浅谈林永松作画风格

林永松生于1963年，四川峨嵋人，是中国美术家协会会员、四川美术家协会创作研究院院士，作品被新加坡、韩国、马来西亚、泰国、日本、澳大利亚等国家艺术馆及个人收藏。评论界认为，林永松的山水画带有很复杂的绘画因素，仅以他在继承前辈山水巨擘的皴法上所创立的“迷踪皴”，其内涵包容之丰富、视觉效果之多变，就储备了足够的时代山水画法上的研究课题。林永松的山水画，从直观看，的确缺少一些缥缈可人的浪漫，画面上的用笔凶狠，夯实，每一笔都有杀入纸背的力度。如果在他的作品前五米或更远一些的位置驻足，你会感觉到你逐渐走进另一个世界，蓊翠欲滴的苍山、湍急直下的峡江，江中有随波逐流的渔舟，有动有静、有山有水、有声有色。林永松的山水画在矛盾中求得统一，也求得了和谐，这才是他山水画最高妙之处。

林永松先生被誉为是中国当代山水画坛上的实力派画家，没有依靠门第出声，一个人、一支笔独闯天下；作画不讨巧、不媚俗，扎实从传统中来，回归到大自然中去，全然不顾他人的或喜或弃，但以我胸中逸气写我纸上峰壑。林永松先生出生于四川峨眉山，大山赋予了他艺术家的灵气与坚毅的品质。林永松先生的山水画带有很复杂的绘画因素，其内涵之丰富、视觉效果之多变。仔细欣赏他的作品，能感觉到他罕见地将各类传统技法有机融为一个整体，故而画作都显出酣畅淋漓、了无滞碍的通体融会贯通。

林永松先生的墨法，不管是积墨、破墨还是泼墨，新的色彩美学理念与对传统施墨赋彩画法的对撞结果，成就了他用墨如色、用色如墨的又一种个性墨法的诞生。当然，这都不能否认巴蜀福地洞天对于这位蜀籍画家的精神滋养。林永松先生的山水画，从直观上看，的确缺少一些缥缈可人的浪漫，画面上的用笔凶狠、夯实，每一笔都有杀入纸背的力度，笔笔生根，往复繁而不乱，挥运清晰，蜀地画家特有的气质一目了然。

林永松 2017年作 春醉峨嵋

如果套用传统的中国批评架构，可以说阳盛而阴不足，缺少一种综合性的平衡。但是，如果能够有足够的时间，在他的作品前五米或更远一些的位置驻足，你一定会感觉到你正逐渐走进另一个世界。翁翠欲滴的苍山、湍急直下的峡江、江中有随波逐流的渔舟，有动有静、有山有水、有声有色。天籁醍醐，松风漱齿，林永松先生就这样把他潜意识中最完美的梦境呈现给了他的欣赏着，那是一种来自峨眉山的氤氲梦境。这时你会理解到，那些看起来硬邦邦的线条、层层叠嶂的皴法，都是我们远在五米以外置身佳境的最根本保证。在矛盾中求得了统一，也求得了和谐，这便是林永松先生山水画最高妙之处。

钟灵毓秀的峨眉仙山，是蜀地文化与地理的一个醒目标签。在仙山峨眉沉淀了人生黄金岁月的林永松，一度经商一度为画。有什么样的山野气象，就有什么样的山野精神。在栖居仙山的日子里，入木三分的观察，以及天性禀赋使然，视画为生命的林永松并没有被大山遮挡住向外看的视线，而是以一个小城人的超然物外之态，描绘出了山水峨眉的新气象。

以下是林永松作品部分成交记录：

LOT号---作品名称------------------成交价（万）--交易日期

1281----林永松 2017年作 春--------1,012.00万---2017-06-03

1282----林永松 2017年作 山---------897.00万----2017-06-03

1589----林永松 想得故园今夜月------713.00万----2016-12-03

1492----林永松 2015年作 峨---------667.00万----2016-06-04

1588----林永松 苍山无声 镜心-------667.00万----2016-12-03

林永松 2017年作 山谷泉声

柏拉图说过“现实世界是理性世界的摹本，艺术是摹本到摹本。由此可以认为，艺术是人类精神到延伸，也可以说是一种文化的传承。就艺术家而言，艺术是生命到延伸与扩展。就艺术家林永松而言，艺术是他的生活，是缔结他与世界的一个完美窗口。这是一种至境的生活方式。林永松喜画大型山水，苍茫厚重的底色与细致入微的刻画相得益彰，彼此成全，凸显着画家厚实的创作功底。在画作《大音希声》中，苍山峡谷傲然纸上，月朗星稀的大地阒寂无声，世界呈现出原始之初的本性。但生命却萌动在纸张之上，传递出无声之处的有声。

在艺术氛围浓郁的文化之都北京，林永松的才气得到了充分施展和释放。而他在绘画中树立的个人风格，也为圈内带去了新气象。中国画鉴赏专家王大鸣称，“林永松在继承前辈巨擘的皴法上创立了‘迷踪皴’。这种皴法的特点主要体现在大型山水画的创作之上，就像现实生活中的峨眉山、黄山一样，近看是一堆杂乱无章的疏草、乱树、怪石，全无美感可言，而山势的动人气魄与雄浑美妙显示，尽在‘遥望’两字，是‘距离产生美’的最恰当的诠释。”

如果您喜欢这篇文章，可将这篇文章分享到您的社交工具里，让更多人享受知识的乐趣。

书画艺术源远流长，中国书画涵概了中国传统的文化、哲学、美学与历史。2000多年来，在中国传统文化的滋养下，形成了其自身独立的艺术体系与艺术规律。中国书画代表的是中国文化，如果失去了中国传统文化的底蕴，中国书画艺术也就不复存在。经营企业也是如此，特别是经营适应中国国情的企业，更是要有哲学思想的底蕴。

书画艺术品是“软黄金”，这已经是一个不争的事实，而且已被国内众多的企业家所认同和接受。中国有句古话：“宅有书画家不穷”，对企业而言更是如此，所拥有的藏品堪称“软黄金”，不但保值功能强、抗风险力强，而且升值功能也非常可观。据某专业分析机构报道，近20年以来全世界艺术品市场每年的投资增长率超过30%，而我国目前优秀艺术品的市场价格正以平均每年30%~50%的涨幅迅速增值；也就是说，投资艺术品收藏的回报率较大。

有不少藏家，往往在艺术家还没有怎么出名，或者根本就没有出名的时候，就购藏艺术家的书画。随着市场的发展，当年那些奋斗在市场和艺术领域第一线的艺术家们受到市场的认可并得到投资者追捧，他的书画价格逐渐稳步上扬。因为市场的需求，对其书画的接受程度就更高，投资价值也就逐步显现出来。其实艺术家书画的价格变化，既是投资价值的反映，也是市场选择的结果。

苍山无声 镜心 纸本设色