敬华2015古玩收藏春拍将于六月底开拍

敬华拍卖自2014年重组后首拍以来，得到了大家的一致认可。上海敬华2015春季艺术品拍卖会经过大半年的准备筹措，不负众望，将于6月29日—6月30日在上海静安香格里拉大酒店(延安中路1218号)隆重举槌，预展时间为6月27日—28日。28日下午3点还将在静安香格里拉大酒店3楼白玉兰厅举办敬华大讲堂，分别由著名画家、美术理论家、上海大学美术学院副教授汤哲明和瓷器鉴定权威、南京博物院高级艺术顾问、国家文物局原驻外文物专家、天物馆馆长钱伟鹏主讲《海上绘画的商业化与多元化》和《明清官窑瓷器的鉴赏和投资》。

　　敬华2015春季拍卖会共有中国书画、古籍信札、油画雕塑、历代瓷器、名家紫砂、文房雅玩、翡翠珠宝等十二大专场，名家荟萃，佳作云集，万众瞩目。

　　中国书画作为敬华传统强项，本次共有古代、近现代、花鸟、书法、小品、亲友传承共6个专场。本次最大亮点是“扬州八怪”中最富盛名的郑板桥的作品《竹石图》，作为上海文物商店旧藏，著录于《中国古代书画图目》第十二册P360页，编号为沪11-318。《中国古代书画图目》是国家书画鉴定小组的鉴定总结定性之作，被藏家视为“今之石渠”，此作录名其中即说明国内顶级专家小组都肯定此幅《竹石图》为郑板桥的代表作品。此画以苏东坡、黄庭坚笔法入画，竹竿清劲有力，穿插掩映，竹叶纵横潇洒，浓淡相宜。此作高二米有余，宽一米有余，尺幅如此之巨，绘画如此之精，在郑板桥的作品中十分珍贵。郑燮画竹，画法不从文同、吴镇，而是将苏轼、黄庭坚的书法用笔合而化之，以苏字作短叶，以黄字作长枝。郑氏浓墨挥毫，藉以真隶相参之法，杂以行草，师心自用，以草书中之长撇短捺为之，以书入画，以画入书，撇竹叶、添竹节、写竹竿、出竹枝，无不是六分半书，别开湖州息斋竹法之生面而脱尽时习。板桥画竹全从八法中来，笔情纵逸，随意挥洒，天资豪迈，横涂竖抹皆能苍劲绝伦。立杆添节，出枝画叶，无不循序而行。立杆圆浑得势，枝节上下相承，竹叶前浓后淡，疏处走马，密处无风。枝覆者叶多，枝昂者叶少，枯湿浓淡皆能各尽其妙。出笔用力按下，迅捷撇出呵成一气，行笔愈速得势愈多，得势愈多机趣生意也愈多矣。

　　《行书东坡小品》亦是郑板桥同一时期代表性的书法作品。运笔稳健而不失洒脱，布置随意，收笔向右上奇斜，所谓“乱石铺街”，是其典型的六分半书体。苏氏这篇《书临皋亭》，表达了他超然物外的境界，而这种自由又何尝不是郑板桥的向往呢？

　　另一件“扬州八怪”的重要作品是黄慎的《顾瞻图》，作于1747年，其时黄慎在扬州已有大名，回宁化老家边侍奉老母，边继续创作，在家乡也逐渐名声大振，此时他的作品也进入了大写意画法的巅峰状态。这段时期黄慎的画是最为成熟而具代表性的。作者以灵动的笔墨将鹿那种前瞻后顾的神情描绘得淋漓尽致，与画面右上方的狂草款书曰：“瞻之在前，耻于庸碌无奇也。”正所谓图文并茂，相得益彰。

　　“四王”在整个清代及近代的山水画体系中具有极高的地位，其中又以王翚为最，他门生众多，影响深远。在他的学生中杨晋又是最为人称道的，其水平之高甚至能为老师代笔。本专场有件上海文物商店旧藏的杨晋精品《松柏同春图》，绢本设色，纵164厘米，横97厘米。画面丰富细腻，两位高士山中游玩劳累正在岸边大石上休息，一侍者依仗立于侧。他们的不远处的几株巨型松柏，松针更显青翠，群松的高枝向一个方伸展，两只仙鹤立于其上，寓意着吉祥长寿，实在是值得收藏的佳作。

