从野蛮生长到精美绝伦，康熙青花到底经历了什么

中国青花史上有两座高峰，一个是永宣，另一个就是康熙。

常有人把康熙青花比喻成一部正史，而我倒觉得把它看作一篇荡气回肠的小说，来得更过瘾些。细咂情节，不乏跌宕起伏的一幕幕，有铺垫、有高潮、有尾声。

如果我们按时间轴把康熙青花史纵向抻开来，挑出每个时期的代表性作品，大致可以分为三个阶段，而这其中随便哪个器物，背后都有可以说上一整天也说不到完的故事。

康熙初登基，清政权尚未完全稳固，满汉仍处在互相看不顺眼的阶段。其实，这事顺治帝在位时就没摆平，一道“剃发易服”政令更是严重伤害了民族感情。于是，康熙帝即位初期，有挺长时间没腾出手来顾及烧瓷器这档子事。

所以，我们看到康熙早期的青花器，画风、纹饰都比较接近晚明和顺治风格。尤其是画工，虽然明末时已经出现了分水，但大部分窑口还停留在勾线填色的单一画法，加上青花料品质一般，也直接影响了整体发色，这导致当时官窑器气韵明显不足。

纹饰题材上依然有所延续而创新不足，南北窑口差异挺大，也没有什么规矩可言，大体上还是属于信马由缰的自由成长。这也从侧面证明了和满族人要适应汉文化不同，偏安一隅的景德镇工匠不会有这个过程，烧窑的松柴依旧燃烧着，也算是一种误打误撞的传承保护吧。

很快，随着战乱平定社会维稳，朝廷对景德镇官民两窑的管理逐渐到位，青花瓷也迎来了一次质的飞跃，像积蓄了很久的能量找到了突破口瞬间迸发，随即跨入了最辉煌的时期，也是我们最熟悉和常提到的“康熙青花”中期。

此时的青花器物题材越来越广泛，画工趋于精湛，精品一波接一波出现。最不可思议的是，好多貌似在当时环境下，难以理解的纹饰都变得容易理解了。

比如山水纹饰，这种最具文人情调的画片，竟被满汉两个不同审美和理念的民族宽容并一同接受了，成为最流行的画片之一和康熙青花中的经典。这主要得益于景德镇的画师在山水画中借鉴了西洋透视理念，再结合原有中国传统国画披麻皴、斧劈皴等技法，远山近水层次感极强，其实等同于以瓷器为纸，完成了一幅水墨画，精美异常。

另外，当时还有许多纹饰陆续从庙堂走入民间，百姓家中最常用的一只茶杯、一只饭碗上也看到许久不见的画片。这主要归功于朝廷对民窑发展的推动，以及官搭民烧的影响。

值得一提的是，蓝地满梅纹和菊纹。虽然不是出身官窑，但也可称得上是康熙民窑中的代表作。这种全分水的蓝地纹饰幽静雅致，看惯了传统的白底蓝花，确实相当讨巧，让人眼前一亮，所以此类器物在康熙时期景德镇民窑出产了相当的数量。

如今比较流行的画法是在康熙画法上的改良版，很少见以勾线仿冰裂效果，而是靠全分水一笔一笔过渡，虽然有人说这种画法不合规矩，但并不妨碍玩家追捧，可以说风韵犹在。

还有一个让康熙青花“独步本朝”的重要原因，便是对珠明料的使用。这种产自云南的青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色出现深入胎骨的青翠鲜蓝，不浮躁也不火气。

学者们也认为，我们通常称作“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”，讲的就是对珠明料的运用了。如今，觉山隐窑沿用了这种纳入非遗的“珠明料”作为青花料，因此作品也更接近古器的发色效果。

而到了康熙后期，基本是中期的延续，只不过图案更趋向局部发展，直观感受是更疏朗了。还以山水人物纹饰为例，无论景观还是人物都有一定程度的缩小。而这也正是雍正青花的特点，这部分暂不过多笔墨深入。

康熙一朝六十一载，值得玩味的青花精品数不胜数。而觉山隐窑也特别偏爱康熙题材，人物、动物、山水等等，烧制了相当数量，算是我们主打系列之一，真要一件件摆起来，一个架子怕是不够。而且后续新品很快会与各位见面，喜欢的玩家一定要持续关注我们，别错过了。

另外，觉山隐窑一直特别希望各位能给我们多提宝贵意见和建议。这次讲到康熙青花，无论您早已中意的题材，还是偶然发现一款漂亮的器物，一定记得要告诉我们或者把图片发过来，大家一起深入交流，说不定将来就烧出来了呢。