创作环境，在给李迪提供了充裕的时间得以创作、丰富的藏品得以鉴赏的同时，又限制了他创作风格的多样化，他只能按照皇家认可的单一审美模式去创作。此外，他因生活、创作活动仅限于皇宫院落内，而使外界人士对他的了解甚少，有关他创作的文献资料极为匮乏，为我们今天对他的研究造成了很大的困难。

南宋 李迪《风雨牧归图》纵123.7cm×横102.8cm

李迪的画风属于较典型的宋代皇家院体画，注重对描绘对象的认真观察研究，在熟识对象后再以艺术手法表现于纸、绢上。运笔工整精致，设色妍丽庄重，造型追求生动逼真，讲求形神兼备，不以刻意求形而失去神韵，亦不以刻意求神韵而逸笔草草，失去形象的准确性。李迪因能以较高的艺术造诣，将形与神有机地统一起来，而为我们留下了精美动人的画面。

南宋 李迪《枫鹰稚鸡图轴》 纵84cm×横94cm

中国传统绘画题材主要分三大类，即：人物、花鸟、山水。花鸟画的创作源于何时虽很难考稽，但七千年前河姆渡新石器时代遗址出土的陶片、牙雕、骨雕上，已可见到造型稚拙、形象生动的花鸟图案。至今它作为人们喜闻乐见的题材，仍具经久不衰的生命力。在花鸟画题材的表现上，人们多集中于表现奇花异草、珍禽瑞鸟、汀花野竹之类，反映的是鸟语花香、平和安怡的景象。而宋代李迪的《枫鹰雉鸡图》，却以表现动物间弱肉强食的独特选材视角而令人瞩目。

图绘崖石边一株老树，枫叶繁茂，老干斜置。树下是平缓堤坡，其上棘荆丛生。一场强与弱、生与死的拼斗就是在这个背景中展开的。枯枝上的苍鹰双爪紧抓树枝，俯身欲扑树下惊慌逃窜的锦雉；锦雉被吓得毛羽倒竖，伴着阵阵哀鸣，撒开腿拼命逃向草丛。整个画面充满紧张的气氖和雄沉的悲剧色彩。作者不仅通过体态，更是通过眼神表现出鹰与雉的神情。老鹰目光劲利，锦雉则目露惊恐和绝望之色。它们生死存亡的不同命运，通过各自不同的眼神，而惟妙惟肖地展示出来。恰如东晋顾恺之所说： “传神写照，正在阿堵之中。”此图构思上寓动于静，寓激烈于平缓。坡堤、野草、枫树、怪石都呈安静之态。可是，老鹰意欲下捕的身姿和慌忙夺路的锦雉却打破了这种平静的情景，而使画面顿生跌宕。在画面处理上，于左面留下一片阔大的空间，它使人联想起锦雉奔逃的轨迹。在笔墨表现上，枫树树干勾勒粗犷，运笔顿挫有力，施墨凝重浑厚，表现出树干苍健劲老之感。树叶、竹叶、草均以细线双勾，然后晕染，通过墨色浓淡的变化，表现枝叶向背和远近层次。鹰、雉造型生动准确，注重表现鸟羽的光泽感和柔软蓬松的质感。北宋后期以来，在画院的绘画中，册页小品日渐盛行，像《枫鹰雉鸡图》这样的巨幅大画，则十分罕见。

南宋 李迪《雪树寒禽图》 纵115.2cm×横52cm

此图写竹叶覆雪，轻染薄雪的棘树上，栖息着一只伯劳。山坡以粗笔勾出，写一丛衰草，更添雪意。双钩写竹、树干，敷色渲染。雀鸟以没骨及钩勒相结合绘出，写实生动。是作者晚年的精心之作。

南宋 李迪《鸡雏待饲图》纵48cm×横86cm

《鸡雏待饲图》 局部

双雏如仰望，其母竟何之。

未解率场啄，谁怜空腹饥。

展图一絜矩，触目切深思。

灾壤民待哺，慎哉群有司。

本幅自识：“庆元丁巳岁李迪画。”鉴藏印有：“张则印”朱文、“项元汴印”朱文、“墨林秘玩"朱文、“项墨林鉴赏章”白文、“神”、“品”朱文联珠，又一朱文印模糊不辨。对幅有清乾隆御题诗一首，钤“含英咀华”朱文、“即事多所欣”白文。中缝印有“古希天子”、“八徵耄念之宝”、“太上皇帝之宝”朱文。

南宋 李迪《无花果图》纵25cm×横24.8cm

《无花果图》局部

南宋 李迪《猎狗图》纵27cm×横27cm

《猎狗图》局部

来自当代国画