鹤壁窑白釉红绿彩人俑的发展与演变

白釉红绿彩是鹤壁窑烧造白釉瓷器中一个独特的品种，古代先民从白至黑，走过了慢长的路途。面对五彩缤纷的客观世界与自然界五彩斑斓的色彩，窑匠们也在烧造过程中苦思冥想，能否将大自然中所见之色，转置于瓷器之上呢？在无色的季节里也能看到春夏之色、秋冬之万彩呢？在长期的实践中，鹤壁窑工也在不断地探索、学习借鉴兄弟窑场的经验，寻找矿物颜料。白釉红绿彩技艺的掌握，让瓷器妆点了人们的生活，也增添了人们对美好生活的向往。装饰种类有花卉类、动物类、人物类、文字类；品种有碗、碟、盏等等器皿。尤其人物瓷塑，烧造技艺上采用温烧造和低温釉上彩；制作技法上，采用模具塑造人物形象。鹤壁窑人物俑从白釉瓷到白地黑花直至白釉红绿彩，是一个渐进的不断发展与完善的过程，可谓陶瓷界的一朵奇葩。

一、鹤壁窑白釉红绿彩始于宋金时期

从宋初的白釉人物俑到白地黑花及宋(中后期)金时期的红绿彩，鹤壁窑一步步迈进了绚丽夺目的色彩世界。其类型有：

1、宋代鹤壁窑白釉瓷人物

这一时期，为宋代初期，采用模具塑造人物形象，以白釉装饰技艺。其胎质有土黄色、褐色等，以灰白色居多，外施化妆土，再罩透明釉。

釉色乳白，胎质坚硬。妇人盘坐，头部前倾，颜面丰满，身着开襟衣，腰间系宽带，下着褶皱莲瓣束裙，胸前依偎小猫一只，老媪眉目慈祥，神态自若，形象生动，惟妙惟肖。

婴儿呈卧姿状，在左掩襁褓中缚捆着，胸、腹、腿、脚脖部系四条蝴蝶结带。釉色灰白，背部未施釉，胎土淘洗不纯，烧造出留有崩瓷现象。婴儿眉清目秀，甜甜美美睡在襁褓之中。

2、宋金时期鹤壁窑白地黑花人物塑像。

在白釉塑俑的基础上，为强化俑像的视角效果，使用毛笔蘸黑褐色点画，衣褶眉目，既克服了模板纹饰交代不清楚的弊端，又增添良好的艺术感染力。白地黑花装饰艺术，在实践的过程之中，应运而生。

其造型为童子端坐捧书而读，读“春来秋去”之大书，虽塑像头部残缺，但能观其之神态。童子端正的坐姿，身着左衽服饰，寥寥几笔就连盘结纽扣小小的细节也点缀的十分到位，展现出浓郁的宋金时期民族融合的服饰文化和工匠的传神之笔。

进入宋代中后期，人们在白釉黑花的基础之上，逐步掌握了如何使用红绿彩来装饰瓷器的技法，以白釉黑花为素胎涂画颜色，采用低温釉上彩，第一次在瓷器上出现了大红大绿绚丽明快的色彩。到了宋金时期，人们在实践过程之中不断完善制瓷工艺，基本掌控了红绿彩全部的技艺，使得这一独特的红绿彩技艺走向成熟。

1、制作手法。

采用模具制作人物俑。陶模胎取自当地的红黏土，制作成两个前后的合模坯，烧造成陶模范。这种陶模的制作方法是：事先雕刻一个独立的人物俑形象来，或坐或立，用泥巴糊涂于上面，拍打成形，分前后两半，阴干后，用950度左右的窑火烧成陶模具(一般厚度在1至3厘米之间)。有了模范，就能制作成批量的俑具(19-2拓出俑像)既节省了大量的时间，又节约了成本，这种陶俑通过压模、合模、粘合、阴干，施化妆土后，进行第一次烧造，成为素胎。

2.烧造方法。

红绿彩属釉上低温烤彩，从鹤壁窑发现的素胎标本来分析，宋代初创期，其采用的烧造工艺为三次进法。第一步先烧造素坯，在施化妆土的素胎上，墨线勾点，再罩透明釉；第二步进行1200度左右高温烧造，成品白地黑花俑，然后涂红绿彩；第三步再进窑实施800度左右低温烤彩即釉上彩。烧造工艺到了宋金成熟期后，将三次进器法改为二次进窑法，既节省了成本和资源，又提升了工艺水准，由于前期红绿彩矿物质原料性能不稳定，造成使用过程中出现易脱彩现象，为了使红绿彩保持颜色的亮丽，通过工艺上的不断提升与改进，采用矾红并在黄彩和绿彩之中函加铅融琉璃釉，克服了彩釉易脱彩的现象，这一缺陷的克服，使得红绿彩更加鲜亮明快。

3.装饰技法。

鹤壁窑从白釉装饰到白地黑画直至红绿彩，从无彩到有彩，把三者的优点集合为一体，如在宣纸上做圆一样，大胆落笔，悉心收拾，展现了中国容匠把中国画运用于瓷器之上，充分体现出瓷上水墨的艺术效果，红绿彩以其大红大绿的色彩，墨彩点睛，画眉、饰发，勾线，红彩饰唇、泽衣，绿色饰边，黄彩点缀，这种明快的色调。尽显中原地区人文情怀，受到了大众的喜欢，也影响到簪缨贵胄们，玩赏这种土而做的红绿彩小儿玩具，有宜子之祥也，以时间风磨宋金时期，时人有诗为证：“捏塑彩画一团泥，枚点金珠配华衣。小儿把玩得笑乐，少妇供养盼良嗣。“已成为当时“七夕”供养“乞巧”的一种析求多子多福节令性风俗现象。

三、鹤壁窑白釉红绿彩人物俑的文化内涵

红绿彩在黑白釉瓷器中，其颜色鲜丽，色泽明快，富有浓郁的大红大绿的色块，艳而不俗，既符合中原人欢快豪放的性格，更显现出宋金时期中原人与游牧民族相融合而形成的审美趋向。

让这些传至近千年的鹤壁窑白釉红绿彩人物俑活起来”，也让今天的人们，从中感悟中华民族悠久灿烂的历史文化，升腾出民族的自信心与自豪感，这就是其研究的价值所在。请点关注予以笔者支持！

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