藏于台北故宫博物院的《泼墨仙人图》,是否为南宋梁楷之作品,由古至今一直争论不休,有部分学者也曾非正式质疑该图可否为明代绘画。具有代表性学者为户田祯佑:他认为梁楷曾画过风格类似的作品,而《泼墨仙人图》则是一件传达梁楷此类风格的摹本;古原宏伸亦称:认为此并非梁楷真迹,而是出自业余画家之笔。 南宋梁楷梁楷为南宋画院画家,主要活动在孝宗、光宗、宁宗三朝。擅长画人物、山水、花鸟,以佛道鬼神为最善,为人豪放不羁,据说在南宋朝廷画院供职时,宋宁宗赵扩曾赐他金带,他却不肯接受,将金带挂在树上飘然离去。 梁楷有两种几乎截然不同的绘画风格,一种是“细笔”,取法吴道子、李公麟,师从贾师古,为密体法;一种是“减笔”法,继承五代石恪的简括,以寥寥数笔横扫,对后世简笔写意画的发展影响极其深远。梁楷对中国美术史的最大贡献就是创立了“减笔”人物绘画、金错刀画竹、泼墨抽象画人物。梁楷在艺术上的成就可分为两个部分:一个是画院里的“精妙之笔”,使院人“无不敬伏”的画风;一是由画院解放出来以后,粗放的逸笔草草的画风,是他在艺术史上的主要成就,具有革新的艺术价值并影响深远。梁楷以高度集中概括的手法来描绘人物和风景,特别是《泼墨仙人图》,人物形象奇古,如墨泼纸,在当时是一种新的创造。 《泼墨仙人图》
《泼墨仙人图》画面是一位不衫不履的醉态仙人。全图勾笔极其简略,仅表现局部些小的轮廓,而占画面大部之衣着则用粗笔蘸墨法依褶痕横扫,墨色淋漓滋润,而质感极强。这种粗笔横扫,笔简而意到,墨色淋漓酣畅的画法,为梁楷之前所无,而且在南宋绘画由工趋细向简略的潮流中也为仅有,后人称之为“泼墨”,成为后代画家大写意追捧的楷模。 笔墨分析梁楷的泼墨,是用“蘸墨法”在粗笔中饱蓄浓、淡尚未完全混合的墨水,按顺序疾速在画上横涂竖擦,使留下的浓、淡墨色自然渗透,似墨汁泼翻,却又留有用笔的轨迹。严格地讲,梁楷的泼墨,是用笔所致,有泼墨之意,而无泼墨之举。梁楷的“减笔画”看似简单,实际对作者的艺术修养要求极高,它要求画家能敏锐地捕捉住客观对象的本质恃征,以精练到不能再少的笔墨,充分表达出对象的神态气质,这中间也就倾注了画家的情感。 此画的成就,在于梁楷创造性的发展了自唐宋以来水墨国画的写意画技法。元代的颜辉、明代的徐渭、清代的黄慎等或多或少地受到了他的启发。 《泼墨仙人图》考对于《泼墨仙人图》而言,要确定《泼墨仙人图》的成画年代和作者,在缺乏周边资料的情形之下,绘画的时代背景、笔墨分析可起到一定的辅证作用。 1.禅宗要义为梁楷绘画心法 梁楷生性狂放,嗜酒自乐,以“梁疯子”自喻,但他又深通禅理,其作品的题材也多表现佛道、鬼神、古代的高人逸士。 2.时代背景 梁楷所处的时代是一个标榜文人写意、提倡游戏翰墨、推崇逸品标准的时代。在这股艺术思潮的推动下,梁楷放弃了精工细腻的画风,崇尚主观感情抒发的写意画风,从而创作出减笔、泼墨的大写意人物画风。 3.梁楷泼墨画法开禅宗画先河 《泼墨仙人图》以高度集中概括的简练手法,用蘸墨大笔,寥寥几笔,如墨泼纸,信笔而成,描绘出一个醉醺醺的神仙形象来。此画极为生动,堪称神定气足,达到了水墨画的极致。 4.文献中有关梁楷和《泼墨仙人图》的记载 夏文彦在《图绘宝鉴》中描述梁楷的“减笔”画道:“院人见其精妙之笔,无不敬伏,但传于世者皆草草,谓之减笔。”有关梁楷绘画生涯在《珊瑚网》和《图绘宝鉴》中都有记载。《泼墨仙人图》亦经乾隆、嘉庆两朝内府收藏,《石渠宝笈续编》有著录。据《木雁斋书画鉴定笔记》载籍:“此幅在《名画琳琅》册内第二幅。……今楷画日本所存为多,中国旧不重此,故仅传此幅也。” (图片源于网络,如有侵权,联系删除)文章来源:https://pf369.cn/article-5522-1.html欢迎添加微信zmkmsc或加入古玩收藏交流QQ群(282603373),认识更多古玩收藏爱好者。 |
梁楷——前无古人的“泼墨”画法的相关评论
查看全部评论(66)