钱松喦 《画中四难》

钱松喦

（1899—1985年）江苏宜兴人，又名松岩、松严，号芑庐主人。1957年为江苏省国画院首批画师，生前任江苏画院名誉院长，中国美协江苏分会主席。生前政府为其出版个人画集颇多，拍摄专题纪录片3部。中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆均收藏或在显著位置陈列他的作品。

1 ．书香门第 承袭家学

1899 年，钱松喦出生在美丽的江南小城宜兴。小名松伢，寓意松树长青不老，意义吉祥，因“伢”字与“岩”谐音，改名“松岩”，后来改为结构更为优美的“松喦”二字。

幼年时期家境虽不富裕但书卷气息浓郁，祖父、父亲均以教书为生，秀才父亲是他的绘画的启蒙老师。童年的他白天常在草地上仰观山川，夜晚便独自挥毫，家乡“鹅溪”的秀美山川深深滋养了他的心田。与同龄人相比他所练就的可谓是承袭家学童子功。后来受胡汀鹭影响，钻研石涛、石溪、唐寅、沈周画艺，并接触西画技法。

之后又临摹唐寅、石涛笔法，兼收宋、元、明、清各家之长，并融会贯通，自成一格。青年时代创作的《寿相图》和《山水》便入选了民国第一届美展，一时传为美谈。这样的经历不仅为钱松喦打下了坚实的基础，也奠定了他的艺术发展之路。

2 ．万里写生 艺术高峰

钱松喦是一个早熟晚成的画家，五十岁以后的他才正真的进入了艺术的高峰期。1957年，他从无锡师范调至江苏国画院任画师，并定居南京，从此他义无反顾地扬起了传统中国画如何反映现实生活的风帆，走上了艺术的探索之路。

1960年，钱松喦满怀着无限的创作热情与傅抱石等画友做了二万三千里旅行写生，这次写生无异成了他艺术的催化剂。他过龙门、攀华山、游圣地延安、看西安碑林，登秦岭、观峨眉、嘉岭怒吼、巫山云雨，尽收眼底；出洞庭、入三峡、沐湘江风雨、瞻领袖故居，满载而归。写生归来的他亢奋之情溢于言表，创作的激情如喷薄欲出的旭日。从此胸襟大开，气局拓展，创作了一批惊世骇俗跃然纸上的佳作，如《红岩》《常熟田》《三门峡》等。

1964 年，在北京举办个展时，时任中国美术家协会副主席的华君武，赞誉他的作品是“山水画推陈出新的新样板”。

钱松喦以其高品位的山水画艺术，屹立于20世纪中国画坛。他以浑厚、沉着、刚柔兼济的画风，与傅抱石的奔放、酣畅、天风海雨式的画风，恰成鲜明对照，谁也不能代替谁，共同开拓了新金陵画派的艺术雄风。

【画有四难】

相传画有四难：“画人难画手，画兽难画狗，画花难画叶，画树难画柳。”这是前人从创作实践中所遇到的难题，但是究竟难在哪里？

“画人难画手”，人的面目不一定比手容易画，但是大家对面目特别注意，连小孩子画的人，面目都不会错。手的姿势变化很多，伸、握、正、侧、反。五指的具体组织，都很复杂，可是生长在自己身上，时刻可以看到，反而熟视无睹，不去细细观察。古画人物，面目多数画得很好，然而画手出洋相的也是不在少数，我以为在创作时如备一面镜子，自己对镜一画，也可以解决些问题。

钱松喦 鼓楼公园

“画兽难画狗”，狗固然难画，画虎豹也不见得容易。古人所以特别提出狗难画，原因与手的难画同一道理。狗在眼前，反而疏忽，画不真实。可是一般人对狗最熟悉，稍有错误立刻看出。虎豹不常见，画差了也少人指摘。因此古画中的虎虽不类狗，倒有些像猫。画狮子更不是凶猛的百兽之王而变了可爱的哈巴狗。

古人为了不易见虎，即见了也不敢细看，要画虎，便竭力摹拟，设身处地地体验着。据说有一人善画虎，先关了门窗，把台凳搭成山形，脱去衣服，赤精光光地扮作老虎，爬上爬下，摇头摆尾，咆哮剪扑，眈眈顾视。

也有人画狗，边画边学狗吠，他们已经忘了我是虎，虎是我，我是狗，狗是我，真是“物我相忘”，画出真虎真狗的神情来。今天各地有动物园，对猛兽，非但可以细心观察，还可以大胆地细细写照，难题解决了。

不过“虎落平阳”，山君已经垮了台，现在囚在牢笼中，更像一只煨灶猫。要描写它的山林威风，古人用摹拟和想象的方法，还有可取。其实画动物不仅是画像皮毛，主要在描摹它的神态。

钱松喦 今日江南分外娇

“画花难画叶”，在画面上花朵是主，叶是宾，但红花虽好，全靠绿叶扶衬。叶在画面多占地位（梅花、玉兰等例外），变化多，在章法上、气势上都有重要性，提出叶比花难画，完全对的。

学画花卉，应先从勾勒写生入手，先了解它的生理结构和特征。次学写意的勾花点叶，花朵可以勾好，较易着手，叶却要多多练习，用笔要“写”，不是描，要一气呵成，一笔下去，不能稍有修改，或简直不能修改。花卉必须从现实出发，进一步加工提炼，从真到美，主要在画叶方面（当然在画面上还有其他许多必要条件）。“画花难画叶”，说明花卉画要重视画叶。