　　其他如海派先驱任薰的《米芾拜石》、西泠八家赵之琛的《隶书七言联》、费丹旭的《春谷独钓》、汪士慎的《墨梅图》、吴大澂的《行书七言联》、笪重光的《自制诗二首》、钱慧安的《扶杖图》、蒲华的《梅石图》、汪恭的《行书》、周天球的《兰草册页》等等都是值得关注的佳作。另有汪士慎、武丹、笪重光、吴大澂、任熏、赵之琛、费丹旭等古代精品力作同时呈现。

　　朱屺瞻 溪流归艇 设色纸本 镜片 122x74cm

　　近现代书画是中国书画拍卖的主力军，本次近现代书画几大专场齐白石、张大千、李可染、黄宾虹、吴湖帆、吴昌硕、溥儒、黄胄、谢稚柳、钱松喦、朱屺瞻、应野平、唐云、程十发、丰子恺、弘一等名家大师，汇聚一堂，作品各具特色，璨若星河，亮点频出。花鸟画是自古以来，文人雅士喜闻乐见的一种题材，主要是其特有的赋比兴手法，以及其作品中所蕴含的人格寓意，非常符合华夏文明含蓄内敛的文化特征，本次春拍首次推出的花鸟绘画专场相信必将成为今春拍场上一道亮丽的风景。值得一提的是此次还特别推出了亲友传承专场，该专场所有拍品均由作者的家属或挚友多年珍藏，很多都是第一次亮相，尤其朱屺瞻与应野平两位大师家属均将珍藏多年的画家精品力作交予敬华，为书画春拍市场奉上了一场不容错过的大戏，也为喜爱这两位大师作品的收藏家们带来一个不容错过的机会。感谢他们对敬华的信任和支持，让大家可以一睹这些艺术佳作，并聆听一段尘封的往事。《闵行建造工人新村工地写景》为朱屺瞻1959年的写生作品，题材时代感鲜明，画面所包含的技法广博，整幅画面的描写均采用了西洋绘画的透视之法，虚实处理亦颇为得当，前景处，浓墨绘就，色彩相对浓烈，青山绿树、小桥流水，三两只白鹅嬉戏其间，一派温馨的田园风貌，小桥之上，几位工人正拉着板车通过，作者仅用寥寥数笔，就将劳动者辛勤的姿态生动表现，与小桥相连的小径穿过山丘，来到画面的中间部分，建筑工地。这个部分作者极其智慧地在人物以及建筑物上运用了水墨线条的分色技法，以淡墨勾勒，形成了尘土飞扬的视觉效果，巧妙而生动地表现出了工人群众热火朝天挥汗工作的场景。《溪流归艇》形式用笔较为少见也十分有趣，是朱屺瞻在看到故宫周刊的吴镇山水单色印本后临摹并施以淡彩的作品。作者笔法、墨法灵活运用，非常熟悉吴镇笔墨的特点，画中的五墨并施而不腻，反复皴擦而不胀，产生了浓而润、湿而厚、涩而不干、枯而不燥的艺术效果。可见朱屺瞻对于传统山水的研习亦绝非泛泛。

　　创作於1962年的《雁荡山色》册页是一组红色题材作品。上世纪六十年代，应野平创作了大量的红色题材作品，山水是绝对的主体，人物和建筑只是点缀，若不细看甚至会将它当做普通的山水画。这一时期他的水墨画喜欢用泼墨，常谓“泼中有骨，在乎用笔；泼而能润，在乎用水”，运墨而五色具，表现变幻中的山峦效果，滚滚白云，漫天充谷，水分充足，墨色多变。他主张山水画要画出宽阔的胸襟，呈现自然事物丰富的内涵，达到“山川与余神遇而迹化”的境界。《豫园》(1964)为抒情的小景写生，描绘了上海著名景点豫园之一角，九曲桥与绿波廊为画面主体，点缀人物、远景，意境平和，充满了时代感与浓郁的生活气息。应野平着重刻画了绿波廊的建筑风貌，而九曲桥上熙熙攘攘的观景人群又给予了画面浓郁的生活气息与祥和气氛。半个世纪过后的今天，观者依旧可以在欣赏画作之时，体会当年豫园的人文面貌，如同身临其境。应野平把传统中国画主要是山水画请出了书斋，请到了人民大众中去，这一点，可以说是对中国传统绘画的又一次革命，其意义已远远超越了技法范畴。

