清代黄慎书画作品欣赏

黄慎《咏梅图》

黄慎花鸟画作品

孤儿寡母的生活日渐贫苦，为了维持生计，黄慎的母亲要求他开始学习画画，以为人画像谋取生计。就这样，年仅16岁的黄慎走上了绘画的创作道路。

最初，黄慎师从画家上官周。该时期内，他的作品多为工笔，画风细腻。勤奋刻苦的他每日都在练习、作画，技艺日益精湛，开始在当地小有名气。

《渔翁图》

据说有一次，端午节将至，他的母亲说：“节日将至，你终日作画，我们过节吃什么呢？”黄慎不以为然，指着刚画好的《水鸭图》说道：“就吃这个。”他的母亲哭笑不得：“这是你画的鸭子，怎么吃呢？”于是黄慎便让母亲提着画拿到街市上去售卖。

《芦花双雁图》

不一会儿，有人看上了这幅画，随即就用四只鸭子交换了这幅《水鸭图》。可见，黄慎虽年纪轻轻，但他的作品就已经得到了大众的认可。

《碧桃细柳图》

“诗书画”三绝

谈到黄慎，就不得不提其在诗、书、画三大领域内的成就，因为三者成就之高，世人称之为“诗书画三绝”。

《商山四皓图》

在黄慎的画艺越来越成熟时，他的母亲有一次提醒他：“儿为是，良非得已。然吾闻此事，非薰习诗书，有士夫气韵，一画工伎俩耳。”而他的同乡也点拨他：“子不能诗，一画工耳；能诗，则画亦不俗。”

《荷鹭图》

一心沉迷于提升画技的黄慎这才茅塞顿开：单会画画只能成为一名匠人，只有饱读诗书，将诗歌的意境融入绘画之中，才能成为真正的画家。这样的思想从此贯穿其一生的创作。

为了研读诗书，勤奋刻苦的黄慎选择离开家乡，前往寺庙中闭关潜学。对于这段经历，他自己曾回忆：“十年容类打包僧，无怪秋霜两鬓髡。历尽南朝多少寺，读书频借佛龛灯。”

黄慎人物画作品

家境贫寒的他无法负担火烛费，于是总在深夜独坐于佛龛灯下，借着佛灯的烛光苦读学习。巡夜的僧人见他如此刻苦，特地给油灯添了一根灯芯，让烛光更加明亮，还搬来了一尊石鼓摆在灯下，方便他读书。久而久之，佛龛下的青石板上留下了黄慎夜夜踱步、长坐的印记。

《捧梅图》

《钟馗图》

在书法方面，黄慎开拓性地将草书与绘画结合，开辟了“狂草入画”的新形式。他将草书的运笔态势用于绘画之中，使画面呈现出迅疾、洒脱、不羁的风格；同时，在他的草书作品中，笔画之间盘根错节、错落有致，又带有绘画的节奏感与趣味。

《草书五律诗》

《草书七言诗》

《漱石捧砚图》轴（局部）

康熙58年，32岁的黄慎离开母亲，独自一人离家远游，他行走于全国各地，一边游历山山水水，一边以卖画为生。“天下文人半在扬州”，受此影响，黄慎最终停留在扬州，广交朋友。

在他的众多友人中，数郑板桥和他的情谊最为深厚。郑板桥还曾为他作过一首诗：“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根。画到精神飘没处，更无真相有真魂。”，以此称赞自己的挚友。而在黄慎的众多作品之上，都有郑板桥亲自写下的题词。

在扬州居住了短短两年之后，黄慎牵挂自己远在家乡的母亲，便亲自回乡接母亲一同再次去往扬州。这一住，就是12年。在此期间，黄慎凭借自己的“三绝”在扬州城内名声大噪，世人称之“瘿瓢之名满天下。”

黄慎《麻姑进酒图》轴，纸本设色，清

雍正13年，黄慎的母亲思念家乡，于是黄慎举家迁回家乡。直到母亲逝世后，他才又重返扬州。

在这来回之间，黄慎不仅看遍了山水名胜，百姓们生活的酸甜苦辣也被他记在心头，付诸笔端。他的人物画多从民间生活取材，塑造了众多纤夫、乞丐，流民、渔民等社会下层人物形象。这些民间百姓的形象栩栩如生，配合画中的情景，真实地再现了该时期百姓们的日常生活状态。