钱松喦 延年益寿

“画树难画柳”，柳树，株干向上，而枝梢下垂，形势相反，运笔方向有矛盾，如果连干带枝，一气呵成，一定画不好，有困难，困难在于与一般画树不同。枝和干要分两起画，画干不画枝，画枝不画干。先尽量画干，笔笔向上冲，俟干已画成，另换一支适宜的笔，由上勾下，勾出全部柳条，这是消除运笔上的矛盾，难而不难了。

勾柳条同时要特别注意柳条的结顶，即干与枝的转折处，也即一树的顶端，所以叫做“结顶”。结顶分枝要相成相破，有疏有密，有层次，有生发。画有叶柳较易，画无叶柳（只有柳丝）难，可于叶落后，对柳多多观察，随手勾写。主干要苍老，垂条要袅袅多致，柔和爽朗，既不紊乱，又不呆板乃佳。

这里介绍龚半千的画柳法，他说：“画柳若胸中存一画柳想，便不成柳矣；何也？干未上而枝已垂，一病也；满身皆小枝，二病也；干不古而枝不弱，三病也。惟胸中先不著画柳想，画成老树，随意勾下数笔，便得之矣。”画竹要“胸有成竹”，画柳却不能胸有成柳，这由于竹和柳结构不同，所以一切表现方法，都要从实际出发，灵活运用。

钱松喦 芙蓉湖上

写物象，本来所谓谁难谁易，没有生活体验，侥幸求似，反而不似，就觉得难画。实则，一般对生活不熟悉画得错误的很多。

例如：画雄鸡忘掉它的武器——双距。画鸟头在与全身比例上，头画得太大。鸟足前面的三个爪画得并头等长。鸟目生在嘴角之下。鹤身后两侧的长黑羽，当做尾巴来画。飞鸟的两翅画得过短。鹅鸭颈有一定的转折处，可是画得柔软无骨，像橡皮管子。

猫额宽，眼鼻口集中，可是画得像虎头，虎头反而有些像猫头。小孩子头大，眼鼻口比较集中，可是画得像成人的面孔。画屋宇根据国画习惯，多在视平线下，屋檐和墙角线条应该愈远愈向上倾斜或接近平线，可是会反而画得愈远愈向下倾斜，成为反透视。

诸如此类，不能把“不是自然主义”来文饰自己的错误。至于有计划的夸张，是另一问题。但夸张也要以物象的特征为基础。

钱松喦 灵永寿

【扇面】

国画的形式章法，要考虑幅式大小及所悬挂的地位，人目的远近高低亦都有关系。表现技术还要根据纸质。这里单讲折扇画法，因其形式特殊，纸质不同，画法也较特殊。画折扇，先以粉擦一遍，以去油污，有油污，则画不上（熟绢熟纸也要擦）。

折扇上写字要归行，依照折纹写。打图章也要归行，与字的方向位置一致。但作画则不然，要保持一定的垂直和水平的方向。例如，人物和建筑物要垂直，地和水要平，但折扇外形上下是两道弧形的边，左右是两道交相内倾斜的边，初学者却往往把地和水也画成弧形，人和建筑物受了折纹暗示，竖立的方向不一致。构图也不能受折扇的外形约束，但又要和外形配合，以决定它的章法。团扇以此类推。

钱松喦 松菊犹存

折扇上作画，或写错了字，要修改除去原迹，可用干净毛笔饱蘸清水，笔尖再蘸香烟灰，香烟灰着水即成浓浆状，在字迹上或画错处轻轻洗擦，再以清水一过，立即无痕。但洗改的地方再错了就不能再洗改，因为经过香烟灰一洗，香烟灰中含碱物性及吸收性，把纸面云母粉及胶矾全洗去，或洗去一部分，扇面没有云母，画坏写错，即吃在纸上，都不能再洗。所以扇面最好是重云母，作画写字效果都较佳。

扇面盖印章，印泥是油色，纸质坚滑不能吸收，不能即干，容易污漫。最好在盖好印章后，用干毛笔蘸朱砂粉（内和矾粉）在印章上轻轻一拌，不但印色立干，并且色彩更加浓厚。拌珊瑚屑更佳，但价太昂。

扇面上作画，水分要多，画花叶及树干石块可用积水法。即四王派的干擦山水，也要画得滋润。

钱松喦 泰山劲松

扇面上作画，一般宜淡些，仅在重要处有一两点深处。扇面是近看的小品，和册页同为手中把玩欣赏之物。画得宜精致、宜淡雅、宜轻松。但吴昌硕、齐白石画得粗浓，好像京剧上的黑头，却又另具一种风格。

折扇表面光滑，用笔易溜滑。但万不能光滑，一光滑，就甜熟，要记牢一个字——“毛”。要生，要涩。但“毛”很难，不能有意做“毛”。根据扇面纸性，又是把在手中欣赏，因此要特别注意的就是干净，留不得一点宿墨。

折扇上作画，在纸性的掌握上，水墨及淡设色尚易，重彩较难，难在涂色。泥金面着重彩更难，要一次着好，添添改改即脏。