　　首个古籍善本专场将在本次春拍中呈现。本专场中明清刻本占据了半壁江山，精品者有：明万历十年赵用贤刊本《管子》二十四卷，这是管子精刻本之一，清末民国间学者昆山人王德森为之题识。万历丙辰年(1616)闵氏朱墨套印本《檀弓》，此书选用上等白棉纸，大字精刻，纸质洁白细润而柔韧，书眉朱色刷印南宋谢枋得评语、明人杨慎批注，行间朱墨圈点，是闵刻本的代表之作，且卷前、卷后均钤“汉阳叶氏藏书”印，是清中后期著名疆臣叶名琛家族之旧藏。康熙四十八(1709)年张士俊刻本《字鉴》五卷，书中钤多方藏书印，且有清末藏书家钱泰吉过录吴骞题跋及朱笔批校。民国二十四(1935)年木刻活字本长沙板仓杨氏《杨氏家族》通谱，书中有云：“女二，长殁，次开慧，适湘潭毛润之(毛润之即历史伟人毛泽东也)”。

　　碑帖印谱，亦可圈可点，如：明拓“激”字微损本《定武兰亭帖》，此帖棰拓极精，且内有詹景凤、笪在辛、洪颐煊三人作跋。清同光间淡墨拓“颂”字本《北魏郑文公下碑》，此本中仁惠之“惠”字“心”部不损，“秀”字、“颂”字完好。另有乾隆间释本曜辑《墨花禅印稿》钤印二卷本，此印谱辑录本曜师续行所治印鉴约308方，卷前写刻清中期诗人吕樾、陆文启、葛景中序文，且盖有收藏章十余枚，此印谱未见于诸家书目。

　　名家信札部分，有清末曾国藩幕僚王定安“亲友信札手函册页”，此册信札落款者中有清末担任高官的袁世凯、张謇、章太炎等名流，共20余位，实为同光时期难得一见之史料。此册页前有历史文献学家陈垣先生为之题跋。另有，民国实业家张謇致三兄张詧书札十七通，唐肎致不畏书札九通；陆润庠等人手札长卷共九通。

　　此外，还有清禁书《历朝捷录直解合编》、光绪间翻刻宋本《黄氏集千家注杜工部诗史补遗》、民国四年昆山王德森精写本《文翰林甫田诗选》、油印稿本《西泠印社志稿》、马衡钤印精拓《三体石经》及民国珂罗版画册、稿抄校本、西文经典等种种。

　　这次敬华春拍的瓷器杂项部分共设历代瓷器、名家紫砂、文房雅玩三个专场。历代瓷器专场共百余件拍品，精挑细选，涵盖宋元名瓷、明清官窑、名家文人瓷及当代中国工艺美术大师作品多个门类，精彩纷呈。明清时期是中国彩绘瓷器发展中的一个重要时期，本场拍卖亦推出多件这一时期拍品，如明宣德官窑青花花果纹大盘，胎体质地细腻，釉面莹润，青花发色纯正，宏硕端庄，为宣德朝之名品。器型如此硕大寓意”事事如意”的明宣德青花大盘，无论是在国内外的著名博物馆，还是在全球的拍卖场上，均是极为罕见的。另有上世纪九十年代上海博物馆出具的热释光测试报告，并附有中国古陶瓷著名鉴赏家刘新园先生出具的鉴赏书。又如清乾隆仿永乐粉青暗刻花卉双耳扁瓶，清康熙青花五彩龙凤纹碗一对，清嘉庆绿地粉彩缠枝莲纹喜字瓶。宋元瓷器以其温润光洁的釉面、古朴拙雅的造型深受国内外藏家追捧，也是近年来拍卖市场的宠儿，屡创拍卖纪录，本场所推出的拍品中，如定窑白釉刻花花口大碗、南宋龙泉窑仿官窑直颈瓶、南宋郊坛下官窑月白釉碗均为这一时期经典之作。除了宋元瓷器和明清瓷器之外，本场晚清民国名家文人瓷及当代中国工艺美术大师拍品同样值得关注，如何许人通景雪景琮式瓶、张松茂牡丹春日牡丹图瓷板等拍品将争相亮相，颇值藏家留心。

　　名家紫砂专场均出自清代至当代的紫砂陶艺巨匠之手，包含了近四十位紫砂艺人，在品项上也涵盖各类紫砂茶壶与文玩，极具珍藏价值。其中一批清代至民国的名家作品，如陈鸣远、惠孟臣、俞国良、吴云根等，所作壶式多古朴典雅，色泽光润，形神具备。如清早期陈鸣远双色莲蓬水盂，把果蔬的自然生态表现的淋漓尽致，再配以契合果蔬肌理的泥色，令人拍案叫绝。今年适逢壶艺泰斗顾景舟大师诞辰100周年，本场拍卖也推出其数件作品，如顾景舟制紫泥扁腹壶、朱泥西施壶、水平壶等，均是造型雄健严谨，线条流畅和谐，做工精致细腻，散发浓郁的东方艺术特色，大雅而深意无穷。

　　文房雅玩专场收录一百六十余件拍品，品种多样，汇集众多珍贵材料、雕刻流派、年代跨越大的拍品，如明代竹雕山水人物笔筒、清中期石庵款竹雕诗文笔筒、来楚生绘、沈觉初刻花鸟扇骨镇纸，用刀挥洒自如，线条流畅，一派大家风范；明江千里制黑漆嵌罗甸人物碟、清早期铜马槽炉、清卢葵生制黑漆百宝嵌漆砂砚、清张燕昌款桂皮红田黄三狮钮印等，均可谓良材精工，形色俱美，极具挑选空间，真正体现中国古代博大精深的文化底蕴。

　　油雕专场分为三个主题板块，从“二十世纪经典艺术”到“当代多元性艺术”，同时关注“新生力艺术”，呈现近百件佳作。

　　“二十世纪经典艺术”版块秉承致敬前辈艺术家、传承经典艺术杰作之理念，遴选一批极具学术价值和收藏价值的珍品。李詠森老先生的旧藏的布面油画《雪霁》是颜文樑于上世纪四十年代末创作的风景佳作，后赠送给李詠森老师，以答谢其在担任苏州美专上海分校副校长一职时所做的无私贡献(注：李在任职期间未领任何薪水报酬)。吴冠中的《山东荣成成山角》画于1976年，是其最佳创作时期的一幅经典速写作品。另有方世聪作于1997年的油画《专注的安妮》以及罗中立先生的三幅上乘之作，其中《持灯女子》是罗中立九十年代“朴拙写实”时期的先导作品之一，作品夸张而直接的袒露出原始生命的真实，极具艺术史价值。此外，吴作人的《风景》、苏天赐的《海景》、闵希文的《静物》等一批老艺术家的作品，来源确凿，品相俱佳，都将精彩呈现。

　　“当代多元性艺术”版块着重推出当代艺术家作品。其中，邱志杰的综合材料《玄武不寐听潜雷》，出自其2011年创作的“如来”系列，是艺术家对当下中国社会和文化种种冲突的一种反应。此次还着重推出“85新潮”代表人物管策的两件作品，油画《景致-大境阁》与版画《二十四节气》。还有草间弥生的油画《花帽子》、苍鑫的丙烯作品《暗意识系列二》、吴高钟的综合材料《悬河R-14》、金锋的版画《时代周刊-毛泽东(1-4)》等作品，无不展现了当代艺术语境的多元性。

　　“新生力艺术”版块力图充分挖掘当代新锐艺术，为藏家推荐具有升值空间的新生力量作品。其中包括周轶伦的油画《我也要保护祖国》、张文佳的油画《雪夜之五》、雷磊的雕塑《华盖6/8》等等。

　　本届珠宝翡翠专场汇聚了最具收藏价值的钻石、翡翠、彩色宝石类等多件珠宝精品，包括项链、吊坠、手镯、胸针、耳坠、戒指等各个品种，精致奢华。一件件流光溢彩的珠宝珍品编织出了一个个至臻完美的梦境，让人沉醉其中，倾心不已。珠宝翡翠的设计既高雅且可以经常佩戴，彰显品位和实用性。希望敬华拍卖倾心奉献的珠宝翡翠专场能给诸位爱好收藏、喜好珠宝翡翠的各方人士带来惊喜与收获。